卜算子
词牌名。又名《百尺桐》、《楚天谣》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》。双调四十四字，上下阕各两仄韵。另有添字或多押两韵者，皆变格。宋教坊演为《卜算子慢》，八十九字，上阕四仄韵，下阕五仄韵。又曲牌名。亦名《百尺楼》。南曲入仙吕宫引，字句格律与词牌上阕同。参见“常用词谱”类。
卜算子
卜算子
又名《卜算子令》、《缺月挂疏桐》、《百尺楼》、《黄鹤洞中仙》、《楚天谣》、《眉峰碧》。见宋苏轼《东坡东府》。《词律》卷三，《词谱》卷五列之。此调体格，《词谱》列有七种，双调，上、下片各四句，叶仄韵，七体皆同。但字数自四十四字至四十六字不等，叶韵亦有四仄韵、五仄韵、六仄韵之别。《词谱》以苏轼“缺月挂疏桐”一首为正体，双调四十四字，上、下片各四句两仄韵。宋柳永《乐章集》有词名《卜算子》者，系《卜算子慢》而非本调之另体，《词律》以其调名相同视为同调异体，误。参见“卜算子慢”。
卜算子
怀人念远，为词中最常见的主题，柳永这首《卜算子慢》,却是别饶韵致的。
词破题一片浓重衰飒的秋景袭人： 渐老的枫叶，败红零落，已经失掉了“霜叶红于二月花”的艳丽； 半凋的蕙草，香消翠减，也无人佩之以避疫了。枫、蕙，在这里也可看作只是秋令植物的代名词，并非专指。三句既是对季节的深一层渲染，也将景中之人静悄悄地引出。接着再作正面说明： 这是一位宦游异乡的客子，在 “暮秋天气”里，登临之所见。这里用的是倒卷之笔，先将触目盈怀的景物推出，酝酿成浓重的氛围、色调和气息，为后面的抒情作了有力的铺垫。如与宋玉 《九辩》 的首四句作比，便可清楚地看出其渊源： “悲哉秋之为气也！ 萧瑟兮草木摇落而变衰。憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”从意境和艺术手法说，都如出一辙。这样，虽对眼前写景，实据心上说情，而又表现得不露痕迹，最是上乘。
词的前三句是这位在暮秋天气里的楚客登临时目之所见，下面是他此刻的耳之所闻： “引疏砧、断续残阳里。”砧，捣衣石。引，有张开意，如 “将军夜引弓” (卢纶 《和张仆射塞下曲》 ) ,此处意为可闻砧声。这种声音，在古典诗词里一向用来显示人的凄凉哀伤心情。因为古代妇女，每届秋季，就用砧杵捣练，为征人准备寒衣。“萧索高秋暮，砧杵鸣四邻。” (何逊 《赠族人秣陵兄弟》 ) “秋夜捣衣声，飞度长门城。” (庾信 《夜听捣衣》 ) 杜甫的 《捣衣》 更写出了闺中人的一片深情： “亦知戍不返，秋至拭清砧。已近苦寒月，况经长别心。宁辞捣衣倦，一寄塞垣深。用尽闺中力，君听空外音。”而这里则是： 残阳一抹，暮霭沉沉，四野静悄悄，唯有那远处的砧声，时断时续，隐隐地随风飘送过来。李煜有 “断续寒砧断续风” ( 《捣练子》 ) 句，两用 “断续”。孙洙有 “夜阑几处疏砧” ( 《何满子》 ) 句。“疏砧”,就是断续的砧声。这里既云 “疏砧”,又云 “断续”,表示出砧声的不缓、不急，总是那么有节奏、有间隔地一声、一声……。配以眼前衰飒的江枫、汀草，和沉沉西下的残阳，便把周遭凄怆幽邃，似动实寂，无处不充满孤独寂寞的气氛，生动地表现出来。至此，词人始直倾情愫： “对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继”。这里 “伤”者是自己异乡漂泊，有 “蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事” ( 《凤归云》 ) 的感叹； 而 “念”者则更为沉重： 既有 “嗟因循，久作天涯客。负佳人、几许盟言” ( 《浪淘沙》 ) 的歉疚心理，但更多的却是： “香闺别来无信息，云愁雨恨难忘。” ( 《临江仙引》) “可惜当年，顿乖雨迹云踪。” ( 《雪梅香》) 这一切都由 “对晚景”引起，不过正由于“旧恨”未了，才易生 “新愁”,于此更见出作者的情深一往来。如今当这两种情愫交流汇集起来，那就真是“旧恨春江流不尽，新恨云山千叠” (辛弃疾《念奴娇》) 了！ 写情至此，可谓 “诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣” !(严羽《沧浪诗话》 )
下阕承上接下，未断曲意，径述愁恨之因，而且“一语道破”: “脉脉人千里”。天各一方，一切烦恼，由此而生。脉脉、本作 “眽眽”,凝视貌。《古诗十九首》: “盈盈一水间，脉脉不得语。”后多用以形容男女之间的情思，有含情欲吐之意。这里呼应 “楚客登临”。“登高望远，所见所闻，引起来新愁旧恨，于是举目凝眸，含情欲语，但不由地猛省： 呵！ 所思之人，远在千里之外，又何以能共语！ 排除辛弃疾 《摸鱼儿》 “脉脉此情谁诉”的政治内涵，可说是此句的同义语。“念”字领起后二句。“两处”者，此处和彼处也。前者指自身，后者指对方； 前者是此时此刻的实感，后者是“新愁旧恨相继”之时的想象。总之，前者实，后者虚，虚实相生，表现出 “风情” 无限——诗人觉得这该是彼此都会有的。“风情”,风月之情，也即男女相爱之情。李煜赐宫女庆奴《柳枝词》: “风情渐老见春羞，到处销魂感旧游。”念及此，难免不稍慰眼前的寂寞； 可是再念及彼此相隔“万重烟水”,心情显然便不同了。这两句，一弛一张，一纵一收，起伏跌宕，真实地表现出诗人的心声。
“雨歇天高，望断翠峰十二。” “雨”,并非写登临时的天气状况 (从“残阳里”也可见本无雨) ,与下句联看，寓意十分明显。宋玉《高唐赋》 写楚襄王游高唐，梦巫山神女，“愿荐枕席”。女“去而辞曰： ‘妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下”。后因以此喻男女的幽欢。“翠峰十二”即指巫山十二峰。《方舆胜览》 载十二峰为望霞 (神女) 、翠屏、朝云、松峦、集仙、聚鹤、净坛、上升、起云、飞凤、登龙、圣泉。李商隐《楚宫》 : “十二峰前落照微，高唐宫暗坐迷归。朝云暮雨长相接，犹自君王恨见稀。”又，《深宫》 : “岂知为雨为云处，只有高唐十二峰。”幽欢如梦，已成往事； 翠峰虽在，望也徒然。总之这两句是： 回首前尘，俯察今时，恍如镜花水月，可望而不可即了。故有——
“尽无言、谁会凭高意？” “意”者，指上述因见闻所生的 “新愁旧恨”; 因烟水重重，天遥地远所生的“雨歇”之感。“谁会”,无人会也。因此“无言”胜“有言”,“伤怀念远”的沉痛之情，溢于言表。这是深进一层的写法。
最后，诗人心中的感情波涛，回环奔腾，始终欲觅出路而不得： 此“意”既无人可会，无人可诉，“离肠万种”又何以排遣，只有寄之一法，可是“纵写得”,又如何能寄、倩谁人寄呢？千回百转的无可奈何之情，至此再深一层地透露出来。柳永《少年游》 有云： “归云一去无踪迹，何处是前期？”晏几道《鹧鸪天》有云： “凭谁问取归云信，今在巫山第几峰？” “归云”均是用巫山神女典故，归云指诗人所思之佳人。这结尾，是“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的。
周济《宋四家词选》论此词下阕“一气转注，联翩而下”。不过应该说这只是其艺术特征的表象，而从内容尤其是感情的波涛看，却是 “似直而纡”(陈廷焯评韦庄词语) 的——这恰是此词的长处。虽然，“绮罗香泽之态，所在多有”,但与那些“风期未上” (见刘熙载 《艺概》)之作，自是不同。在柳永的爱情词中，称得上是一篇“森秀幽淡之趣在骨” (《介存斋论词杂著》 ) 的作品。
