钢琴

 幽暗中，一个女人对我唱着柔和的歌声：
 把我引入回忆，直到眼前重现昔日情景——
 一个孩子坐在钢琴底下，在钢弦轰鸣中央
 依偎着母亲的纤足，听她微笑着歌唱。
 
 我身不由己，被这歌声的狡诈艺术
 诱回过去，直到我的心哭泣着要求归属
 昔日家中假日的傍晚，门窗把冬天阻挡，
 舒适的厅内颂歌荡漾，钢琴丁当为我们导航。
 
 此刻哪怕歌手突然爆发出喧声强烈，
 黑色大钢琴也热情奔泻。童稚的日月
 已经把我迷住，我的男子气概已没入
 回忆的洪波，我象孩子似的为过去哀哭。
 
 《钢琴》作为劳伦斯的代表作之一，受到评论家和读者的热情注目。作为情感的诚实记录， 《钢琴》用三节、三个层次表现了情感生活中的哲理。第一节写悠扬柔和的歌声和叮咚轰鸣的钢琴声把“我”引入回忆，重现昔日的情景。第二节表现“我”受制于歌声“狡诈”的艺术，追忆往昔家中的温馨的心理流程。第三节写童稚的岁月使“我”哀伤感怀，歌声的喧闹和大琴的倾泻也不能阻止我的思恋。
 劳伦斯以钢琴作为中介，表现出对往昔岁月的感怀追忆。身处其中，不以为然，而一旦失却便成为美好珍贵的永恒。人作为有灵性情感的动物，虽不乏敏感、重情，却流于怠惰疏漏，往往忽略现世现时，流逝失却了的才倍感弥足珍贵。“此情可待成追忆，只是当时已惘然(李商隐)”,为什么当时不知珍重珍惜，而处于混沌、惘然的状态呢？这就给昔日的回忆涂抹一块浪漫虚幻而又美丽诱人的面纱。
 其次，诗人写身不由己，在歌声狡诈艺术的诱惑下，心灵“哭泣着要求归属”:回归童稚的岁月，回归到“昔日家中假日的傍晚”,回归到阻挡冬日严寒的温馨的家中，回归到颂歌(宗教情感)悠扬荡漾的厅堂，那里有钢琴丁当为我们的精神导航，更重要的，回归到母亲身旁，依偎她的纤足，听她温情地微笑歌唱。这童稚的昔日的一切，与现实形成巨大反差，因而表现出诗人对现实强烈的批判和否定。作为出身下层自尊心甚强的劳伦斯，面对资本主义竞争和工业文明对人性的压抑，面对第一次世界大战的灾难，面对龌龊世俗社会对诗人的诽谤贬斥，怎能不令人怀念昔日乡村美景，加深诗人对温馨母爱的感念与依恋！
 其三，按照西方哲人的观念，人的生命流程，是可以切割为若干个阶段的。各个阶段相比较，便显示出差异性，由之标示出人在各个阶段的成长奋斗的不同的价值。综观诗人一生，艰辛的求学生涯，黑暗社会对劳伦斯创作的责难，颠沛流离居无定所的德国、锡兰、澳大利亚、新墨西哥、美国等国之旅，都迫使诗人在诗中寻找感情的依傍，寻找精神。灵魂归属的家园。正是由于这一切多么美妙而又多么不可企及，才让诗人从回忆的快乐转至大的感情回旋，才令人哀伤哭泣。
 在艺术上， 《钢琴》中流溢回旋着歌声之流，琴声之流，感情之流，心灵伴随轰鸣的琴弦，悠扬柔和的歌声荡漾起伏，终至于背弃了歌和琴，奔向了灵魂的远方。这里表现人性人情同现实冲突，终至背叛了喧嚣、狡诈、沉闷的现实。这使诗的内蕴具有了异常的深度和力量。同时，诗中丰富的想象和象征，使《钢琴》凸现了人性的价值，让人感受到形象、意象、感情流动和哲理情思的美。

钢琴ɡāngqín

大型乐器，按动键盘带动木槌敲打钢丝弦而发声。

钢琴gāng qín

一种键盘乐器，由键盘控制的毡质弦槌的敲击而发音。19世纪中期，钢琴有“大琴”、 “大风琴”、“大洋琴 ”、“洋琴”、“铁弦琴”、“钢丝琴”、“八音琴”、“百音琴”等称。此外还有英语piano的音译词，如“必亚纳”、“怕挪”、“批阿娜”、 “批娅娜”、“披阿挪”、“披亚诺”、“批亚诺”、“披雅娜”，等等。这些词一般只在音乐界中使用。20世纪初，“钢琴”一词已见诸文献，如1901年《格物质学·声学》：“钢琴之劣者，声每不和，亦以声浪长短不匀也。”1928年丰子恺《一般人的音乐——序黄涵秋〈口琴吹奏法〉》：“披雅娜(piano)，俗称钢琴。”

