川剧chuānjù

我国地方戏曲剧种，流行于四川、重庆等地。生活气息浓厚，语言幽默风趣，有完整的程式。

川剧

明末清初昆腔、高腔、秦腔、皮簧腔系统的戏曲声腔、剧种流传至四川后与当地灯戏相结合，形成的一种多种声腔相综合的有统一风格的戏曲剧种。流行于四川和云南、贵州部分地区。声腔包括：昆腔、高腔、胡琴 （即皮簧）、乱弹 （即梆子腔） 和灯戏五种声腔，简称昆、高、胡、乱、灯。以高腔为主。具有鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。川剧因流行地区与艺人师承关系的不同，有川西、资阳河、川北河、下川东四大支派，分别以胡、高、弹为主要声腔。川剧的脚色行当比较齐全，细致； 表演艺术细腻，技术要求严格，戏曲语言生活气息浓厚，具有幽默风趣的特色。各声腔均有一批各具特点文学性强的优秀剧目。传统剧目达2000多种。高腔有所谓“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”和“四大本”等； 弹戏的代表作有《春秋配》、《梅降雪》、《花田错》、《苦节图》等。胡琴戏多演三国戏、列国戏如清末黄吉安的《青陵台》、《三伐宋》、《柴市节》等。昆曲保存的不多，花灯戏则以生活小戏为主，如《清长年》、《拜新年》、《打面缸》等。解放后编写的有《望娘滩》、《拉郎配》、《焚香记》、《柳荫记》、《夫妻桥》、《红杜鹃》、《丁佑君》、《江姐》、《易胆大》、《四姑娘》等。

川剧

戏曲地方剧种，四川的代表性戏曲剧种。又称川戏。流行于四川和贵州、云南两省的部分地区。
早在清代雍正、乾隆年间，“花部” 戏曲勃兴后，入川的高腔、昆腔、梆子腔、皮簧腔等已渐次与四川的方言、音乐、习俗和观众的欣赏要求相融合，表现出较为明显的地方特色，被称为 “川昆”、“胡琴” （即皮簧腔）、“弹戏” （即梆子腔） 等。至清末民初，由于社会 “改良运动” 的倡导以及辛亥革命的影响，散布于四川各地的诸腔戏班纷纷联袂演出，并从农村乡镇涌向大、中城市的新建剧场，继而在成都诞生由数个戏班的部分艺人自组的戏曲艺术团体 “三庆会”。该会名角荟萃，集创作、演出、教育、研究为一体，以悦来茶园 （今锦江剧场） 为基地，熔昆、高、胡、弹、灯等声腔为一炉，在创编新剧目的同时，对表演、音乐、舞美等艺术方面也进行若干革新尝试，为促进川剧剧种的独立与艺术风格的统一，产生了较大的影响。在“三庆会” 活动期间，川剧已作为中国戏曲的一个地方剧种闻名于世。当时著名的川剧班社大致按流行地区和擅长的声腔分为四个支派，即川西派 （擅长胡琴）、资阳河派 （擅长高腔）、川北河派 （以弹戏为主）、下川东派 （兼具各种声腔）。这些支派均有各自的名艺人及师承关系，艺术方面的特点也各不一样。
川剧剧目历来有“唐三千，宋八百，演不完的三列国” 之说，十分丰富。如沿袭各种声腔的 “高腔四大本”、“五袍”、“四柱”、“江湖十八本” 等，经过不断加工整理，不少已成为优秀的传统剧目。自清末以来，川剧出了不少著名作家，其中有的在全国戏曲界享有盛誉，如黄吉安、李明璋、魏明伦、徐棻等。他们的作品，大多取材于四川本土，紧密联系现实生活，具有深刻的意蕴和鲜明的特色。尤其是 “振兴川剧” 以来，川剧作家已逐渐形成一个以中青年为主的群体，为繁荣川剧事业做出了积极的贡献。
川剧的表演艺术真实细腻，幽默有趣。既有浓郁的生活气息，又有系统完美的表演程式。大胆运用夸张手法，人物和语言富有生活气息和幽默感，表演程式自成体系，变脸、吐火、藏刀、踢慧眼等绝技表演与剧情、人物性格和心境紧密结。不少川剧著名的老一辈表演艺术家，还根据自己数十年艺术实践的经验，总结出许多宝贵的戏理、艺诀，如康子林、张德成、周慕莲、阳友鹤、周企何、陈全波、刘成基、曾荣华、袁玉堃、陈书舫、李文杰、许倩云、张光茹、竞华、金震雷等。振兴川剧十余年来，川剧表演人才辈出。仅以获得 《中国戏剧》梅花奖的优秀演员而论，即有晓艇、刘芸、古小琴、沈铁梅、陈智林、马文锦、田蔓莎、陈巧茹、喻海燕、何伶等多人。