卜算子
夏完淳，明末慷慨奇男子，起兵抗清，被俘就义，年仅十七岁。完淳的诗文多作于明北京王朝覆灭到他牺牲以前的三四年间。这首词是为怀念妻子而作， 抒写生离死别之悲， 而与国破家亡之哀打成一片， 发为苍凉凄咽之辞。 这在古代爱情诗词中极为少见。
完淳成年之时， 恰逢丧邦亡国之乱。崇祯十七年他与钱栴之女钱秦篆完婚，三年后即与岳父同时殉国。少年夭折，壮志未酬； 青春年华转瞬即逝，夫妻完聚仅一二年。这岂不是人生之巨痛！
这首词全篇从闺怨的角度落笔，完全撇开自己不写，只想象妻子的悲戚，愈见一往情深，凄凉无限。起句即写空闺秋老，夜间风扫桐叶。既设置了悲剧的客观环境，又表现了思妇的愀怆的内心世界，同时暗示着美好事物已横遭摧残。“谁料”二字，写出爱情的幸福竟如此短暂，惨变的降临竟如此迅速，完全是出乎意外。“结发为妻子，席不暖君床”,这是一个女子承受不了的打击啊！双宿双飞，再结同心，已经永远不可能了； 而夫妻情深，又怎么舍得下？相思郁结，又怎么解得开？“彩云易散琉璃脆，世间好物不坚牢”,痛何如之！这一切，皆是诗人以已之心，度妻之心，曲曲道出。
下片进一步深化相思的痛苦，将家国之痛揉进儿女之情。立在曲曲阑干旁的人，看着在秋风中忽明忽灭的灯光，悟出了这既是国运危殆之状，又是人命危浅之兆，其心情如何呢？凄然独立，黄昏渐逝，她曾流了多少辛酸的眼泪，又有谁安慰她的苦涩的心呢？更何况在暗淡的月光中，又传来了一声声乌鸦的凄厉的啼叫，似乎带给她凶险的信息！ 念及此，诗人能不肝肠寸断吗？
青年诗人虽然毅然割舍了人间情缕，慷慨捐躯，“神游天地间，可以无愧矣！ ” (《狱中上母书》)但终于在其作品中留下了难以磨灭的家国之恨和伉俪之痛。至性至情，流灌全篇，使后人读了为之神伤，也更增加了对这位英雄的敬仰。
卜算子
杜安世
尊前一曲歌，歌里千重意。才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。 试问缘何事？不语如痴醉。我亦情多不忍闻，怕和我、成憔悴。
这首词写闻歌有感。一位歌女的动情演唱引起词人强烈共鸣，不禁一掬同情之泪。其情事大类白居易《琵琶行》,然而小词对于长歌，在形式上有尺幅与千里之差别。手法正不同。
词分三层。上片都为一层，写歌女的演唱，相当于白诗对琵琶女演奏的叙写。“尊前一曲歌，歌里千重意”,一曲歌而能具千重意，想必亦能说尽胸中无限事；而这“无限事”又必非乐事，当是平生种种不得意之恨事。这是从后二句中“恨”“泪”等字可得而知的。首二句巧妙地运用了对仗加顶真的修辞，比较一般的“流水对”更见跌宕多姿，对于歌唱本身亦有模拟效用。“才欲歌时泪已流”一句乃倒折一笔，意即“未成曲调先有情”也。“恨应更、多于泪”,又翻进一笔，突出歌中苦恨之多。白诗对音乐本身的高低、疾徐、滑涩、断连等等，有极为详尽的描摹形容；而此词没有也不可能对歌曲本身作直接描绘，但它通过：一曲歌——千重意——泪已多——恨更多的层层翻进，已能启发读者去想象那歌声的悲苦、宛转与动听了。
“试问缘何事？不语如痴醉”,是第二层。对歌女的悲凄身世作了暗示，相当于琵琶女放拨沉吟，自道辛酸的大段文字。但白诗中的详尽的直白，在此完全作了暗场的处理，或者说设置为悬念了。当听众为动听的演唱感染至深，希望进一步了解歌者身世时，她却“不语如痴(如)醉”。这样写固然是受小令体裁的限制，然而却又取得了“此时无声胜有声”的效果。
末三句为第三层，写词人由此产生同情并勾起自我感伤，相当于白居易对琵琶女的自我表白。但白诗明写了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的认同感和缘由，此词却没有。他只说“我亦情多不忍闻”,好象是说歌女不语也罢，只怕我还受不了呢。由此可知，这里决不是一般的“情多”导致感伤，而是词人已从歌词本身猜测到歌女身世隐痛，又联系到个人某些经历，产生了一种同病相怜、物伤其类的感情。非如此决不至于“怕和我、成憔悴”的。
可见歌行所长在叙事，妙在形容的委曲详尽，得其情实；小令所善在抒情，妙在悬念的设置，化实为虚，得其空灵。此外，这首词在运笔上颇饶顿挫，上片用递进写法，下片则一波三折：试问——不答——即答亦不忍闻……,读来便觉引人入胜。《卜算子》词调的两结语，本为五言句，此词则各加了一个衬字变成六言句(三三结构)。大凡词中加衬字者，语言都较通俗，此词亦然。
卜算子
残梦绕屏山，小篆消香雾。镇日帘栊一片垂，燕语人无语。
庭草已含烟，门柳将飘絮。听遍梨花昨夜风，今日黄昏雨。
这首词出《静志居琴趣》。索词义， 描写对象为一女子。依一般说法，应为作者妻妹冯寿常。
全词借助环境渲染和景物烘托，刻画了一个思妇的意态和心绪。起句“残梦绕屏山”写女子的状态和所梦的内容。“梦”而曰“残”,既说明梦的断断续续，也说明她睡了一天，正处于将醒未醒，半昏半觉的状态。“屏山”,即立在床前的屏风，上面描画着遥山远水，在古典诗词里多用以表现思妇的离情，因而“梦绕屏山”暗示出女子思恋的对象在外远游，致使她梦萦魂牵，自然，这是须深厚的感情作基础的。这句围绕人物作笔，次句拉开一步：“小篆消香雾”,写室内景致。“篆”即盘香，小巧的盘香隐隐燃损着，屋子里香烟氤氲，这就更增添了梦的迷离。下句“镇日帘栊一片垂”继续拉开。“镇日”谓整日。那竹编的门帘一整天都未卷起，说明女主人整日昏睡不起，自然也没有人来。这里门楣垂掩的帘栊无声地传达着女主人的孤寂和了无心绪。“燕语人无语”,笔触再拉向室外。隔着一片竹帘，庭院里有紫燕呢喃，而室中的人却静寂无声，写燕正是衬人。上片以梦中的人为中心，步步外推，层层烘托，构成孤寂迷蒙的境界，刻划了思妇庸懒无绪的状态。之所以如此，当然在于对远方恋人梦寐以求的入骨相思。下片“庭草已含烟，门柳将飘絮”,顺接上片收拍而来，展示庭院景致。草色含烟，谓草已长得很茂盛； 柳将飘絮，说明柳花已开，但尚未成籽。两句点出时节正值仲春。“已” 、“将”二字不仅强调时节，也描画了女主人复杂的心曲。可以想见，往日这个时候，两情人踏青赏春，该是怎样的一番欢乐，而如今庭草又已含烟，门柳又将飘絮，可心头之人又在哪里呢？风景依旧，人去院空，这春光岂止对她毫无意义，反而会更增添烦恼，所以她只好垂帘昏睡，不去理会。室外的春景正反衬了室内的愁人。末两句“听遍梨花昨夜风，今日黄昏雨”,在上面由内向外一路展开后又荡回到女主人身上。“遍”字道出女主人昨日整整一夜听着风吹落梨花的声音，未曾合眼，因而白天困倦昏睡，照应首句的“残梦绕屏山。”而今夜呢？黄昏时分又下起了细雨，可见又将是个不眠之夜，那么次日想必又有一番“残梦绕屏山”的循环。末两句表现女主人愁思的无止无休，语断而意延。这两句依词面解读，已尽其意。若进而深推，还叠化了前人词境。“黄昏雨”暗用李清照词《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”的意境； 再联系上句“听遍梨花昨夜风”,则又正是李重元《忆王孙》词“欲黄昏，雨打梨花深闭门”的意境。意境的叠用，更加深了词旨的深婉和韵味。
