| 字词 | 名画《墨梅图》赏析 |
| 类别 | 中英文字词句释义及详细解析 |
| 释义 | 名画《墨梅图》赏析墨梅图 元·王冕作 纸本水墨 纵六七.七厘米 横二五.九厘米 藏上海博物馆 梅兰竹菊是中国画中号称“四君子”的画题，其中梅花尤以它那“众芳摇落独暄妍”(林逋《梅花》)的品性，深为文人画家垂青。自北宋华光和尚首创水墨挥写梅花的画法以来，墨梅逐渐成为一专门画科，各代名家辈出，元代王冕便是在画史上成就卓著的墨梅大家。这一幅图是他繁梅的代表作。 此图写倒挂嫩梅一干，枝条生长茂盛，前后左右伸展交错，呈四出之势。枝头缀满繁密的花朵。花儿或含苞欲放；或初绽花片；或盛开怒放；或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上，晶莹透彻，渗出一股清气。画家在图上自题诗五首，一而再、再而三地抒发自己的意绪，诗情和画意相映发，使作品具有更深邃的思想意涵。 “明洁众所忌，难与群芳时。贞贞岁寒心，唯有天地知。”画家这几句题诗，难道只是在咏叹凌寒不凋的梅花么？联系王冕的身世际遇，我们不难探见其包含着更深刻更广宽的含义。 王冕生长在元代中晚期，当时社会已潜伏着严重的危机。王冕在少年时代，曾抱有“平生自有澄清志，要使齐民无秽淹”的志向，博览群书，研习兵法，并应举考试，然而屡次考进士都名落孙山。他在壮岁游历南北各地接触社会的过程中，又目睹蒙古贵族的昏聩和暴虐，使他满怀忧愤，绝意仕途。“老来晦迹岩穴居”,隐居到诸暨县九里山水南村，过着躬亲稼穑的清苦生活。同时以诗和画抒发他内心的情怀和意气。他尤其倾心于画梅竹。有一首《梅花》诗可看作他人格的自白：“平生清苦能自守，焉肯改色趋尊罍。我与梅花颇同调，相见相忘时索笑。冰霜岁晚愈精神，不比繁花易凋耗。”这一幅迎着风刀霜剑开放得分外烂漫的繁梅，不正是作者不愿随世沉浮、贞洁孤高品格的物化形态么！ 清人朱方蔼曾评述道：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农(王冕之号)始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”宋人塑造的梅花形象，以简洁的枝条和疏落的梅花，表达出清冷孤傲的意韵，建立起一种审美的典型。而王冕却能脱出前人的定格，别出心裁地出以千枝，缀以万花，从而创造出新的审美典型。试看本图，干枝繁密，交错穿插，几乎密不透风。然而发枝的用笔挺劲有力，行枝接续如弯弓秋月；短枝撇趯如箭戟，梅树清刚的气格油然而出。同时在梅花的分布上富有节奏韵律，长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，密而有序，乱中有法。再是圈花的画法，画家发展了扬无咎“笔分三趯攒成瓣”的技法，改一笔三顿挫为一笔两顿挫，更是简洁畅利；花须花英随意点簇，笔法洒脱。因此虽然是繁花如锦，却并无妩媚纤弱之态，白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映，益发显得珠玉迸发，清气袭人。正如画家自题诗所谓：“朔风吹寒珠蕾裂，千花万华开白雪。”这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易，也更显出王冕不凡的创造能力。 墨梅图 图上的题诗雄奇跌宕，直摅性灵，使画品、诗品、人品融为一体，令观者品味无穷。此图作于至正十五年(1355),是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作，故而深为后世文人所珍重。