湖北小曲

曲艺曲种。渊源于明清时调小曲。原分为汉滩小曲和天沔小曲两种。前者流行于汉口、沙市、江陵、宜昌等地，联曲体，除二三人组班职业演唱外，也有由市民组成的业馀班社，常演出于堂会。后者流行于天门、沔阳、潜阳、汉阳等地，多为沿街卖唱者单曲演唱，或与三棒鼓结合演唱，故又称“喋子曲”或“三棒鼓小曲”。清末天沔小曲进入汉口，渐与汉滩小曲合流。湖北小曲有南曲、文词调、西腔、滩簧四个唱腔系统，各自独立，互不吸收。另有〔银纽丝〕、〔凤凰闪翅〕、〔凤阳歌〕、〔下河调〕等曲牌。唱腔系统除滩簧为单曲外，馀均为联曲体，曲牌则常穿插于其中。演出以坐唱为主，分单人、双人、多人三种形式。演员自操四胡、云板等乐器。只唱不说，唱词均为代言体，分生、旦行。传统曲目有《秋江》、《红娘传书》、《湘子化斋》、《补背褡》、《哭五更》等，均为短篇。

湖北小曲

时调小曲类曲艺。由湖北中部地区流传的“汉滩小曲”和“天沔小曲”合流而成。汉滩小曲多以联曲体演唱民间故事，早在清光绪年间已盛传于武汉、沙市、江陵、宜昌、九江等地。天沔小曲，原是流传于天门、沔阳、潜江、汉阳等地的俚歌俗曲，多以单体曲形式演唱抒情短歌，曲有[四季]、[十绣]、[十二月]等，伴以敲碟、丢棒击鼓锣助兴，所以又有“碟子小曲”、“三棒鼓小曲”之称。约于清末天沔小曲艺人与汉滩小曲艺人搭班，进入茶馆坐唱，逐渐融为一体。抗战时期，武汉沦陷，随着艺人逃难，遂将湖北小曲传到远乡外域，成为湖北有影响的主要曲种。
湖北小曲的曲牌丰富，唱腔婉转动听，由“南曲”、“西腔”、“文词”、“滩簧”四个腔系和一百余支民歌小调组成。南曲腔系由南曲发展演变而成，形成了“南曲头”、“南曲数板”、“南曲尾”等与南曲有相对独立性的同宫子母曲牌，可叙事抒情，风格补实优美。西腔根于天沔间音乐，曲词为上下句的格式，通过不同的行腔及节奏板眼变化，衍变出“西腔头”、“西腔垛句”、“西腔尾”等同宫变体曲牌，唱腔迂回婉转，长于表现自思自叹等情绪。文词由“文词调”、“文词数板”组成。滩簧是单曲体形式。其他民歌小调都采取不同宫的曲牌，与四个腔系联缀，亦可单独自由结合。演唱以坐唱为主，也可站唱、走唱。坐唱分单人、双人、多人（又叫打围鼓）三种形式，以双人唱为主。演唱时男女合档，男唱生，女唱旦，男演员兼操四胡、女演员手执云板击节。唱词都用代言体，没有表白成分。伴奏乐器以四胡、云板为主，也可增加琵琶、三弦、扬琴、二胡等。

湖北小曲

流行于湖北武汉、黄石、沙市、江陵、宜昌等地。约在清同治年间，武汉已将小曲习称为 “汉滩丝弦”或“汉滩小曲”； 至咸丰、到光绪年间，天门、沔阳一带击碟唱俚歌俗曲的小曲艺人，开始与汉滩小曲艺人搭班演出，逐渐二者融合，呈一时之盛。抗日战争时期，艺人逃难将此曲种形式传到外地，使湖北小曲成为在全国较有影响的曲种之一。湖北小曲早期（汉滩小曲）多以联曲形式在茶楼酒肆演唱故事，30年代曾出现一批为木偶戏伴唱、被称为 “大架子”戏的长篇曲目。碟子小曲原为演唱具有简单故事情节的抒情单曲，唱时伴以敲碟、丢棒击鼓助兴，故又有三棒鼓小曲之别称。在它与汉滩小曲合流之后，既可在演唱民间故事之前加唱碟子曲，也可以“散唱”的形式独立演唱。湖北小曲的唱腔属曲牌连缀体结构，也有一定数量的单曲。按音乐的风格、色彩可分为南曲(便于叙事，长于抒情，风格质朴优美)、西腔(根植于鄂中南民间音乐，曲调迂回婉转歌唱性强，长于表现思念、悔恨等情绪)、文词(由鄂东地区的文曲演变而来，擅长刻画人物和叙事)、滩黄（具有独特演唱风格的专用声腔）和杂牌小调( 一曲多用的曲牌，具有多种表现功能)五种腔类。传统演唱形式以双档坐唱为主，男唱生，操四胡； 女唱旦，执云板，无表演。伴奏乐器除四胡外，可佐以琵琶、扬琴、三弦、二胡等。传统曲目如 《水漫金山》、《拷红》、《苏文表借衣》、《西宫词》等。新编曲目有《雷锋参军》、《江姐进山》等。

湖北碟子小曲演唱形式