川剧

戏曲剧种。又名“川戏”，流行于四川、云南、贵州等地，包括高腔、昆曲、弹戏、胡琴戏、灯戏5种声腔。早期演出，这几种声腔各自独立，后来在同台演出中渐渐形成具有四川特色的共同风格，被统称为“川剧”。其中高腔最具有代表性，演唱采用“一唱众和”和帮唱形式，不用乐器伴奏，只有拍板调整节奏，唱腔曲牌丰富，有[端正好]、[一枝花]、[新水令]等300余支。川剧剧目有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说，不少剧目为其他剧种所无。这些剧目，经过整理的有1000多个，多属于高腔系，有“5袍”(即《白袍记》、《绿袍记》等)、“4柱”(即《碰天柱》、《五行柱》等)、“江湖18本”等。

川剧

川剧是重庆主要地方戏曲剧种，约有300年历史，流行于重庆、四川和云南、贵州的部分地区，是戏曲中较为古老的剧种之一。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏等5种用四川方言念唱的声腔。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣。
川剧卡拉OK茶座1990年时设立。茶座面积345平方米，160个坐席，每周三次演唱以川剧为主的多种形式的文艺节目，成为旅游者在重庆旅游的一项重要活动内容。
明代时，民间就有了川剧的演出。川剧的正式形成是在清代中期。明代末年，江西、江苏、安徽、湖北、山西、陕西等省移民大量进入巴蜀地区，其他它戏曲丰富了川剧的表演形式和内容，从而产生了严格意义上的川剧。

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川剧

川剧是中国地方戏中较为古老的戏曲之一，主要流传于四川、重庆、兼及贵州、云南、西藏部分地区。川剧融会了昆腔、高腔、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）、灯戏五种声腔；在角色造型上，划分为生、旦、净、末、丑五大行当。川剧是一种以音乐、舞蹈、念白作为表演手段，以写意为主，虚实结合的戏曲综合艺术。它打破了时间与空间的限制，在有限的舞台空间，展现出无限的生活内容。
川剧以喜剧著称，取材广泛，大胆夸张，散发出浓郁的生活气息，表现四川人民幽默诙谐的特征。川剧表演艺术积累了许多光彩夺目的“绝活”，如变脸、喷火、踩跷及打叉等，对塑造人物起了很好的作用，使观众赏心悦目。
川戏锣鼓是川剧音乐的重要组成部分，其使用乐器共有二十多种，常用的可分为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。
川剧舞台上所以能出现众多富有的艺术形象，还与它的行当划分较细有关。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川剧在长期的发展过程中，由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了一些流派。在这些流派中，除了像旦行浣“花仙”派、丑行傅“三干”派、曹(俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称)派等以杰出艺人称派外，主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四派。川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多。如《水漫金山》中的白娘子和小青的“托举”，《打红岩》肖方的藏刀，《治中山》中乐羊子的几次变脸等。
川剧是中国西南地区影响最大的地方戏曲剧种，流行于四川、重庆及贵州、云南、湖北部分地区，在长期的发展过程中，融合了高腔、昆曲、胡琴（皮黄）、弹戏（梆子）及四川的民间灯调多种声腔，在巴蜀文化的熏陶中形成了独特鲜明的剧种风格，在全国30多个戏曲剧种中独树一帜。
川剧剧目历来号称“唐三千宋八百，演不完的三列国”。在大量的传统剧目中，喜剧占有相当数量和突出的地位。川剧丑行所扮演的角色上至帝王将相，下至市井小民、三教九流，乃至神仙鬼怪，有“无戏不丑”、“无丑不成戏”之说。
川剧表演历来讲究生活根基，依法而不泥法，准确、细腻、灵活、机趣是其特点，川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。它的行当划分极为严谨，分生、旦、净、末、丑、杂等六类。尤其擅长利用奇妙的表现手法和特技，绝技为刻画人物服务，其丰富多彩的表演为戏曲界所公认。
川剧的剧目十分丰富，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。所谓“五袍”即《青袍记》(又名《五福堂》，写梁灏82岁中状元事)、《黄袍记》(又名《佛儿卷》写释迦牟尼成佛事)、《白袍记》（写薛仁贵事）、《红袍记》(即《白兔记》)、《绿袍记》(即《绿袍相》、《拷春桃》)；所谓“四柱”即《碰天柱》（写共工怒触不周山事）、《水晶柱》（写观音差韦陀收滥龙和水龙事）、《九龙柱》（写闻太师升天故事）、《五行柱》（写孙悟空大闹天宫事）。所谓“江湖十八本”即《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸾钗记》(《放白蛇》)、《白鹦鹉》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》、《蓝关走雪》等。此外还有《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》(即《投笔记》)高腔4大本。川剧弹戏的剧目以《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》4大本为代表。川剧胡琴剧目多演三国、列国故事，以清末作家黄吉安编写的“黄本”最为驰名，如《青陵台》、《三伐宋》、《神农涧》、《审吉平》、《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等。川剧昆腔剧目已经不多见，只有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川剧灯戏剧目有《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。
川剧的音乐内涵繁杂，形式多样，其中以梆、打、唱相结合为特点的高腔发展得最为全面系统。川剧具有很广泛的接纳性和为我所用的艺术包容能力，对一切进入四川的剧种艺术都进行了地方化的改造，既较系统地保留了南、北方戏曲艺术的精髓，又融入了巴蜀艺术的独特创造，使川剧具备了民族性与地方性的双重品格。
川剧是四川人民群众喜闻乐见的艺术形式，在相当长的历史时期内，它在四川人民的精神文化生活中占据了主导地位。社会各界人士都参与到川剧的娱乐、欣赏、创作之中，士农工商各种行会、民俗节日、红白喜事也无一不是与川剧联系在一起的，这使川剧最大限度地容纳了四川地域的文化艺术形式，充分吸收了巴山蜀水的人文精神、风土人情，凝聚着四川民众的艺术智慧和性格品质，记录了近现代四川社会的历史性变迁，表达了各阶层民众的道德观念和社会理想。从这个意义上可以说，一部川剧史，就是一部四川近现代社会史的艺术再现。