这首小词由人及景，末又回扣到人的身上，结构井然有序。作者所取景物，所用词句，与思妇意态心绪，款款相融，极尽隐约暗示之妙。特别是末两句叠用前人意境，不露痕迹，醇雅而含蓄。陈廷焯评朱彝尊词，认为“《静志居琴趣》一卷，尽扫陈言，独出机杼。艳词有此，匪独晏、欧所不能，即李后主，牛松卿亦未尝梦见，真千古绝构也，”本词足以当之。
卜算子
徐俯，字师川，黄庭坚的外甥。有人说他的词“源于山谷”,他很不快乐，回答说：山谷词固然妙天下，君可问诸水滨；然而词的领域极其广大，我独知之濠上(见《尧山堂外纪》)。就是说他作词不因袭他人，那怕是他的舅舅；而愿独辟蹊径，创造出一种象庄子濠上观鱼的境界，写出心中的体会就是了，读了此词，可知其言为不虚。
词中写的是离愁，但却刚健质朴，毫不柔媚。词一开头，即将胸中万斛愁情，喷薄而出，全不象花间派词人写愁，先扭捏作态一番，才回到本题。夫愁本在胸中，何以一下子挂在斜阳树呢？ 语似无理，然亦有所本。李白《金乡送韦八之西京》诗云：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”此语豪而且工，把李白对韦八的系念之情表现得淋漓尽致。徐俯这首词的语言结构、夸张方式与李白诗非常相似，但李白诗中写他的心“西挂咸阳树”,全赖“狂风吹”三字作为动力，而徐俯胸中之愁挂在斜阳树上，则缺少一种吹送的力量。原来李白诗中的境界是动荡的，而徐俯词中的境界则相对静止，所以它没有强烈的动词。细玩词意，盖所思之人远在山外，故而词人举目远望，唯见斜阳照处，烟雾迷茫，一带青山，好似披挂着满树愁绪。词人触景生情，以情融景，遂产生这种形似无理、实却情深的语言。一本起句作“胸有干种愁”,语虽通俗真挚，然不如“天生百种愁”雅致。所谓“天生”者，此愁与生俱来，欲排之而不可得矣。
“绿叶”二句承上语意，描写词人所见景物。“绿叶”因“树”而生，“草”、“莺”应时而发，皆一时之景也，结构至为紧密。由于词之发端，情绪激越，至此略一顿挫，节奏上趋于舒缓和平稳。就词意而言，盖先以愁人之眼观树，觉满树愁情，骤生枨触；尔后冷静观察，则树自为树，人自为人。“自得春”三字，下得极妙。《庄子·秋水篇》云：“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：‘鯈鱼出游从容，是鱼之乐也。’惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐？ ’庄子曰：‘子非我，安知我不知鱼之乐？ ……我知之濠上也。’”这里所写的境界和庄子所写的知鱼之乐何其相似！ 绿树芳草，欣欣向荣；黄莺当春，自鸣得意，亦犹鯈鱼出游从容，与人邈不相涉，唯达其理者体其情。从词情发展来看，这里虽宕开一笔，而思想上确是深化了。有的本子“自”字作“占”字，便觉逊色不少，明眼人一望便知。
上片只说愁，究竟因何而愁，却未说出。到了下面便具体化了：“不见凌波步，空忆如簧语。”从这两语看，原来主人公所怀念的是一位绝色佳人。“凌波步”,形容女子走路时步履轻盈的姿态，语出曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”。“如簧语”,形容女子的声音美妙动听，有如音乐，语出《诗经·小雅·巧言》“巧言如簧”。但把原来的贬义改为褒义。古典诗词中刻画人物形象，由于笔墨有限，不能作细致的描绘，往往只是拣最传神的地方点染几笔。此词正是如此。这位佳人轻盈的步履，美妙的声音，一直萦回在主人公的胸臆。因被重重叠叠的山峦所遮断，所以忆而不见，便产生难以排解的愁怨。这两句既与起首二句相映射，也逗引起结尾二句，虽为实写，却为词中关键之笔。否则全篇皆虚，读者将莫知所云了。
结尾二句借喻新奇，常被前人称道。《词林纪事》卷八引沈东江云：“徐师川‘柳外重重叠叠山，遮不住、愁来路’,欧阳永叔‘强将离恨倚江楼，江水不能流恨去’:古人语不相袭，又能各见所长。”《苕溪渔隐丛话前集》卷五十九云：“赵德麟‘重门不锁相思梦，随意绕天涯’,徐师川‘柳外重重叠叠山，遮不断，愁来路’,二词造语虽不同，其意绝相类。”就是说欧阳修、赵令畤与徐俯三人的词，虽同样写离愁，但各人的表现手法却不相同。欧词说滔滔江水流不去心中的愁恨，赵词说任凭重门深锁，相思的魂梦仍会飞度重门，绕遍天涯。他们两位，一是借水流恨，一是以门锁心，认为愁恨与相思系从人物这一主体产生，不能借客体的力量强遣之去(愁恨),也不能阻之不去(相思梦)。徐俯则反其意说，愁自外面向主体袭来，要借客体的力量把它挡住。可谓各尽其妙。又昔人喻愁，多采取直截对比，如赵嘏诗云：“夕阳楼上山重叠，未抵春愁一半多。”(引自《鹤林玉露》乙卷 一)这是以山之大之高，对比出愁之多之重。徐俯这里却不用山来直截喻愁，而用山来构成重重叠叠的屏障，企图阻挡忧愁的侵袭；然而仍然阻挡不住，则愁之深重，更加可想而知了。愁之来路为何与山有关，因所思之人在斜阳外、山那边也。
古人填词讲究救首救尾。此词起首以树比愁，结尾以山遮愁，前后照应，浑然一体。歇拍又加一“遮”字为衬字，读起来利于唇吻，颇有力度，显示了一种特殊的声情之美。
《卜算子》
《卜算子》
陆游
咏梅
驿外断桥边①，寂寞开无主②。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
【注释】 ①驿： 古代官办的交通站。②无主： 没有人去过问。
【词大意】 驿站外，断桥边，梅花寂寞开放，无人欣赏。已是黄昏，独自忧愁，更加上风雨交迫。她无意苦争春，任凭那群芳妒。她虽已凋零飘落，化为泥土，又被那车马碾为尘埃，然而仍是清香如故。
【赏析】 这是一首 “托物言志”的词，作者以梅花自喻，用梅花象征自己正直兀傲的气节。词人少时就有报国之志，好兵书，习剑术，但在仕途上屡遭贬谪，壮志难酬，但他始终坚持抗金，具有高尚的品格和劲健的风骨。
开头两句写梅花在驿路断桥旁边“寂寞”地开放，无人欣赏。这是写梅花，也是喻自己。写自己主张抗金，遭当权的投降派打击，“半世飘然羁旅”，直到晚年被迫隐居山阴，即使有 “气吞残虏”的壮志也是无人赞赏，无人支持。词人以梅花开在“驿外断桥边”的孤寂形象，表现自己被弃置不用，是十分恰切的。“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”写梅花在黄昏时刻本已十分孤寂愁苦，偏又遭急风骤雨的袭击。这里暗喻的是他自己遭受迫害的悲苦情景。“黄昏”暗示形势恶劣——金兵不时入犯，投降派又鼓噪不已，看到这形势，心怀收复大业的词人怎不 “独自愁”呢？“更着风和雨”一句突出了主战派在政治风雨侵袭下倍受打击的情景。然而恶劣的环境，更锻炼了梅花的铮铮硬骨，“无意苦争春，一任群芳妒”表现了梅花的高洁——她在悬崖百丈冰的严冬傲然开放，是为报春，不是与百花争春。如果群芳要嫉妒，也只好任凭它们了。词人通过对梅花高洁品格的赞颂，表达了自己的雄图大略与高尚志趣，既有别于那些卖国求荣的投降派，也有别于追求功名富贵的利禄之辈。“一任”两字，写出了词人敢于与世俗抗衡的坚决态度。“零落成泥碾作尘”一句，以梅花遭到风雨袭击后凋零飘落，化为泥土，又被车马碾作尘埃的艺术形象，深刻地表达了自己一生的不幸遭遇：陆游青年及第，出任镇江通判，积极赞助张浚出兵北伐，北伐失利后，他因“力说张浚出兵”的罪名罢官乡里；48岁助宣抚使王炎赴前线，本想施展抱负，结果不到一年随王炎的调走，而又报国无路了；54岁去蜀南归，先后在福建、江西、浙江等地任职，结果又因拨义仓赈济灾民，以“擅权”罪免官还乡；62岁到京城为军器少监，又因一贯坚持抗金，并形于歌咏而被黜，这坎坷的一生，不正像梅花的“零落成泥碾作尘”吗？一个“碾”字有力地勾出了当权投降派的残酷、凶狠。虽然陆游在被贬后的20年闲居山阴，再也不能问政，也无法实现报国大志，然而他依然念念不忘收复中原，救人民于水火之中，他的爱国思想日益深沉，直至85岁临终时还吟出《示儿》篇：“死去原知万事空，但悲不见九州同，王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”谆谆教诲子孙不忘北定中原的大事。“只有香如故”一句就是深刻地表现了这种至死不渝的坚贞气节。