乐器

乐(乐具；乐物；乐品；民～；器～) 雅器 弦管 银字 鼓拍
乐器名：香檀
各种乐器：金石丝竹 金石管弦 丝竹金石
某些乐器的总称：琴(钢～；提～；口～；风～；手风～；电子～)
古代乐器：钟 钲（金钲） 古器
古称八种乐器为八音：埙 笙 鼓 管 弦 磐 钟 柷
古代石制乐器名：玉磬
古代礼乐器：钟鼓
古代宗庙悬挂陈列的乐器：陈器
佛寺中的钵形铜乐器：霜磐
名贵的乐器：秦筝赵瑟
用玉装饰的琴瑟：瑶瑟
金属乐器：金(～声；～音；～鼓)
玉制的乐器：玉

另见：娱乐 弦 弹奏 击乐 乐声 悦耳

钢琴

键盘乐器。起源于13、14世纪的2种乐器(哈普西科德、克拉维科德琴)。2种式样(三角钢琴、立式钢琴)。共有6000余个零件，7个主要部件：键盘、踏板、击弦机、弦槌、琴弦、金属框架及共鸣板等。键盘按12平均律半音关系排列，分上下2排黑白键。大型三角钢琴为7组88键，立式钢琴为7组85键，小型5组61键盘，更大的8组96键。约1890年起美国钢琴产量占首位，1970年后日本产量超美国。代表作品：贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》、肖邦作品等。

钢琴piano

键盘乐器。18世纪初由意大利人克利斯托弗利根据古钢琴和羽管键琴改制而成。钢琴在19世纪经过不断地完善和改进，终于成为最为完美的键盘乐器，广泛地流行于世界各国。钢琴分为三角钢琴(也称音乐会演奏琴、平台式钢琴或大钢琴)和立式钢琴（也称练习琴或小钢琴）两大类。琴体木制，内装钢板，上面张有两百多根弦，按键使裹有厚绒的小木槌击弦发音，通过指触及踏板的运用可取得音量的变化，琴键按十二平均律半音排列，白键为C大调自然音阶，黑键为其变音。通常为88键(从A2至c3)，用大谱表记谱。钢琴结构复杂，音域广，音量大，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧，是主要的独奏和伴奏乐器，同时也是合奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。钢琴音乐极其丰富，除独奏曲、重奏曲和协奏曲外，还有大量由管弦乐队改编的交响曲和歌剧的钢琴曲谱，在音乐宝库中是最丰富的珍品。历史上许多著名作曲家都写有钢琴作品。巴赫、莫扎特、贝多芬、钢琴诗人肖邦、钢琴之王李斯特等作曲家不仅以极其丰富的钢琴作品而负盛名，在钢琴演奏方面也以高深技艺而著称。

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钢琴

见管弦乐队“钢琴”。

钢琴Gangqin

键盘乐器。其音响特征为用槌击弦激发弦的振动而发声。钢琴的结构复杂而精密，主要由键盘、击弦机、支架、弦列（紧张在金属支架上的琴弦）、音板和踏瓣装置等部件构成。这些部件除键盘和踏瓣露在外面外，其余部件都包容在一个木质箱体中（参看彩色图版）。击弦机构是钢琴的心脏，它是一套结构复杂而精巧的杠杆系统，一端联结琴键，另一端是一个木质包毡子的琴槌，中间装有精巧的“进退机构”，按下琴键时，琴槌即被推送到一定的位置，再藉惯性冲力击弦，击弦后琴槌立即离弦，在琴槌击弦的同时，该弦的制音器同步松离，使弦保持自由振动而延续发音，手指离开琴键时，琴槌和制音器都立即复位。琴键为简单的杠杆装置，它的力臂露在琴箱的外面供手指弹奏，重臂在琴箱的内部，重点上接受击弦机所加给它的重力、琴键的力臂稍长于重臂，使弹奏时触键的感觉松紧适度，支点可以自由的活动，支点的位置经过细密的计算，黑键的支点稍为往里，这样能使（短于白键的）黑键的受力不大于白键的受力，弹奏时可保持手的触弦感一致。支架起到稳固弦列和音板同时联接着键盘和琴身的作用，由木支架和一个整体铸铁的支架（俗称钢板）构成，弦列张紧在金属支架上，其总张力达15—20吨，因此金属支架的质量是保证钢琴能经久使用的关键之一。琴弦的振动通过弦马传导至音板而起共振作用，音板固定在木支架上。琴弦用钢丝制作，低音琴弦还要缠上紫铜丝，每个音只用一条弦，从C音到c音每个音要用二条弦，#c音以上每音用三条弦，弦的粗细和长短都要和音高相适应，弦的一端固定，另一端缠在弦轴上，可以用特制的工具调音。琴键按十二平均律排列在键盘上，其中七个自然音用白色键，五个变化音用黑色键（参见键盘乐器），一般装设88键，有的立式琴只用85键，高级的专业演奏用琴也有在最低音区增加一组辅助键的 （这组键的颜色和标准键相反）。钢琴的外形可分为立式和三角平台式两类，立式钢琴体积较小，价格便宜，适于中、小学校的音乐教学和家庭使用，平台式三角钢琴的体积较大，但发音宏亮，力度可变幅度大，外形美观，宜于作为音乐会的演奏用琴。立式钢琴和平台式三角钢琴都各有大小多种规格，可按用途、放置环境和经济条件的不同而选购。
钢琴的外表华美、音域宽广、音色明亮而丰富多变，音量的变化幅度大、又能演奏各种样式织体的多声部音乐，从钢琴问世后，自古到今几乎每一个著名作曲家都为钢琴写过大量的乐曲，有人将钢琴誉为“乐器之王”并不为过。钢琴具有高度发展的演奏技巧，演奏钢琴时，触键的手指角度、击键时的瞬时速度和力度、手指抬起的高度、手指在琴键上按键时间的长度等都和所发音的音质密切相关（称为触键法或指触），根据不同的乐曲表现内容选用适当的触键法是钢琴演奏技巧中最重要的一部分。同时，在演奏时还要注意双手的相互配合，手臂和手腕的协调动作，手指运动的速度和踏板的使用等，这些因素构成了钢琴演奏技巧的整体。许多作曲家为之写作了各种各样的练习曲，可供系统的练习。
在中、小学校的音乐教学中，钢琴是最良好的教具，使用钢琴有利于培养学生的音准感和全面的音乐感，教师在钢琴上良好而有表情的伴奏和演奏可以激发起学生心灵上的共鸣，有利于启发学生对音乐的理解，从而沟通教师与学生之间的默契，而使学生在整个教学过程中保持一定的兴奋度，提高教学质量。