041 川剧

戏曲剧种。流行于四川全省及云、贵部分地区。川剧于辛亥革命时期正式形成。川剧声腔富于表现力，因为它来源于5种声腔系统。从外部传入的4种是昆腔、高腔、皮簧腔和梆子腔。它们在长期演出过程中，受四川民俗、语音、民间音乐的影响而发生变化，约至清代中叶，昆腔发展为“川昆”；高腔也吸收秧歌、号子的风格、旋律，形成川剧高腔；皮簧汲取四川扬琴和川梆子的成分而成为 “胡琴”； 梆子腔演变为 “川梆子”或叫“弹戏”。于四川内部成长的一种是灯戏。灯戏原本是农民联缀民歌小曲，于赛社迎神时演唱的民间生活故事。这5个声腔系统又由农村进入城市，融为一体。川剧形成统一风格后仍存在4个流派。即擅长胡琴、形成“坝调”的川西派，以高腔为主的资阳河派，以弹戏为主的川北河派和包容各路的下川东派。传统剧目2000多个，整理出版了100多个。又新编历史剧、编演现代戏若干。川剧的表演艺术也有许多独到之处，其中 “变脸” 尤为独到。

川剧

戏曲剧种。流行于四川及云南、贵州部分地区。包括外省传入的昆腔、高腔、胡琴、弹戏和四川的灯戏五种声腔艺术。原先各种声腔均单独演出，清乾隆以来，由于经常同台表演，逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后又称作“川剧”。其中高腔部分遗产最为丰富，艺术特色也最显著。传统剧目有 《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》 等 “五袍”，《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》 等“四柱”，以及“江湖十八本”等，不少为其他剧种所失传的剧目。戏曲语言生动气息浓厚，具有较高的文学价值和幽默风趣的特色。高腔部分唱腔高亢，用打击乐和帮腔，而帮腔方式多种多样。表演细腻真实，有完整的自成体系的程式动作。原分四个支派：“川西派”以高腔、灯戏为主；“资阳河派”艺术风格最为谨严；“川北河派”以唱弹戏为主，受秦腔影响较多； “川东派”以唱胡琴腔为主，受徽剧、汉剧影响较多。清乾隆年间四川戏曲家李调元对川剧的形成有一定的影响。

