绘画是一种光学

 艺术家当防卫自己勿倾向于 “文学的东西”,这个倾向常常是画家离开真正道路的根源，这道路就是具体地直接地钻研自然。
 预先定形的神话作为绘画的对象，代替着现实的大地，这是错误的。
 当人们不能再现出树下水上的反光时，就拿一个女神来填空，这和水有什么相干？ (意指安格尔的 《泉》——译注)安格尔是一有害的古典主义者。“诗”,人们或者可放在头脑里，但永远不该企图送进画面里去，如果人不愿堕落到文学里去的话，“诗”会自己到画里去的。
 ………
 假如人们想逼迫自然去表现，扭曲着树木，使山崖做怪相，或过分地使表情细巧，这一切仍然是“文学”。对于画家来说，只有色彩是真实的。一幅画首先是，也应该是表现颜色。历史呀，心理呀，它们仍会藏在里面，因画家不是没有头脑的蠢汉。这里存在着一种色彩的逻辑，老实说，画家须依顺着它，而不是依顺着头脑的逻辑； 如果他把自己陷落在后者里面，那他就完了。绘画是一种“光学”,我们这项艺术的内容，基本上是存在我们眼睛的思维里。
 谁想艺术地去创造，必须顺从培根，他曾把艺术家定义为“人加自然”。按照自然来画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象。……
 ……当我发现人们必须通过某一别的东西来代表它，即通过色彩自身。人们不须再现自然，而是代表着自然。通过什么呢？通过造型的色彩的“等值”。只有一条路，来重现出一切，翻译出一切，色彩！ 色彩是生物学的，我想说，只有它，使万物生气勃勃。

——宗白华译，摘自瓦尔特·赫斯编著《欧洲现代画派画论选》,人民美术出版社1980年12月版