全词采用“托物言志”的方法，上片写梅花的遭遇，下片写梅花的品格，借梅花形象抒发自己报国无门的愤慨和炽热的爱国情感。这首词物我融合，主客观统一，通首不出现梅花字面，却恰到好处地传出了梅花之神。词中梅花，是词人“身世的缩影，是他高洁的品格的化身。” (夏承焘语)本词语言风格晓畅平易，精练自然，实践了作者“琢雕自是文章病，奇险尤伤气骨多”的文学主张。陆游友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。为传春信息，不怕雪埋藏。”夏承焘先生认为：“在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。” ( 《唐宋词欣赏》)
卜算子
王观
送鲍浩然之浙东
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。 才始送春归，又送君归去，若到江南赶上春，千万和春住。
这是一首富于奇趣而又本色的词作。
词一开始似乎以眼波、眉峰来比喻浙东山水的明媚，这既扣住了题面又显得新颖。因为它与古人通常的作法正好相反。《西京杂记》谓“文君姣好，眉色如望远山”,唐人诗云“双眸剪秋水，十指剥春葱”(白居易)、“一双瞳人剪秋水”(李贺),都是以自然山水景物来比喻眉眼的风流。传统的审美心理使我们的古人对山川自然之美特别心领神会，诗画艺术的冲动往往发源于山水，故以山水来比喻眉眼，较为合乎习惯。反过来以眉眼比喻山水，就显得独到而富于奇趣。
读到三四句“欲问行人去那边？眉眼盈盈处”,令人感到又不只是在形容山水了。在自然景物消隐的同时，一个“巧笑倩兮，美目盼兮”的女性形象跃然纸上。它是否暗示着鲍浩然此行，不仅是为了浙东山水佳丽，而且还有令人羡艳的约会呢？答案似乎是肯定的。在别人笔下可能写得非常质实、非常落套的内容，王观却处理得如此轻松，如此空灵。
这样看下去，下片一串儿“春”字也就别有着落。表面文章是说鲍浩然在春末夏初成行，点出时序。但江北已经入夏，江南怎么会还是春天呢？原来词人并不管事实如何，只是一味抒发感兴，他相信鲍浩然到江南会找到春天的。末二句是紧扣“眉眼盈盈”的暗示打趣道：你可千万要珍惜那美好时光呢。
同样的譬喻和写法如果出现在诗中，便会有香艳软弱的感觉，而在词体，则觉有无限妍媚。这是因为词体产生于歌筵，“儿女情多，风云气少”的婉约风格，早已形成正宗。而王观“其新丽处与轻狂处，皆足惊人”(王灼)的作品，如此词，正是十分本色的。试比较韩子苍在海陵送葛亚卿诗云：“今日一杯愁送君，明日一杯愁送君。君应万里随春去，若到桃源问归路”,与此词工拙不可以道里计，部分原因也就在于此。
卜算子
这首词的写作，起因于一段公案，需要作一点说明。宋孝宗淳熙年间(1174——1189),金华人唐仲友(字与正)为台州(治所在今浙江临海县)知州，有一次在酒席上命官妓严蕊赋红白桃花，她当即作成《如梦令》,唐仲友赏赐她双缣(细绢)。七夕，郡斋开宴，座上客谢元卿，请严蕊以自己的姓为韵赋《鹊桥仙》,酒方行而词已成，谢“为之心醉，留其家半载”。淳熙八年(1181)道学家朱熹提举浙东常平茶盐公事，次年以使节行部至台州，朱与唐学术主张不同，而这时正巧又有人诬告唐仲友，朱熹于是搜罗罪状向朝廷告发唐，并逮捕严蕊，指称唐“尝与蕊为滥”。而严蕊下狱一月余，虽严刑拷打，却“无一语及唐”。后解往绍兴，她对狱吏说：“身为贱奴，纵是与太守有滥，科亦不至死罪，然是非真伪，岂可妄言以污士大夫？ 虽死不可污也。”两月之中，一再受刑，几至于死，她的声价却因此而更高了。不久，朱熹改官，岳霖为提点刑狱，岳因“贺朔之际，怜其病瘁，命之作词自陈。蕊略不构思，即口占《卜算子》。”(以上引文俱见周密《齐东野语》卷二十)这就是朱熹“给无告的官妓吃板子”(鲁迅语)的故事。在这一事件中，严蕊无辜地充当了牺牲品，但也表现出了她的为人和品格。
长官让“自陈”,她所自陈的是要求脱离风尘，获得人身自由。劈头一个“不是爱风尘”,直截地说出了她的心愿和处境的矛盾。沧落风尘(做妓女)乃是身不由主，绝不是“爱”做风尘中人。“似被前身误”,所以堕入风尘，像是被前世拖累。这是无可奈何的解嘲，也表现了强烈的怨艾情绪。花落”二句，表面上说，司春之神东君掌管花的开落，实际是以花喻自己，以东君喻岳霖，意思是让岳霖替她做主。“总赖”二字下得很有分量，说得很得体，意谓自己是任人摆布的弱女子，是去是留，权柄完全掌握在岳霖手里。
下片承上片开头二句，继续讲自己的处境和心愿。“去也终须去”,是从正面说，“须”表明去意坚定；“住也如何住”,是从反面说，表示无法继续留住，也不能再留住下去了。“若得”句表示对于获得释放和脱离风尘的热烈憧憬。“山花插满头”,这个想象，既表明她多么厌倦陪歌侑酒的青楼生涯，也生动地描绘出挣脱牢笼、获得自由以后狂放喜悦的心情。“莫问”句，是说自己定要远走高飞，充分享受获得自由的欢乐，官府再也不要干预自己的行动了。
岳霖读了这首词，“即日判令从良。继而宗室近属纳为小妇，以终身焉。”(《齐东野语》)她是否得到了她所理想的那种自由和爱情，我们无法知道，不过她对坎坷命运的慨叹，对自由生活的向往，她的聪敏才情，却永远留在这首小词中了。
卜算子
这首小词，历来脍炙人口。它以朴素的语言，白描的手法，清新的风格，唱出一曲感人的恋歌，活画出一位痴情女子伫立江边翘首凝思的形象。她喃喃自语，直陈胸臆，心态毕露。“我住”句，自报家门，起得不凡，点明居住地点。万里长江，滚滚东流，女主人的家就住在 “长江头”。接着，“君住长江尾”,暂撇开自己，径自将心上人的住处，一并点出。两句一反常人娇羞之态，爽快脱俗，写法别致，为下文情事的展开，作了思想上的铺垫。“君”,是对心上人的尊称。“江头” 、“江尾”分指水的上、下游，表明她和他住在一江之畔，只是地点不同； 一 “头”一 “尾”,形象鲜明，点出两地距离遥远。相距既远，朝夕团聚固无可能，即使一见的机会也没有。如果她不爱他，或爱之不深也就罢了。然而，不。她对他热烈忠贞的爱，却是一往情深。她伫立江头， 望君、 “思君”, 结果却是 “不见君”。 如果说，“ 𫉻 (隐也) 而不见”已引起情侣 “搔首踟蹰” ( 《诗经·邶风·静女》) 的烦恼； 那么，“思君”而“不见君”,其痛苦心态可知。《静女》 中的 “不见”,为时短暂，一会儿即以预期的欢会而结束。可这词中女主人公的 “思”,则已非一朝，而是“日日”如此。“日日”,即日复一日。究竟这位女子伫立江边 “思”了多少日，谁也没法计算清楚。总之，今日过了是明日，明日过了复明日。时光没有尽头，她对他的 “思”也没个了结。“一日不见，如三月兮” ( 《诗经·郑风·子衿》 ) ; “日日”不见，这一重笔浓抹，把她内心相思之苦，推向了无以复加的程度。寻常语言，一旦用在这里，即显出千钧笔力，可谓善于造语一例。尽管他们相见无期，但每天尚在 “共饮一江水”。在近乎绝望之际，这 “一江水”犹可 “共饮”,似又给她带来一线希望，谁能说今生今世再无缘相会呢？