诗塘及裱边四周题满诗跋，相继有明代祝允明、陆深、谢承举、文徵明、薛章宪、王宠、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等名诗人、名画家、名书家的题诗，尤为此图添彩增辉。 名画《墨梅图》赏析墨梅图 现代·钱瘦铁作 纸本水墨 纵一三六.三厘米 横六八·八厘米 钱瘦铁画的花木蔬果翎毛，取法于沈周、徐渭和朱耷，明快沉著，全出于“写”。墨色鲜活，水分滃湿，色泽斑斓，格调简古而金石之气弥漫。精书法，篆出石鼓文，隶宗两汉，楷书有魏晋风，深具元人旨趣。篆刻受吴昌硕亲授，所镌“拙如断蚓，巧若流云”,人称“铁体”。瘦铁的书法与刻印，有力地影响了他的画。 墨梅图 对瘦铁之画，唐云、苏渊雷在《钱瘦铁画集》的《前言》中归综为三句话：“凝练贵乎笔墨，坚苍有关风骨，深远纯在意境。”信哉斯言。 《墨梅图》乃钱氏水墨花卉中之代表作。所作奇古朴茂，苍中有翠，枝本全用篆籀笔意抒写，发枝圈花，则以汉隶之笔出之，显得凝重中有婀娜，老辣中见清新。风骨奇峭，冷香逼人，具有“檐头冷蕊，风外清香”之姿。石块以泼墨、渍墨滃成，再以略浓之墨破，画得苍中有秀，是块雨后大石，有助于对花枝的衬托。全画有清冷的朦胧美。作者题有八字：“东风时雨，大地皆春。”许是春寒料峭的时候吧。 古人画梅曰“写梅”,提出五要：体古、干怪、枝清、梢健、花奇。南宋扬无咎创“墨线圈花瓣”之法，后人翕然宗之，其法大盛。他指出“若作临风带雪，低回偃折，要干老花稀”,又说“梅有数家之格，或疏而娇……或清而健”(转引自《芥子园画传》第二集)。上述云云，钱瘦铁的《墨梅图》中俱得之矣。钱氏书法冠绝当代，有《曹娥碑》之劲秀流畅，有《张迁碑》之苍茫醇古，唐云称颂他“书法有奇气”,他却能一一融入《墨梅图》中。记得元冯海粟有诗句：“孤根历寒冰霜苦，不识人间别有春。”颇堪为钱氏斯图写照。 名画《墨梅图》赏析墨梅图 明·王谦作 绢本水墨 纵一七二.五厘米 横九五.五厘米 藏故宫博物院 明初墨梅，王谦与陈宪章是齐名的。二者都是出于元王冕的传派，而且都喜欢写千条万玉的繁茂景象。但陈作偏重清刚挺秀，王谦则呈圆润温健。这幅《墨梅图》轴，自识：“钱塘王牧之为文敏挥使写。”牧之，是王谦的字；挥使，则是“指挥使”的略称，为明代内外诸卫的要员。钤两印。 从来的墨梅都被作为士大夫清标高格、孤傲不群的征符，而不入宫廷的鉴赏之列。例如扬补之的墨梅就曾被宋徽宗讥为“村梅”。事实上，题材本身并不能决定性地说明作者的立场观点，作者的情思主要表现在处理题材的态度上。王谦此图既然是献呈给“文敏挥使”大人的，它的造意构象不能如同扬补之、王冕那样孤芳自赏地一味清高，也就不言而喻了。 墨梅图 我们注意到他的画面分割明显地表现出一种框架式的力度。斜上的粗干，柔秀的细梢，都用圆笔湿墨不露锋芒地写出，显得格外的温情而从容；四面出枝，八面玲珑，再密密地圈上饱满的花朵。俨如一位淡妆佳人沐着骀荡春风、明媚韶光倩歌曼舞，翠袖轻舒，绰约翩翩。每一个局部都在满足形象构成的整体要求下，克尽各自姿采风情的功能。诚如本幅上几首题诗所云：“纵横铁干万千葩，历尽风霜傍石崖。昔日傅岩非帝赉，谁将兹味说商家。”(海虞缪朴)“棱棱老干绣苍苔，冷蕊寒香迥绝埃。莫道调鬻滋实晚，岁寒先占百花魁。”(东淮曹莹)“洗砚池头湿未干，墨花光闪玉龙寒。水晶宫里风霜老，万斛骊珠月下看。”(苕谿王麟) 如果说，由于时代风气和美学思潮的变换，导致墨梅一科品格的“落价”的话，那么，从王谦的《墨梅图》,也无疑地可以进一步加深观赏者对这一问题的反思。 |
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