戏剧文学

文学类别名。文学四大分类之一。指戏剧艺术的文学部分，通称“剧本”。只供阅读的剧本， 叫“案头剧”或“书斋剧”；经过导演处理，用于演出的剧本，叫“脚本”或“台本”。它直接规定戏剧的主题、人物、情节、语言和结构，是舞台演出的基础和依据。同时必须受戏剧特点支配和制约，主要表现为：要有强烈的戏剧冲突，高度个性化的人物语言，紧凑、完整、和谐、集中的情节结构，同时，为了帮助导演和演员掌握剧情，还必须有叙述性舞台说明，介绍人物、地点、时间、布景、提示人物动作与表情、交代辅助性美术、音乐的配合以及人物上下场、开幕和闭幕的地方。中国古代戏剧萌芽于唐代，形成于宋元，盛行于明清。其剧种依产生地域、先后，以及形式、体制等不同，有院本、南戏、杂剧、传奇等。

戏剧文学

戏剧演出时依据的文学脚本，通称剧本。是文学的类别之一。戏剧文学的品种较多，从表现生活的矛盾性质上分，可分为悲剧、喜剧、正剧 （悲喜剧） 以及属喜剧的笑剧、闹剧或趣剧； 从语言表现上分，可分为话剧、歌剧、舞剧等； 从结构和容量上分，可分为独幕剧和多幕剧； 从题材的时代上分，可分为现代剧、历史剧、传统剧。
戏剧文学的主要特点是，（一） 以剧中的人物各自的语言和行动塑造艺术形象。高尔基说：“剧本人物之所以被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述语言。”(《论剧本》)剧本以人物语言 （台词） 为主，包括对话、独白和旁白。它要求高度的个性化，充分表现人物的内心活动和性格特征，并推动剧情的开展。剧中人是以活动的直观形象出现，在特定环境中自己行动必须与自己的语言相配合。（二） 戏剧文学必须要有戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而完成的。剧中人物在特定情景中通过有联系而又激烈的矛盾斗争，展现人物性格，推进剧情发展，体现剧本主题，再现社会生活，从而激起人们的感情反应，发挥社会作用，戏剧冲突是剧中人物之间的纽带，是戏剧的灵魂。（三） 戏剧文学要求分幕分场，高度集中。为了适合舞台演出，戏剧文学必须使人物、事件、时间、场景集中，在有限的时间和空间以内，展现丰富的社会生活内容。要达到高度集中的要求，就需要按照剧情的发展和时间、地点及人物的关系分幕分场。在多幕剧中，一本戏有若干幕，幕中又分若干场； 独幕剧有的一场，有的不只一场。分幕分场在中国和外国，古代和现代剧中并不统一，叫法也不一致。

戏剧文学

供舞台演出的剧本文学，戏剧文学的基本特征是，要求在人物、情节、语言等各方面都能充分显示出直观性与舞台性；要有尖锐、紧张的矛盾冲突；在戏剧冲突的表现上和戏剧情节的发展中，能够时时巧设悬念，使观众对剧中情节的发展、人物的命运，产生一种十分关注、急切期待的心情。常见的悬念表现形式有二：一是藏其谜，二是揭其底。在强调戏剧冲突的尖锐紧张性的同时，又不能把这一理论绝对化，没有尖锐紧张冲突的材料也可以写出好戏来。人物、情节、场景的高度集中，是戏剧结构的一大特色，在戏剧文学的人物与情节的结构中，高度集中的方式可以是多种多样的。每个人物的出场、下场、每一时间地点的转移，都可以构成一个新的场景，而每一个场景的转换，又都意味着人物之间的关系发生着新的变化，场景是戏剧情节组成的最小单位。使场景集中的艺术手段，除了取舍之外，还表现在明场暗场的处理上。即与戏剧主题思想的表达、人物性格的刻画密切相关的情节以明场表现，那些交待情节或烘托主要人物的过场戏，以及过于丑恶、过于残忍的场面，则可用暗场的方法来处理。人物语言的性格化、动作化、口语化，也是戏剧文学的重要特征。剧作家失去了像写小说时那种叙述与描绘人物的方便，不得不在人物语言性格化上下更大的功夫，即每个人的话，都要合乎其身份，语言必须充满动作性，能够体现人物的内心活动。戏剧文学按性质来分，有悲剧、喜剧、正剧三种。

戏剧文学xiju wenxue

见“文学体裁”

戏剧文学

以对话方式为主，表现故事情节的文学样式，是戏剧演出活动的文学基础，也是文学作品的一种特殊体裁。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的。还有 一类剧目的演出，是依据不成文的情节线索或成文的剧情概要，被称为“幕表制”。中国早期话剧的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。剧本是戏剧演出的文字依据，剧本的创作应以演出作为目的和归依。

