希腊美术Xila meishu

今天称作希腊的地域，包括巴尔干半岛的南端及爱琴海域。19世纪末英国学者伊文思，在爱琴海中心的克里特岛发掘出传说中的米洛斯王宫，因而证实了岛上在希腊繁盛之前曾经建立过巨大的文明。后来文化的中心向希腊本土的迈西尼地方转移，成为荷马所歌咏的迈西尼文化。古代希腊人即多利安民族，大约在公元前12世纪的时候，从北方进入希腊半岛并最终定居下来。到了公元前7世纪前后，步入历史时代的希腊，才渐渐开始产生出堪称今日西方美术之母的艺术。
希腊的雕刻，从最早遵循埃及式直立不动姿势的库罗斯像，渐渐朝着具有更自然的骨骼和肌肉的人体像发展，并按照形式法则(比例、大小、结构、节奏)扎扎实实地达到内在的充实。希腊的雕刻家们好像从这时候起，已经意识到如何用瞬间的静止状态来表现动势这一困难的造型课题，即如何赋与静止像以生命感的问题。当时的雕像都带着一种所谓“古式的微笑”，就是将卵形球体的头部和口唇作为各个独立的部分来把握，并由一种尚未成熟的立体表现使其结合起来。当到了公元前5世纪前半叶，由于能够将生命感贯注于雕像的全身，这种象征性的表情也就无此必要了。这时候的雕像，从直立不动的僵硬姿态，变成一种一只脚（支脚）承受体重，另一只脚（游脚）取平衡的略微扭转的姿势。例如在《克雷提奥斯的青年》中，可以看到已经摒除了古风美术的呆板与装饰性，充满了青年人柔软的肌肤感和清新的生命力。
希腊美术的黄金时期即古典时期，是从打败波斯人的侵略之后的伯里克利斯时代开始的。耸立于雅典的阿克罗波里斯山顶上的巴底隆神庙的遗迹，是代表这时代的最伟大的杰作。神庙采取围柱式，造型匀整、和谐，并为典雅的雕刻所装饰。主持巴底隆雕刻的设计者，是公元前5世纪最大的雕刻家菲底亚斯。同样属于菲氏风格的，还有在公元前5世纪最后几年中许多出色的墓碑雕刻（这些墓碑雕刻吸收了当时画家对深度的发现）。它们被销售到雅典以外，因而使菲氏的风格传遍全希腊。从公元前5世纪后半叶到公元前4世纪，是希腊精神与技术完全谐调的伟大时期。雕刻家们凭着对均齐（均衡）与秩序的理解，创作出了许多有着完美身躯和人类化感觉的神祇、青年竞技者等优秀作品。特别是在公元前4世纪初叶，出现了所谓优美样式的裸体维纳斯像。这一时期的代表雕刻家有波利克利图斯、普拉克西特列斯、斯科帕斯、留西波斯等。
在亚历山大时代，伴随着亚历山大大帝的东征，希腊艺术又超越希腊本土，扩展到爱琴海的许多岛屿和对岸的小亚细亚、叙利亚、埃及以至印度等地。亚历山大死后，希腊艺术继续与那些地区的传统文化相结合而得到进一步的发展。这就是所谓希腊化艺术。它包括从公元前4世纪末直至罗马的统治确立起来为止这一时期的艺术。如前所述，希腊艺术家曾努力追求普遍性的美。这种新的美的观念，是以城邦社会为基础的，支持它的是城邦公民们的理性。因为感性是因人而异的，而理性则被认为是千百万人共同的精神。由亚历山大的征战而建立起来的大帝国，更是显示出大国主义的风貌。然而被其征服的诸民族却善于以这种带有普遍性的艺术为摹本，发展自己本民族独特的写实主义。因而这时期的艺术，不仅题材范围有了扩大，而且显露出一种对激情和情感表达的浓厚兴趣，渐渐从古典式的宁静朝着表现剧烈的动感转变。这时期的代表作品，有帕加马王阿特拉斯一世为打败高卢人的入侵而作的《濒死的高卢人》、装饰帕加马大祭坛的充满戏剧性的《众神与巨人之战》，还有罗得岛艺术家们制作的有名的《拉奥孔》群像等。公元前2世纪以后，希腊美术业已开始丧失其生命力，陷入规格化的样式之中。

狄俄杜墨诺斯波利克利图斯

拉奥孔（部分）