风雅颂

《诗经》中的三种体式，即《诗经》作品的类别。《周礼·春官》：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”《毛诗序》：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”《毛诗序》又指出“风”是用于教化、讽谏的，以求政治教化得到改善的作品；“雅”是阐发王政兴衰的作品；“颂”是歌颂先王盛德、用来祭祀祖先神灵的作品。朱熹《诗集传》认为“风”是“里巷歌谣”；“雅”和“颂”则是“朝廷郊庙乐歌之辞”。今人则多认为“风”为地方乐歌；“雅”为王畿之乐歌；“颂”为周王朝宗庙内祭祀所用之乐舞。三者的乐调不同是其鲜明的区别。班固《东都赋》：“若乃顺时节而蒐狩，简车徒以讲武，则必临之以《王制》，考之以《风》《雅》。”

风雅颂

《诗经》的组成部分。最早见于《周礼·春官》：“教六诗，曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂。”对于风、雅、颂的解释和区别，有“义别”和“音别”两说。《毛诗序》说： 风是用于教化、讽刺的作品； 雅是“正”的意思，言王政所以兴废的作品；政事有大有小，故有大雅、小雅之分； 颂是祭神祀祖时用以赞美“盛德”的舞歌。由此看，它是从三类诗的内容和作用方面来立论的。这被称之为“义别”。宋代时，有人对风、雅、颂从乐调上来区分，像南宋著名的经学家程大昌、郑樵、朱熹等。郑樵就说过： “风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂。”这就是“音别”。古代的诗、乐、舞是紧密结合在一起的，风土之音就是各地民歌，内容多写爱情和民情土俗；大雅、小雅是朝廷里演奏的官乐，内容多和政治有关；颂是宗庙祭祀之歌，内容多是祭神祀祖的颂歌。不同音乐，不同场合，就有不同的歌辞。由此看，“音别”之说应该更合理一些。

风雅颂

指《国风》、《大雅》、《小雅》和《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，为《诗经》的3个组成部分。《诗·大序》认为“风”是用于教化、风（讽）刺，是“以一国之事，系一人之本”；“雅”为“正”，乃“言王政之所由废兴”之作，因为政事有大小之别，故有大雅、小雅之分；“颂”则是祭祀神灵祖先，赞美王的“盛德”。宋代后，对此说多有新解。宋郑樵在《诗辨妄》中说，是由于诗篇不同而分；清惠周惕在《诗说》中称，是由于音调不同而分。现代研究者多认为，“风”是地方民歌；“雅”是“秦声”（或称雅假借为夏），为西周王畿乐歌；“颂”是形容、赞美之意，为祭祀乐歌及部分舞曲。

风雅颂

弦乐四重奏。谭盾作曲。风雅颂原本是我国第一部诗歌总集《诗经》 中三个部分的总称，谭盾仅以“风”、“雅”、“颂” 三个字，作为古代题材、现代手法创作的弦乐四重奏三个乐章的标题。第一乐章“风” 的素材取自广西山区吟诵性的民歌《开天辟地》，表现蕴藏在这古老歌曲中质朴深邃的真挚感情； 第二乐章“雅”则吸取了古代琴曲《梅花三弄》、《幽兰》的音调，运用现代复杂的演奏风格，表现当时新生的封建士大夫幽雅飘逸的情趣； 第三乐章“颂”是以急速辉煌的音调，表现宽宏雄沉的民族精神。整部作品是启示性的构思，不作具体描写，不作细节说明，着重写意，试图表现现代人的情感和理想，融贯于古典作品中的联想。该作品于1983年荣获德累斯顿威伯国际室内乐作品比赛第二名。谭盾，1957年生，长沙人，1977年考入中央音乐学院作曲系，创作的《诗——为交响乐队而作》首演于美国 “爱思本”音乐节。

风雅颂feng ya song

three sections into which The Book of Songs is divided