过片，“此水几时休？此恨何时已”二句，以映衬类比手法，进一层烘托内心的怨恨无尽。“休”,竭。“已”,止。这位女子心目中认定： “水”之“休”,是 “恨”之 “已”的条件。所以她对江发问，“此水几时休？”江水“休”, 则 “此恨” 已； 江水不 “休”,则 “此恨不止。 盘古开天地以来，谁见过长江断流，江底干涸？询问长江干涸之日，纯属荒唐无理。然而，长江不干涸，这位女子的 “此恨”,也就只能 “绵绵无绝期” (白居易 《长恨歌》 ) 。这是无理而有情的笔调，古诗词中常用的抒情方式。《汉乐府·上邪》: “上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ ”连用五件不可能有的事发誓，表示爱情的忠贞专一，亦极无理而极有情写法。应该说，李之仪是继承了这一传统的。结拍，“只愿君心似我心，定不负相思意。”在既别已久，相见无期的现实面前，这位女子别无奢望，“只愿君心似我心，定不负相思意”,也就满足了。“君心似我心”,值得玩味。自 《诗经·卫风·氓》 以来，痴情女子负心郎的事实，生活中屡见不鲜，诗词中亦多所反映。“闻君有他心，拉杂摧烧之”(《汉乐府·有所思》)就是一例。这位住在 “长江尾”的 “君”,有无 “他心”呢？这是她天天望、“日日” “思”的主要问题。“只愿”,单愿、独愿的意思。一 “只”字，将其他各种愿望都排除了，这就把 “君心似我心” 置于高过一切的突出地位。这还不够，紧接着又一句： “定不负相思意。”“定”,必定、确实的意思，对 “不负”来说，具有限制、强调作用； 对女主人公来说，更准确、鲜明地表达了她对爱情坚定不移的态度，并非可有可无。
作为恋歌，全词言浅意深，平中见奇，风韵翩翩，颇有民歌情调，堪称“淡语”中之“俊语” (毛晋《姑溪词跋》),很能给人以美感。
卜算子
这首词以道别言友情，甚是清新可读。
上片直陈其事，直说别情。首二句将江北与江南对举，由别离联想到聚会。二句所说，并非实写，而将这次别离推而广之，即将这次别离看作一般的聚散离合，而不仅仅是尔汝之间的别离。意即： 聚久必散，散了还聚，送往迎来乃人生之常事。二句所说，似甚通达，并未将这次别离看得太重，而次二句则流露出惜别之情。谓： 江北江南，几度春秋，人们对于不断的迎送似已司空见惯，但人的一生又经得起几次迎送呢？ “朱颜”在梦里更换，谓岁月不饶人，只能在不断的迎送中老去。这里所谓 “朱颜”更换，不是在镜中，而是在梦里，含有 “人生如梦”之意。这是上片，既说别情，又抒发感慨。
下片想象别后情景，抒说友情。第一、二句在形式上不换头，但词意却有所变化。二句对上片所说聚散离合事发表议论。谓： 人，就像是岭头云一般，忽聚忽散，乃自然现象。意即： 不必为江北江南之别离感到难过。这是对于惜别情绪的自我解脱。但是，天不管云的聚散，人却管自己的聚散。因此，歇拍二句紧接着上一个比喻，再用两个比喻体现别情。上一个比喻谓 “人是岭头云”,所说聚散，仍为一般现象。“君” 与 “我”,即由一般转向个别。君似孤云，我似离群雁。这里所说的 “君”与 “我”是特定意义上的 “人”,其聚散离合也就不同一般。二句所写，形象地表现了离别之后 “君” 与 “我”的孤单情景，这是很值得怜惜的，因而进一步加深了此时此刻在 “席上”所表现的惜别之情。这是下片，想自我解脱，又无法解脱。
上下两片格式相同，但述事、言情曲折变化，将抒情主人公的内心世界体现得很充分，所抒友情十分真切动人。
卜算子
黄州定惠院寓居作〔1〕
缺月挂疏桐，漏断人初静。〔2〕谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。〔3〕惊起却回头，有恨无人省。〔4〕拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
〔1〕本篇作于神宗元丰三年，作者因“乌台诗案”下狱，出狱后贬谪黄州。名义上他降职为黄州团练副使，实际上是以犯官的身份由地方监管。他写了这首词。《卜算子》词调，双调，四十四字，上下片各四句，偶句用仄韵。据自题小序，词作于定惠(一作慧)院，这个寺院是他初到黄州借住的地方，故作品大约写在这年的十二月。
〔2〕“缺月”二句：缺月，不圆的月亮。疏桐，枝叶稀疏的桐树。漏断，指夜深。古代以铜壶滴漏计时，夜深时铜壶中的水快要滴完，声音不易听见，故云漏断。下句言夜深人静，毫无声息。
〔3〕“谁见”二句：幽人，幽囚的人，也可释为与外界隔绝的幽居的人。飘渺，一作“缥缈”,义同，形容影影绰绰，似有似无。
〔4〕省：明白、了解。
本篇运用比兴手法，描绘寒夜孤鸿的形象，以孤鸿自拟，抒写自己贬谪后的孤独、寂寞和不同流俗的心情与品格。上片以缺月疏桐、夜深初静，点染冷落清寂的环境气氛；接写独徘徊的幽人，影影绰绰的孤鸿之影。近人唐圭璋《唐宋词简释》说：上片写鸿见人，下片写人见鸿，似鸿似人，亦鸿亦人。下片以鸿寄托自身遭受政治打击的忧愤、孑然无助和无人理解，而又自甘寂寞、不栖寒枝、不同流俗的高洁情怀。宋人黄庭坚《山谷题跋》评本篇“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有数万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此？”《蓼园词选》评：“语语双关，格奇而语隽，斯为超逸神品。”
卜算子
咏梅〔1〕
驿外断桥边，寂寞开无主。〔2〕已是黄昏独自愁，更著风和雨。〔3〕
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
〔1〕这首咏梅词，历代公认为是咏物词的名篇，是作者晚年作品。(《卜算子》词调介绍见苏轼词)
〔2〕“驿外”二句：驿外，驿站外。无主，没有主家，所以无人培护和赏识。〔3〕更著：再加上。
陆游因力主抗战，被当权的投降派长期闲置，屡遭打击。他喜爱梅花，写过一百多首梅花诗，以梅花比拟自己的人格和节操。上片写梅花孤寂和遭受摧残的境遇，喻自身被弃置不为世用的境况。下片描写梅花性格，寄托自己清高的品格和坚贞的气节。题为“咏梅”,实是托物言志，成功地运用了象征和比拟，形象鲜明而寄兴幽深，其中流露的那种遗世独立、孤芳自赏、凄凉感伤的思想、情调，是作者思想性格和感情的真实反映。他还有一首咏梅诗写道：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自令飘零去，耻向东风更乞怜。”这种不畏淫威，不求荣贵，矢死不变爱国之志的精神品质，是封建社会知识分子可贵的品格。
卜算子
燕子不曾来，小院阴阴雨。一角阑干聚落花，此是春归处。
弹泪别东风，把酒浇飞絮。化了浮萍也是愁，莫向天涯去。