钢琴

钢琴为击弦键盘乐器。有两种形状，一种为立式，一种为三角式。其内部琴弦装置分别为斜向交错状和水平状。演奏时用手指按琴键通过杠杆原理带动琴槌击弦发出声音。钢琴的音域较宽，一般有七个八度88个键，按半音关系，黑白两色分上下两排排列，琴下方有3只踏板，右边为延音踏板、中间和左边均为弱音踏板，钢琴是18世纪前广泛流传于欧洲的键盘乐器，是由拨弦古钢琴和击弦古钢琴逐渐演变而来。从钢琴诞生之时起，就有许多著名的音乐家用它来演奏并写有大量的钢琴曲，如：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。19世纪后又涌现出大批的著名钢琴家并创作了大量的不朽之作，如：肖邦、李斯特、舒曼、德彪西、拉赫玛尼诺夫等。钢琴的结构复杂，音域宽广、音色丰富，力度变化幅度大，演奏技巧难、深，可表现各种音乐内容，演奏各种类型的乐曲，既可独奏，也可重奏、伴奏，素有“乐器之王”之美誉。

钢琴

键盘乐器。琴体木制，内有钢板，上面张有钢丝弦数十档，按键使裹有厚绒的小木槌击弦发音。通过指触及踏板的作用可取得音量、音色的变化。琴键按12平均律半音排列，下排白键为C大调自然音阶，上排黑键为其变音。通常为85键或88键(A₂至a⁴或C⁵)。外形分平台式及竖立式两种，是重要的独奏乐器，也常用于伴奏及管弦乐队。

钢琴

一种键盘乐器。琴身木制。钢琴的老祖先是远古的拨弦乐器——竖琴。后来发展成一种叫哈普西卡或称大键琴的古钢琴。1710年左右，意大利人克利斯多弗利开始改造键盘乐器，制成了近代钢琴，其乐器音量变化幅度大，音域范围宽，在力度对比和音响表现力等方面都大大超过古钢琴，而成为欧洲及全世界最受欢迎的一种乐器。钢琴发音原理是当手指按动琴键时，机械杠杆作用将里面的琴槌举起打击琴弦而发音。钢琴琴键按十二平均律半音排列。白键为C大调自然音阶，黑键为其变音。通常为黑白键88个或85个（一般钢琴有七组音），不仅音域范围宽广，而且通过不同指触力度对比，轻重缓急变化，以及各种微妙的触键方法，奏出丰富多彩的不同音响效果；通过踏板的处理运用，取得丰富的音色和音量的变化，及多样化的意境效果。在钢琴上可充分运用旋律、低音、音型、和声、复调、轻调等表现手法创作出迷人的钢琴音乐。钢琴不仅作为独奏乐器，还广泛地被用作伴奏乐器，成为音乐会上必不可少的演奏乐器。

钢琴

piano

钢琴

piano
弹～play the piano/～四重奏piano quartet/～五重奏piano quintet/～协奏曲piano concerto/～家pianist