声无哀乐论

---

音乐美学论文。

作者三国魏嵇康。嵇康主张“声无哀乐”，《声无哀乐论》是乐论史与艺术心理学史上的一篇奇作。

文章基于自然感应原理，认为音乐发于自然，哀乐出于人心，层层深入地批驳了儒家政教论。同时，也分析了音乐鉴赏的心理特征。例如，文中比较了“琶琵筝笛”、“琴瑟之体”、“齐楚之曲”与“姣弄之音”的不同特点，认为不同乐器演奏出来的音乐，或者不同地域、不同风格的乐曲，引起鉴赏者不同的心理效应，人情的“躁、静、专、散”，分别与乐曲的“高、埤、单、复”一一对应。琵琶筝笛的高声调加上快节奏，便使听者“躁”(“形躁而志越”)；与此相反，琴瑟这类乐器声调低而变化少，故使人“静”(“听静而心闲”)。

器乐如此，声乐亦然。齐楚之曲沉重而少变化，故使人“情一”而“思专”；姣弄之音集众音之美，聚众声之和，故使人“欢放而欲惬”。

西方完形心理学提出“整体性”与“同形论”，前者指知觉首先是整体知觉而非元素的集合；后者指客体有组织的经验事实，与对应的大脑皮层过程之间，存在著结构中的相似或同型。

嵇康所说的“高”，实则为听者对乐音的有组织的经验事实(亦即形式结构)的整体性把握，它具体表现为发音短促、声调高亢、旋律多变、节奏偏快，等等；同理，“躁”，则是对一种特定的大脑皮层过程(亦即情绪结构)的整体性把握，它表现为形态的躁动不安、心志的激越亢奋。

作为音乐形象的“高”，与作为情绪形态的“躁”，存在著结构上的同型，正是因为这种鉴赏之“心”与艺术作品之“物”之间的“异质同构”，二者方能“对应”：音乐之“高”引发人情之“躁”，人情之“躁”呼应音乐之“高”。“埤”与“静”，“单”与“专”，“复”与“散”的一一对应，也是同样的道理。

完形心理学将对象(物)和主体(心)的形式结构及其运动，都视为“力的式样”，而所谓心物间的异质同构，也就是双方“力的式样”，在结构上达到同样复杂的水平。