鹿潭青年时代俊逸倜傥，英绝时人，而科场屡不得志。屈就淮南盐官，不久丁母忧，一直未能起复。生平慷慨好施，济人急难，自己却穷得有家难归，糊口四方，寄食友人，晚年更是困窘之极。由于身世如此穷愁潦倒，故他的作品“写真情，写真境，和血和泪，喷薄而出，读了使人百感交集，哀乐不能自主。” (唐圭璋《蒋鹿潭评传》)读鹿潭《卜算子》,便会有这种深切的感受。
小词上阕写春归景象，暗寓身世；下阕春恨乡愁一笔写来，哀婉凄绝。起调两句： “燕子不曾来，小院阴阴雨。”首句交待节令，即已显出异常幽怨。晏殊《破阵子》: “燕子来时新社，梨花落后清明。”燕子春归，本应在仲春月的“社日”前后。(社日是从立春算起的第五个戊日，约当春分)。而今该来的却“不曾来”,画梁不见燕双栖，先就带来了无限怅惘的失落感。次句把目光转到小院，点出“燕子不曾来”的特殊气候因素。“阴阴”两字叠用，可见天气之阴沉压抑和雨丝之飘洒不断。自然界低沉抑塞的气氛，影响了敏感的燕子，也传染给善感的作者，令他徘徊庭院，心内郁郁寡欢。“一角阑干聚落花”,是他踯躅中蓦然惊见的场面。阑干一角，随风纷落的片片飞红，聚集拢来，不知何时累成了埋香的芳冢。主人公心中一阵紧缩，泛起不可断绝的凄凉意绪。词不从飞花着笔，而是有意突出落花飘零后的凄惨遭际。雨横风狂三月暮，一角阑干聚落红。原来春意烂漫的繁花，一下子纷纷零落，成泥作尘，盈缩荣枯，只在瞬息之间； 而荡泊流转，归宿尤为凄凉。“此是春归处”一句，感慨悲怆，魂悸魄动，语气极为沉痛。从这里可以想到人生，想到自我，字里行间，便荡溢着一种强烈的身世之感。
下阕四句： “弹泪别东风，把酒浇飞絮。化了浮萍也是愁，莫向天涯去。” “也是愁”三字颇耐品味：“一角阑干聚落花”,春归花谢的场面，已经使人浸染干浩荡的春愁； 再看那枝上柳绵随风飞去，逐队成毬恰似春归的匆匆步履，使主人公愁上加愁； 而那飞絮的悲苦命运，并不只到粉坠香残为止，却还要化作浮萍，随流水飘泊天涯，连个归宿也没有了，则愁更何如？可见“愁”字乃一篇主脑，弹泪与东风相别，持酒向飞絮浇奠诸般情事，都从“愁”字生出。这愁既是伤春之怨，也是作者的落拓之慨、羁旅之悲和衰疾之苦。读他的《水云楼词》中《三姝媚·送别黄子湘》“尘海叹身惊瘦，剩卅载才名，对花消受”,《琵琶仙》 “酹酒关河，驱车岁月，乡路难觅”,《虞美人》“病来身似瘦梧桐，觉道一枝一叶怕秋风”,都是写他在艰难的人生道路上的种种凄怆感喟。而《卜算子》词所表现的，乃是诸多愁绪抽象浑融而成的一种难以分说却更为凄惋深沉的总体感觉。陈廷焯(《白雨斋词话》云： “鹿潭穷愁潦倒，抑郁以终，悲愤慷慨，一发于词。如《 卜算子》云云，何其凄怨若此。”道出了作品的基本特色。
卜算子
绿剪一窗烟，夜漏知何许？碧月蒙蒙不到门，竹露听如雨。
独自出篱根，树影拖鞋去。一点萤灯隔水青，蛩作秋僧语。
本词是吴兰修的小令名作。读这首词，如同读一幅令人神往的园林秋夜图。甲戌是嘉庆十九年(1814),七月十三当是初秋，万物荣而未衰，故园仍有万重之绿。词人僻居独处，虽曰冰心净洁，然不无孤寂之诉。“冰心”由“夜凉”而来，“悄然”则突出一“独”字。“独”,不仅无爱妻美妾之欢娱，也无挚友亲朋之应和，即所谓“惜无闲人同踏深翠也”。如此环境，如此心情，给全词奠下了冷寂、清雅的基调。
上片“绿剪一窗烟”四句，从屋内写到室外园中之景。“夜漏”又叫“更漏”,古代滴水计时的器具。“知何许”即不知何时，言更已深。更深凉袭，词人梦醒。起坐而视，窗口绿雾如烟。时近望日，当是圆月朗照，但园中树竹茂密，枝叶繁盛，万绿交加，遮断了月光，映在窗户上的只能是绿雾溶溶了。“绿剪一窗烟”虽是屋内所见，却把人的神思带到室外那神秘幽深的夜色之中。“剪”写出了绿烟流动的气韵。树枝竹梢上的露水，渐次悄然下落，如同淅淅沥沥的细雨。夜，静极了！ 这露滴似乎一点一点地打落在词人寂寞的心头，增添了几分孤寂之感。这里，词人用侧面烘托手法，以视听中的“一窗烟”“露如雨”极写室外的“园绿万重”之美，激起人内心的强烈感受和无穷的想象，使人心驰神往。通过这独特氛围的渲染，点出了孤居独处中词人的心内动态，为下文写乘兴夜游蓄势。
下片写秋园夜景。词人以游踪为经，以见闻为纬，编织了一幅令人沉醉的园林秋夜图。“独自”两句紧承上片，词人为室外夜景所吸引，于是披衣下床，趿着鞋，走进园内。斜月的光束从树荫空隙中透射过来，将斑驳的树影洒在林间的幽径上。词人独自在园林深处踽踽前行，饱览这园林秋夜的胜境。“独”不仅写处境孤单，也是表现心境的恬适和宁静。园中秋夜的确是迷人的： 小溪那边萤火虫的闪烁“灯光”映着青青的秋水，篱下草丛中，蟋蟀频频送来幽淡的吟唱，仿佛是在低声絮语。蛩(qióng),蟋蟀。白居易《禁中闻蛩》有“西窗独暗然，满耳新蛩声”,“僧语”是和尚念佛之声，杜牧诗有句“僧语淡如云”,这是比喻的说法。词人以动写静，以有声写无声，更显出周围世界的静远，而作者自己也在这宁静中得到了愉悦和安慰。
词作状静景于动态之中，深得“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”之妙。全景沐浴在朦胧的月色中，色彩清晰明丽，似淡而浓。孤独而不哀伤，无凄凉萧索之感，有较强的艺术感染力。
卜算子
弹泪别东风，把酒浇飞絮：化了浮萍也是愁〔3〕,莫向天涯去。
〔1〕这是一首借景抒怀之作。 (“卜算子”词牌介绍，见宋词部分。)蒋春霖(公元1818～1868),字鹿潭，江阴(今江苏江阴)人。近代著名词家。一生落拓不得志，曾为两淮盐官，后辞官。早年工诗，中年以后专力于词。作品格调抑郁悲凉，时人称为“依声家之老杜”。有《水云楼词》。
〔2〕落华：落花。
〔3〕化了浮萍：柳絮入水化为浮萍。
这首词借写残春感叹春光易逝，抒发自己也年华消逝如斯而功业未成的悲伤。作者真情流露，格调抑郁悲凉，凄绝哀婉，令人不忍卒读。
卜算子
断肠
秋色到空闺，夜扫梧桐叶。谁料同心结不成，翻就相思结。十二玉阑干，风动灯明灭。立尽黄昏泪几行，一片鸦啼月。
夏完淳写过不少描摹闺情的词，有曲折反映他在流离转徙、新婚久别当中思家怀人之情的，也有采取“香草美人”的遗意以寄托他的忧时爱国之情的。这首属于前者。它在构思、手法、形象、意境等方面均具有强烈的个性特色，堪称抒情杰作。
起句“秋色到空闺，夜扫梧桐叶”,笔墨凝练，而富于含蕴。在写景当中，点明节令、时间、场所、人物身份和作品基调。“空闺”表明主人公是一位思念远行夫婿的少妇。“梧桐”象征离情愁绪。秋色暗淡，空闺寂寞，秋风萧瑟，梧桐叶落，构成一种悲凉凄楚的氛围，一种使人黯然神伤的色调。
“同心结”系用两条锦带绾成菱形的连环回文结，它由来久远。南朝梁武帝萧衍《有所思》云：“腰间双绮带，梦为同心结。”隋唐以来，同心结成为从宫廷到民间普遍流行的饰物，广泛应用于腰带饰、裙带饰、髻带饰、佩饰、帷饰以及织锦图案等等，不但作为“永结同心”的象征用于男女定情之际或结婚仪式当中，而且成为日常生活中的装饰物和送行赠别的纪念品。
“相思结”,最早见于大约东汉晚期的《古诗十九首》“文采双鸳鸯，裁为合欢被，著以长相思，缘以结不解”。明杨慎《升庵诗话》释“长相思”句云：“以丝缕络绵文互网之，使不断，长相思之义也。”释“结不解”句云：“以针缕交锁连结，混合其缝，如古人结绸缪同心制，取结不解之义也。”喻男女相思之相思结，当本于古诗所述之“结不解”,其形制颇似同心结。
