《诗学》

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古希腊哲学家亚里士多德的美学著作，全书现存26章，是他从对审美实践和艺术作品的分析中，总结出自己的美学和艺术理论的一部著作，主要涉及的对象是悲剧和史诗，主要讨论的问题是文艺和现实的关系，特别是“摹仿”这一艺术特征；文艺的社会作用以及悲剧等。

亚里士多德认为，艺术的形式有多种，包括史诗、悲剧、喜剧、颂神诗、乐曲等，但它们有一共同的本质特征，那就是对现实的摹仿。摹仿不仅可以真实地再现现实的感性现象，而且可以反映现实的本质和规律；不仅可以描写个别人、个别事，而且可以使所写的人和事具有普遍性。摹仿有三种形式：第一种是“按照事物本来的样子去摹仿”，第二种是“按照事物为人们所说所想的样子去摹仿，第三种是“按照事物应有的样子去摹仿”。三种之中最后一种最好。艺术虽然是对现实的摹仿，但艺术家的创作可以比实际生活更高、更美。“既然悲剧是对于比一般人好的人的摹仿，诗人就应该向优秀的肖像画家学习；他们画出一个人的特殊面貌，求其相似而又比原来的人更美”。

亚里士多德的“摹仿说”是一种朴素的唯物主义艺术观点，同时也是对柏拉图的唯心主义的“摹仿说”的批判。因为在柏拉图看来，艺术是由摹仿现实世界而来，但现实世界又是摹仿理念世界而来的，所以艺术家摹仿现实世界只是“摹本的摹本”、“影子的影子”，是“和真实隔著三层”，因此是更不真实的。

亚里士多德认为，艺术的重要作用在于使人获得知识，提高人对现实事物的认识能力。但这同科学的作用不同，艺术是通过给人以美感来达到这种作用的。美感的获得既有内容方面的原因，又是形式方面的原因。从内容方面说，主要是由于艺术真实地反映了现实，包含有形象的真理，人们“一面在看，一面在求知”，因而感到快感。从形式方面说，主要是由于技巧、著色、节奏等形式美引起人们的快感。

亚里士多德在《诗学》中用了大量篇幅对悲剧进行了探讨。他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。”这可以说是西方美学史上最早关于悲剧的完整定义。按照亚里士多德的观点，悲剧在各种艺术形式中是最高的，优点也比其他艺术形式多。悲剧包括六个成分：情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”与歌曲。这六个部分关系到摹仿的手段、摹仿的状态和摹仿的对象，其中“情节”乃是悲剧的主要部分和灵魂。悲剧之所以重要在于它能净化人们的怜悯和恐惧的情感，使这两种情感受到理智的节制，于人的心理和道德均有裨益。

《诗学》是西方美学史上的一部不朽著作，它对后来的美学和文艺发展有著重大影响。