苏州弹词

曲艺曲种。发源于苏州地区，广泛流行于江苏、浙江、上海一带。用苏州方言说唱。约形成于明末清初。在体裁上韵散交织，以叙事为主，代言为辅。唱词基本为七字句。以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，自弹自唱。说表技巧有“活口”、“方口”、“火功”、“阴功”、“慢口”、“快口”等几大类。有俞调、马调、小阳调、蒋调、薛调、徐调等基本曲调。演出形式分为单档（一人）、双档（二人）、三档（三人）等数种。传统书目均为长篇，其中《珍珠塔》、《三笑》、《玉蜻蜒》、《描金凤》、《白蛇传》等影响较大。著名演员有赵湘舟、马如飞、王石泉、张步云等。

苏州弹词

曲艺曲种。用苏州方言说唱的弹词。是明中叶以后，弹词在苏州地区流传，与当地语言、民间音乐结合而逐步形成。清乾隆时已以苏州为中心，盛行于常州、无锡、嘉兴、湖州等地。著名艺人如外号“紫瘌痢”的黄周士（一作王周士），即“以说书游公卿间”，见清赵翼《瓯北诗钞·赠说书紫鬝𩮞》。 嘉庆、道光以后，人才辈出，艺人陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷，有“四大家”之称。同治、光绪年间，马如飞、赵湘舟、王石泉与苏州评话艺人姚士璋又被合称为“马赵姚王”，视为“后四家”。清末以来，其演出中心渐转向上海，在书目和表演艺术上又有新的发展。苏州弹词取坐唱形式，单档、双档或三个档。由演员自弹自唱，伴奏乐器有三弦、琵琶等。表演上以“说、噱、弹、唱”为主要手段，并讲究手面和脚色。其脚色吸收戏曲脚色行当，有生、旦、净、丑之分。在长期的流传过程中，形成多种风格、流派。如说功有“活口”、“方口”、“火功”、“阴功”等；唱调有俞（秀山）调、陈（遇乾）调、马（如飞）调，以及“书调”等。现代各流派唱调，大抵在以上唱调基础上发展形成。传统书目多为长篇，有《玉蜻蜓》、《三笑》、《珍珠塔》、《倭袍》等五十馀部。不少书目自清中叶以来陆续刊行，其中部分脚色采用苏州方言，故近人称之为“吴音弹词”，以与用普通话编写的“国音弹词”相区别。

苏州弹词

弹词的一种。流行于江苏南部和上海、浙江的杭嘉湖地区。用苏州方言演唱，表演上讲究“说噱弹唱”：说是说白；噱是笑料；弹是弹奏乐器；唱是唱腔。唱词以七言为主，曲调丰富，并形成多种流派，如俞（秀山）调、马（如飞）调、蒋（月泉）调、丽（徐丽仙）调等。伴奏乐器以琵琶、三弦为主，也有增加阮、二胡的。传统曲目多为长篇，如《玉蜻蜓》、《三笑》、《白蛇传》等。

苏州弹词

弹词类曲艺。自明代中叶以来，弹词在苏州地区吸收当地的民歌曲调，经过长期的衍变和发展，具有浓郁的地方色彩，在江苏、浙江一带广泛流传开来。到清代乾隆年间出现了名家王周士，嘉、道间又先后有陈遇乾、俞秀山及马如飞等著名艺人，积累了众多书目，博采各种艺术之长，形成了说、噱、弹、唱等丰富的艺术手段，产生了多种风格流派。清末流入上海，有了更大的发展。
苏州弹词以说表为主。其说表融合叙事与代言为一体，分官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等，既可表现其中人物思想活动与相互对话，又可以说书人口吻进行叙述、解释和评议。弹词唱篇一般为七字句式，有时酌加衬字、垫字，讲究平仄格律，按苏州语言押韵。唱篇从属于说表，也有叙事和代言之分。正书前有开篇。
其演出形式分为单档（一人），双档（二人），乃至三档（三人）等数种。乐器以三弦、琵琶为主，自弹自唱，又互相伴奏、烘托。一段书目，每天一回说45分钟到100分钟，可以连续说两、三个月。传统的长篇书目有《白蛇传》、《珍珠塔》等50余部，建国后新创作的书目有 《青春之歌》、《苦菜花》等约40部。

苏州弹词

曲艺曲种。用苏州方言说唱的弹词。流行于苏南、上海和杭嘉湖地区。清乾隆(1736～1795)年间已颇流行，嘉庆、道光(1796～1850)年间，名家辈出，积累了众多书目，产生了不同的风格流派。清末进入上海，有了更大的发展。20世纪30年代，进入鼎盛时期，开始有了女艺人。在体裁上为散文与韵文结合，以叙事为主，代言为辅。传统书目有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《三笑》、《描金凤》等50余部。1949年增加了历史题材和现代题材新书目多种。

苏州弹词

流行于江苏南部、浙江北部和上海市，用苏州方言说唱。苏州弹词经长期的衍变发展至清初已从撂地演出转入茶坊、寺观等固定场所演出。1762年，清乾隆皇帝南巡，听了著名艺人王周士的弹唱后倍加赞赏，封他七品官位，以后他率先创立了艺人行会组织“光裕公所”，促进了弹词的发展。嘉庆年间，相继出现了陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞庭四大名家。咸、同年间，又有马如飞、赵湘舟、王石泉、姚士章等名家，他们对弹词艺术的发展和创新都作出了贡献。特别是在清末，弹词流入上海以后，大城市经济文化的繁荣给其发展提供了极好的条件，至20世纪30年代，弹词艺术呈现了名家荟萃、流派纷呈的繁荣局面。苏州弹词采散文与韵文相结合，以叙事为主代言为辅的文体说唱故事。演唱形式以单档和双档为主，说、噱、弹、唱为其艺术手段。表演时模拟书中各类人物俗称“起脚色”，说唱的同时辅以手势、眼神和面风，注重用语言来造型状物，说法尤重理、味、趣、细、技五字艺诀。唱词为七字句，讲究音韵平仄。唱腔结构为上下句反复体，即以上下两句基本曲调为基础，以定行腔，加以变化，反复演唱。这一基本唱腔称为 “书调”，经历代艺人丰富发展，形成了20多种不同风格的流派唱腔。各派唱腔以姓氏命调如： 陈（遇乾）调、俞（秀山）调、马（如飞）调，还有沈薛调、徐调、蒋调、杨调、夏调、祁调、周调等。此外，弹词还吸收了不少昆曲、苏摊的常用曲牌，由书中特定人物演唱。伴奏乐器为三弦、琵琶。演员自弹自唱、互相衬托。传统书目历来以长篇为主，较有影响的如 《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《三笑》、《描金凤》、《双珠凤》、《落金扇》等。1949年以后整理、改编了 一些长篇书目，创编了不少中、短篇曲目，增加了分回、开篇、选曲等形式，大大发展了弹词艺术的特色和表现力。

苏州弹词单档

苏州弹词（双档）邢晏春（左）邢晏芝（右）

苏州弹词三种演出形式