“谁料同心结不成，翻就相思结。”既然同心结和相思结形制相似，这位对景怀人的少妇，在幽思绵邈、心绪迷惘当中，结彼而得此，就毫不足怪了。人们从中窥见，这位少妇原指望和夫婿同心相守，然事与愿违，形影分飞，落入相思而不相见的境地。
夏完淳《卜算子》(秋色到空闺)词意
下片仍从景物着笔。“十二玉阑干，风动灯明灭”,字里行间含蕴着阴冷、幽峭甚至使人震颤的气氛，明写夜景，暗写人物的神态和举止。细加玩味，人们不难想见，一位忧伤迷惘的少妇，凭栏而立，默默无言，凉风过处，蓦然回首，瞥见灯光明灭，不觉一怔。这灯光明灭，究竟是她此时此际眼中所见，还是她如痴如迷当中所形成的幻影幻觉，人们毋须分辨。在这里，主观和客观，形象和景物，已经融为一体，浑然莫辨了。
接着似乎捎带一笔，写下“立尽黄昏泪几行”一语，既是插写和特写，仿佛暗夜中的闪电照出词的主人伫立垂泪的身影；又是概括和总结，犹如电影中的长时间跟踪镜头，显示她从黄昏至深夜，一直在那里悄然伫立。这一笔，其实是惨淡经营的一笔，画龙点睛的一笔。她的悲怆郁结之情，得此一笔，淋漓尽致了。作者所着意点染的是人物的幽思难吐的宛转风情和凄侧迷惘的精神面貌。她的审美理想和审美情趣，赢得后世读者的频频颔首。比起那些以刻画姿容、刺激感官为能事的艳情之作，岂止上下床之别！
好诗好词，有赖于好的结句，绝句、小令尤其如此。作者在勾画人物身影之后，写下开阔、概括而又富于象征意义的结句——“一片鸦啼月”,可谓恰到好处。它融情于景，富于含蓄之美，予人以想象、回味的余地。
这首词以“断肠”为题，“断肠”谓悲伤之甚或思念之深。词的气氛和色调，情节和语言，形象和意境，直接、间接、多方面地表明，女主人公的离愁别恨非常深刻；她和夫婿的分别不似寻常的小别、暂别，隐隐露出一种相思莫解、聚会难期的情绪，甚至带有一些长别、诀绝的意味。
这些，结合夏完淳其人其事，可以得到完满而恰切的解释。他和妻子钱秦篆是在江南人民举义抗清之初匆忙完婚的。从这时到他被捕将近两整年，其中大部分时间，他从军或飘泊在外。他离家远行是为了抗清复国大业，自然不同于寻常的离别。不论随军转战或奔走四方，都难于确定归期，何况还要提防清政权的鹰犬和网罗，不能随意行动。他预见随时随地可能遭遇的风险，对于死生之际，他已经过深思熟虑而有成竹在胸了。这就是这首词写得如此悲怆、凄楚的根本原因所在。
词中女主人公对夫婿的深情倦倦，实际上表现了夏完淳对其妻钱秦篆的一往情深。着意描摹这位少妇的深闺肠断、幽情莫诉，正透露出夏完淳的骨肉牵肠、幽思不已。夏完淳的《寄内》、《遗夫人书》等诗文，都是极好的印证。
如同陈子龙的诗作刚健苍劲，词作则风流婉丽，因而被誉为“广平铁石，赋心偏爱梅花”(沈雄《古今词话》)一样，对于视死如归的英雄、烈士夏完淳，具儿女柔情的一面，人们毋须惊诧；对于以“英雄生死路，却是壮游时”,“毅魄归来日，灵旗空际着”这样的惊天动地之音著称的爱国诗人夏完淳，也写过“谁料同心结不成，翻就相思结”,“立尽黄昏泪几行，一片鸦啼月”这样的悱恻断肠之词，也完全用不着大惊小怪。英雄气与儿女情，原不是互相排斥，而恰恰是相生相成，相得益彰的。
卜算子
水是眼波横①,山是眉峰聚②。欲问行人去那边，眉眼盈盈处③。 才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
作者友人鲍浩然回到浙东，作者深情送别，运用双关语意，写下了这首情韵隽美、风趣别致的好词。浙东在宋代是浙江东路的简称，地处浙江钱塘江、富春江以东地带，当时辖绍兴府及婺、衢、处、明、温、台六州。那儿山明水秀，那绿波流动的江水，就像佳人流盼的眼波； 那攒青拢翠的山峰，好似佳人秀美的眉黛。作者把水比成横波媚眼，把山比作凝翠眉峰，本是习用的丽语，然在句中下两个“是”字，又显得颇为凝重。“欲问行人去那边，眉眼盈盈处。”则是紧承起笔的妙句，似乎还没有谁在送别的时候这样写过。作者是说： 人们要问行人去到哪边呢？他正在向着眉眼盈盈的地方去啊！仅仅用这一层意思，已经不同凡响； 然而作者在词句中更含而不露地表达了另一层意思。那是设想鲍浩然在离开家乡之后，闺中的妻妾，一定在成日成月地盼望他回来，她们含情流盼，愁损横波，眉蹙春山，恨盈秀黛。这些都是意中的事儿。此番他启程回乡，正如向着眉眼盈盈的心爱者那儿走去，那么词中所示的“眉眼盈盈处”,就不是普通的去处了。他所经行的一山一水，又都是情人凝情的所在。他看到那些清澈明亮的江水，宛如看到他所想念的人儿的明眸，那途程中拢青簇翠的峰峦，又竟像是所爱者聚蹙的眉峰了。作者这样写法，就使得山山水水都成为有情之物，也表现出鲍浩然那深厚的怀人之情。
下片： “才始送春归，又送君归去”,也含着双重语意，其第一层意思是： 刚刚送别了芳春，已经使我有伤春之感； 而此刻又送君行，更增添伤别之情。作者于春天送别，自然会有这两种情怀。但这是从作者自身角度来说的，而在友人方面，却要从另一层意思来看。友人回到江南，回到浙东的家乡，江南是春色美好的所在，是行人归去必经的地方。因此不仅不存在伤春恨别之情，而且很快就有家人欢聚之乐。所以作者用“若到江南赶上春，千万和春住”这两句叮嘱友人，正是对友人深情的祝愿。作者意思是说：倘若你到江南能赶上春天的脚步，那么就请和春天同住吧。试想鲍浩然回到家乡，家中定然会充满春意的。作者妙用了这样的好言语，也就在字里行间深蕴着盎然的春意了。作者为词，素称 “新丽处与轻狂处皆足惊人”。(王灼 《碧鸡漫志》 ) 这首 《卜算子》正是这类的词作。在语言运用方面，除双关语耐人寻味之外，更吸取了民歌的长处，上下片两处结语，纯用口语，流美俊丽，摇曳生情，更能表达隽永的情意。全词亦清新自然，故能成为传诵的名篇。作者曾以 《冠柳》名其词集，《唐宋诸贤绝妙词选》且誉为 “风流楚楚，词林之佳公子也” ,可见他的词风，是以 “风流蕴藉”而著名的。
卜算子
嫩柳不胜垂，瘦怯那禁舞？ 多事年年二月风，剪出鹅黄缕。
一种可怜生，落日和烟雨。苏小门前长短条，即渐迷行处。
《南史》上有段记载，说益州剌史刘俊之献蜀柳数株，齐武帝见其“条甚长，状如丝缕”,玩赏不置，称它“风流可爱”。早春二月的新柳确是很美的，它那曼长披拂的枝条，在春风中摇曳，真像少女翩翩起舞。所以古人常用垂柳形容、比拟美人的苗条身段。纳兰性德这首咏柳词则翻转过来，用美人来形容新柳，将杨柳化身为一位婀娜多姿的美人。
“嫩柳不胜垂，瘦怯那禁舞？”既是写柳，又是写人。说它写柳，以一个“嫩”字，写刚刚冒出的新的枝叶，它是那样纤细、柔弱，仿佛春风轻轻地吹，也会吹断的。如果说第一句着重描摹新柳的形态，“瘦怯那禁舞”则侧重于写人了。“瘦”,自是指柳条之纤细，又何尝不是写美人轻盈、纤弱的体态呢？特别一个“怯”字，如见伊人怯生生的模样，似乎还带一点儿羞怯，写出了少女特有的神态，堪称传神妙笔。
唐代诗人贺知章写了一首很有名的《咏柳》诗： “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”纳兰性德这首词之三四句，就是化用贺诗。“多事年年二月风，剪出鹅黄缕。”纳兰性德更着重于描摸“嫩于金色软于丝”的色采，并深情地称赞自然界造物主之多情，春风之多情，天生此尤物。赞柳之中，隐隐又在赞人。
苏东坡写西湖诗曰：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”,写出西湖睛日和雨天的不同美态。纳兰性德写柳，也是进行多角度、多方位的描写： “一种可怜生，落日和烟雨，”写落日时的柳——一种凄艳之美；烟雨中的柳——一种朦胧之美，虚笔传神，逗人遐想。又似国画传统的烘云托月之法，用“落日”和“烟雨”为背景，来衬托新柳之美。
