谢脁与诗歌沙龙

孙康宜在其1986年出版的《六朝诗研究》中对谢脁作了如下分析：
谢脁从15岁起就享誉京都，为“竞陵八友”中的姣姣者。他出生在诗歌复兴、文化繁荣的时代。该时期没有任何文人能同他的贵族身世相比。他的父母都出身于显赫贵族门弟，谢本人也生在京都建康，自然深知宫廷生活情趣。
然而，最为重要的是，谢脁诗代表了围绕当时新文学沙龙生活与艺术的自恃奋发意识，更确切地说，这种艺术上的奋发意识开始退隐于文学园地，退隐于同艺术相当的领域。在他的《游后园赋》中谢脁令人信服地描绘了艺术沙龙生活特色。写的是永明时代竟陵王宫后园文人会，谢脁、王融等“竟陵八友”经常在此游乐作诗。
毫无疑问，谢脁诗只代表了律诗漫长发展过程中的初期试验阶段的作品。但对唐代诗人来说，永明体又称新体诗。这种日益简洁的诗体对唐代诗歌很有影响。在现存的130来首谢诗中，约有二分之一为八行诗，这些诗同唐代律诗有惊人的相似之处。然而有充分理由相信结构如此严密的谢诗会受到同时代青年读者的喜爱的。梁武帝肖衍指出，谢脁和另一位擅长新体诗的何逊为最有才华者，他们的作品以质量闻名而不靠冗长的篇幅。梁简文帝肖纲批谢灵运诗冗长，而称颂谢脁和沈约为文学上的殊荣和写作样板。钟嵘虽不赞成谢诗音调，但不得不承认，谢脁能使青年一代喜爱委实令人羡慕。这充分说明当诗歌出现了一种新格式，读者也随之有了一套新的批评标准。就齐梁诗歌看来，读者的审美标准明显倾向于欣赏较短的诗。
必须更加注意的是，八行诗产生于沙龙这样的场合。从现存谢诗中可以看出，绝大部份是这一时期诗人在沙龙聚会中作的八行诗，更多的是詠物。是在酒宴上作成的。席间每人依据一固定题材，即兴而成。在谢的诗歌沙龙中，最集中的题材有“同詠乐器”，“同詠坐上器玩”及“同詠坐上所见一物”。
毋容置疑的是，这种作诗法主要用于社会目的。但这也是文学沙龙的最初目的。社会活动越多，社交成就越大。
咏物诗的最重要方面在于内容和形式间的象征性统一。八行诗非常严密的结构似乎也要反映一个同样严密的独立世界。这些诗人未必会自觉地拟出反映他们特权生活方式的想法的。一种新的格式的简洁的八行诗格式还是要在沙龙环境中找到其适当背景的，并且逐渐得到有别于传统诗歌的正规新格式。在诗中把琐细的情节同严肃的形式加以巧妙地结合。
虽然八行诗结构在沙龙界很流行，但只有当其最终摆脱琐细的内容时才会承认其真正的文学价值。更确切地说，这种作诗新法只有当这些诗人开始抒发自己个人心声后才会是真正重要的。但具有真正讽刺性的是，若是没有沙龙的社会气氛，新诗体是难以找到自己的正式地位的。为了创作反映自我的诗，诗人们还必须真正脱离模仿他人作品的环境。谢脁就是这样一位诗人，他26岁离开竟陵王的沙龙后就再也没写咏物诗了，相反日益朝在诗中抒发自己情感和表达自己心声的方向迈进了。
谢脁很有可能为诗歌作出更多的创新贡献，然而不幸早逝了，年仅35岁。
谢脁如同他未完成的诗篇，生命未到尽头而骤然止息了，留给后世的不仅是未曾充分崭露的诗歌才华，而且是极大婉惜和悲哀。