春夜宴桃李园序卷

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【简介】：

淸·黄愼书于乾隆十五年(1750)。纸本。35×269cm。重庆市博物馆藏。刊于日本《中国书道全集》(八)。

【赏析】：

淸代中叶以来草书的中落，使黄愼处于一个引人注目的地位。从古典主义的角度来说，他的线条并不符合要求。如果“草书至山谷爲之一变”(姜夔语)，那至黄愼便面目全非了。

晋唐草书以线条流畅的推移加上线条内部丰富的使转爲特徵；明人草书虽然线条起止粗糙一些，内部运动简单一些，并未逸出晋唐规範。以运动的流畅、连续爲组织作品的契机，黄庭坚在草书中放慢速度以求韧性，确有所得，线条内部运动虽然比较简单，艰涩行笔所带来的份量感，在草书中别开一境，同时线条也不完全按书写时的连续性来联缀—这总使人怀疑他书写时同时在精心思考空间问题。这便是到明代爲止，草书演变的两条主要线索。

黄愼兼而取之。

他的线条组织使人想起祝允明的某些作品。像这件横卷，行间空间很紧密，但与字内空间融合较好，似比祝允明只顾缩小行距以佔领全部空间，而不顾空间情调的统一略胜一筹。这也许与他兼爲画家有关。现代画家都知道，绘画构图不能仅仅注意到形体，形体外的空间亦是精心、推敲的对象，甚至是比形体更重要的对象—但中国绘画史上这种空间处理意识，以淸初八大山人爲始。黄愼在这一点上无疑受惠于他的时代。

他书法作品的线条也使人想起他的绘画—特别是他落上草书长题的写意人物，眞是一种少见的书与画的统一。推移中频繁的提按、顿挫，形成了黄愼线条的个人特徵，虽然力度和变化的丰富性还不够，但足以使他在淸代书法史上佔有一席之地。不过，黄愼的线条所带来的影响却主要是负面的—那种频繁的提按和颤动，在后人进一步的夸张下成爲烂草绳似的东西。

人们很少注意到他也有爽快利落的一面—比如说“黄愼”二字。