经过以上反复勾勒，写柳已足。结二句“苏小门前长短条，即渐迷行处”,表面上似是指明新柳所在之处，实是暗示所写之人的身分。“苏小”,即指六朝南齐著名歌妓苏小小，她家住钱塘，常坐油壁车，《乐府诗集》中有《苏小小歌》。前面“瘦怯那禁舞”,已隐约暗示所写之人为歌场舞席中青楼女子，现在再用“苏小”来点明。这两句又进一步点题中“新柳”的“新”字，说她渐渐长成，越发出落得迷人了。
读了纳兰性德这首《新柳》词，似乎比读章《咏柳》诗， 给人以更多的联想和味。贺诗以“二月春风似剪刀”的新巧奇思著名，但毕竟停留在摹写柳的形态而已，而纳兰词借柳喻人，使读者从柳的姿态神韵，联想到一位佳人。纳兰性德实际上写一个年方及笄的歌女，和唐诗人杜牧笔下的扬州歌女很相像。杜牧《赠别》诗云：“娉娉袅袅十三馀，豆蔻稍头二月初。春风十里扬路州，卷上珠帘总不如。”但纳兰性德不肯直接实写其人，而用象征的手法，借咏柳来为伊人传神写照，令人由此及彼地展开想像，却又不能坐实某人某事，用笔之空灵，真可谓“不著一字，尽得风流”了。
卜算子
这首词言情，语言平淡而有味，情调轻快而率真，颇具乐府民歌风味。造成这一艺术效果，除了深切的体验之外，还在于善构思。这是一首小令，上下片各二十二字，加上一个衬字，全词合四十五字，篇幅甚短窄。但是，作者善于安排情思结构，因而能在有限的篇幅中展现无限的情思活动。这是词作成功的一个主要原因。
词作展现主人公的情思活动，主要凭借着长江水。从字面上看，似十分简单，而且平直，即使识字不多的人，也一读便懂。然而，就其情思结构看，心潮及江潮却并非一泻无余。
上片说“思君”与“不见君”的矛盾。这是一组天然的情思组合。首先揭示其原因，即：“我住长江头，君住长江尾。”江水阻隔，路途遥远。这是“思君”与“不见君”的客观原因。其次揭示其后果，即： “日日思君不见君，共饮长江水。”“思君”与“不见君”的矛盾尚未解决。对此，主人公乃颇有怨恨情绪，但也因为能够“共饮长江水”而引以自慰。上片所说，是“我”与“长江”的矛盾。下片说“恨”,变换情思结构，转说“我”与“君”的矛盾。“恨”的具体内容是“日日思君不见君”。其原因已如上述，这是客观环境所造成的。主人公对此颇有体验，因为她就生活在长江边上。但是，主人公并不仅仅怨恨客观环境，实际生活教育了她，她认识到，“思君”而又“不见君”,除了江水阻隔之外，还有人为的原因。也就是说，我日日思念着他，他未必日日思念着我，所以，主人公的怨恨情绪就由江水转移到对方。由于情思结构变化，同样是长江水，在人物心中所产生的情感就不一样。上片因“思君”,见到长江水，即产生相思情绪，谓相思情绪如长江水一般，日夜长流；下片因“不见君”,见到长江水，即产生怨恨情绪，谓怨恨情绪如长江水一般，无有休止。十分明显，主人公对于对方的感情已有所怀疑。所以，歇拍二句称：“只愿君心似我心，定不负相思意。”“君心似我心”这是主人公的主观愿望。“君心”究竟如何？ 主人公似未有大把握。但是，她仍然表白了自己的决心；只要他不会变心，我也一定不会辜负他。
这首词言情，吸取了乐府民歌的语言和艺术方法，而比乐府民歌的思想内容更加复杂，表现得更加曲折宛转，更加动人。例如《上邪》这是乐府民歌中言情名篇，所说也是“我”与“君”的矛盾。但是，《上邪》说“我欲与君相知”,所谓“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝，”似仅仅表现主人公相思情思的一个方面，即极其单纯的一个方面，既坦率而又平直，而这首词，却能在矛盾冲突中较为充分地展现主人公复杂的内心世界：既担心“君心”未必似“我心”,又决心一爱到底。因此，这首词言情显然是比较真实的。
卜算子
词牌名。又名缺月挂疏桐、百尺楼、楚天遥、眉峰碧、黄鹤洞中仙。双调。清·万树《词律》：“毛氏（毛先舒）云，‘骆义乌（骆宾王）诗用数名，人谓为卜算子，故牌名取之。’按山谷词，‘似挟著，卖卜算。’盖取义以今卖卜算命之人也。”此调始见于吕岩词。
全词上平两片，共8句44字。上片第二、四句押韵。下片同。均用仄声韵。常用格体为：
仄仄平平，仄平平仄（韵）。平仄平平仄仄平，仄平平仄（韵）。
仄仄平平，仄平平仄（韵）。平平仄仄平，仄仄平平仄（韵）。
卜算子
王观
送鲍浩然之浙东
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。 才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
此词特点，是妙中含俏。所谓妙，是把春山、春水、春色、春情，用一“归”字融为一体，同归江南，三者同住，永葆青春。景活、情活、语活，皆活在神情化，故为“新丽”（王灼语）绝妙好词。所谓俏，是送友归家，不悲伤，无客套，而是开个玩笑，说友人及其妻室皆含情脉脉，等待团聚。但写得可意会，未明言，故亲切、轻松，雅而不俗。
卜算子
苏轼
黄州定慧院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒技不肯栖，寂寞沙洲冷。
此词作于黄州贬所，情调极为低沉。它一反词人一贯的豪放风格，转为凄凉萧瑟。无疑词中的“孤鸿”是词人自我的化身，“拣尽寒枝不肯栖。寂寞沙洲冷”便反映了词人由政治上的失意所带来的失落感、恐惧感和孤寂感。
卜算子
李之仪
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
以长江为线索，贯穿着相思、相恋、相别、相怨之情。长江隔断情人，“共饮一江水”又缩短了距离，倍感亲切，这句话巧妙表达思念之怀。下片写爱之坚贞，如江水永不停息。相思之苦由“君心似我”而得慰藉。此词构思奇巧，富于民歌韵味。言浅意深，内涵丰富，词意隽永。其“共饮一江水”已超出恋情范围，扩大为亲情、乡情、民族情。
卜算子
（一） 词牌名。据《词谱》载，唐骆宾王作诗喜用数字，人称“卜算子”，词家遂取以为名。双调四十四字，仄韵。又名《缺月挂疏桐》，《百尺楼》，《楚天遥》，《眉峰碧》等，宋教坊演为《卜算子慢》，双调八十九字，仄韵。参阅 《词律》。
（二） 曲牌名，属南曲仙吕宫。字数与词牌半阙同。
卜算子
词牌名。又名《缺月挂疏桐》、《百尺楼》、《楚天遥》、《眉峰碧》、《黄鹤洞中仙》。双调。清·万树《词律》：“毛氏 （毛先舒） 云，‘骆义乌骆宾王) 诗用数名，人谓为卜算子，故牌名取之’。按山谷词，‘似扶著，卖卜算’，盖取义以今卖卜算命之人也。”此调始见于吕词。
全词上下两片，共八句四十四字。上片第二、四句押韵。下片同。均用仄声韵。常用格体为：
（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄（韵）。（仄）仄平平仄仄平，（平）仄平平仄（韵）。
（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄（韵）。（仄）（仄）平平仄仄平，（仄）仄平平仄 （韵）。
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