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戏剧文学

是指戏剧艺术中的文学部分，即 “剧本”，为文学的 一个类别。戏剧艺术中剧本起着规定戏剧主题、人物、情节、语言、结构等方面的作用，是舞台演出的基础与依据。戏剧的基本要素是戏剧冲突，要求人物、事件、时间、场景的高度集中，在有限的舞台空间之中和演出时间之内，展开尖锐的矛盾冲突，并从中刻画人物性格，推动情节发展，表现社会生活，激起观众在感情上的响应，最终达到戏剧艺术的欣赏、教育与娱乐目的。戏剧中所反映的社会生活，主要是通过剧中人物的语言、动作表达出来的，因此在剧本创作中，以人物的语言即台词为主，包括对白、独白、旁白等形式。剧中人物语言要求具有强烈的个性化特征，以充分表达人物的性格与内心世界，并推动剧情向前发展，同时，还应有一定的动作配合，以加强演员表演的力度。在剧本的创作过程中，还应在台词的前后或中间，加以作为舞台指示的叙述人语言，其中包括对人物形象、心理活动、感情变化、场景气氛、时间地点、人物上下场顺序和动作等的说明，以及对灯光、布景、道具、效果等艺术处理的要求。戏剧文学的种类很多，按其所反映的矛盾性质和表现手法的不同，大致可分为悲剧、喜剧、正剧等； 按其语言表现形式的不同，可分为话剧、歌剧、舞剧等； 按其结构形式与规模大小的不同，又可分为多幕剧、独幕剧等；按其题材的年代和编演年代的不同，还可分为现代剧、历史剧、传统剧等等。

戏剧文学

文学体裁的一种。一般指戏剧演出时所依据的“剧本”。是戏剧艺术的基础，也可供阅读。须按在实际演出中舞台时空条件和表现范围，组成情节，安排戏剧冲突，交代特定的场景、时间、地点，并通过剧中人物的动作、独白和对话（或唱词）、揭示人物性格。戏剧文学的种类较多，按反映的矛盾性质和表现手法，可分为悲剧、喜剧、正剧；按语言表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧等；按结构规模可分为独幕剧、多幕剧等。

戏剧文学

通常指戏剧剧本。戏剧是时间艺术和空间艺术的综合体。戏剧剧本是戏剧演出的基础，必须考虑舞台要求，演出时间不宜太长，舞台活动的天地也有限，篇幅适当，人物适量，情节不宜过于复杂，又要有尖锐、紧张的冲突，便于展开故事情节，展示人物性格，达到表现主题的目的。因此，戏剧文学强调人、时、景的高度集中。戏剧文学主要靠人物的对白来塑造形象和揭示情节，其语言要求高度的个性化和突出的表现力，又要含蓄、简炼。给观众以充分的想象余地。

戏剧文学

供舞台演出的剧本文学。戏剧文学的基本特征是，要求在人物、情节、语言等各方面都能充分显示出直观性与舞台性；要有尖锐、紧张的矛盾冲突；在戏剧冲突的表现上和戏剧发展的情节中，能够时时巧设悬念，使观众对剧中情节的发展、人物的命运，产生一种十分关注、急切期待的心情。常见的悬念表现形式有二：一是藏其迷，二是揭其底。在强调戏剧冲突的尖锐紧张性的同时，又不能把这一理论绝对化，没有尖锐紧张冲突的材料也可以写出好戏来，人物、情节、场景的高度集中，是戏剧结构的一大特色，在戏剧文学的人物与情节的结构中，高度集中的方式可以是多种多样的。每个人物的出场、下场，每一时间地点的转移，都可以构成一个新的场景，而每一个场景的转换，又都意味着人物之间的关系发生着新的变化，场景是戏剧情节组成的最小单位。使场景集中的艺术手段，除了取舍之外，还表现在明场暗场的处理上。即与戏剧主题思想的表达、人物性格的刻画密切相关的情节以明场表现，那些交待情节或烘托主要人物的过场戏，以及过于丑恶、过于残忍的场面，则可用暗场的方法来处理。人物语言的性格化、动作化、口语化，也是戏剧文学的重要特征。剧作家失去了象写小说时那种叙述与描绘人物的方便，不得不在人物语言性格化上下更大的功夫，即每个人的话，都要合乎其身份，语言必须充满动作性，能够体现人物的内心活动。戏剧文学按性质来分，有悲剧、喜戏、正剧三种。

戏剧文学

dramatic literature