川剧

川剧是流行于四川全省以及重庆、贵州、云南等地的大剧种。在清代雍正、乾隆年间，昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏先后传入四川，和四川境内的灯戏相互融合，逐渐演变成了今天的川剧。
川剧有四个支派：川西派以高腔、灯戏为主；川北河派以弹戏为主，深受秦腔影响；资阳河派以高腔为主，表演严谨；川东派以胡琴腔为主。
川剧素以生活气息浓厚著称。它的语言不仅幽默诙谐，而且还有较高的文学性。川剧在长期的表演中形成了一套完美的表演程式，在演出中边歌边舞，既优美又真实。此外，川剧中的绝技如变脸、开慧眼、钻火圈、藏刀等，历来深受称赞。
川剧的音乐很有特色。它的高腔部分唱腔高亢，用打击乐和帮腔。川剧帮腔对于刻画人物有很大的作用。帮腔常用的曲牌有〔新水令〕、〔端正好〕等300多个。
川剧的剧目十分丰富，现存的就有2000余种。其中高腔部分遗产最多，在艺术上也最具特色。高腔中有名的剧目有《白袍记》、《幽闺记》、《彩楼记》、《玉簪记》、《百花亭》、《鸾钗记》、《槐荫记》、《铁冠图》等；弹戏的剧目有《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》等；胡琴剧目多演三国、东周列国的故事，如《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等；灯戏剧目有《打面缸》、《裁衣》等；昆腔剧目相对较少，有《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》、《刀会》等。
新中国建立后，国家对川剧进行了整理。对《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》、《焚香记》、《芙奴传》等剧目在艺术上再次加工，使之成为长演不衰的保留剧目。同时《江姐》、《易胆大》、《四姑娘》等一批现代川剧的出现，扩大了川剧的表演范围。
川剧形成后，川剧表演艺术家层出不穷，解放前有萧遐亭、张德成、康子林、周慕莲、阳友鹤等；解放后有袁玉堃、陈书舫、许倩云、周企何等。他们的表演深受观众喜爱。

川剧

是我国影响较大的地方剧种之一，流行于四川以及云南、贵州部分地区。清朝雍正、乾隆以来，外省传入的昆腔、高腔、胡琴、乱弹等剧种与当地民间灯戏，经常同台演出，相互影响，逐渐多用四川方言念唱，形成具有四川地方特色的共同风格，清末时统称为川戏，后称川剧。川剧昆腔由昆腔转化而来，多为文人之作，语言典雅，文学性强，目前单独采用昆腔演唱的剧目很少。川剧高腔传统深厚，拥有大量的剧目、丰富的曲牌和美妙的唱腔旋律，是川剧目前最主要的演唱形式，艺术特点在于帮、唱、打（锣鼓）的有机结合，帮腔的运用尤为妙趣横生。川剧弹戏，亦称“川梆子”，来源于秦腔，以表现民间传说和传奇故事为多。灯戏是保存下来较早的四川戏曲，大多取材于农村生活，以幽默、讽刺性的小喜剧为多，具有浓厚的乡土风味。川剧锣鼓牌子丰富，变化繁多，颇有表现力，是川剧艺术中富于地方特色的一个组成部分。川剧剧目众多，已发掘整理出“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”等传统剧目约一千五百本，不少为其他剧种所失传的剧目。川剧表演生动优美，技艺精湛，语言富有生活气息，总体具有真实细腻、幽默风趣的艺术风格。

川剧

戏曲剧种。流行于四川省及云南、贵州部分地区。清雍正、乾隆年间，昆腔、高腔、胡琴、弹戏和当地的灯戏同时流行。后因各腔经常同台表演，相互影响，形成了较多的共同点，遂统称川剧。有一套完整的表演程式，真实细腻，生活气息很浓。中华人民共和国成立后整理了《柳荫记》、《白蛇传》等传统剧目，并编演了《江姐》等现代剧。

川剧

戏曲剧种的一种。旧称“川戏”。流行于四川全省和云南、贵州部分地区。包括外省地(江苏、江西、安徽、陕西等)相继传入的昆腔、高腔、胡琴（皮簧）、弹戏（梆子腔）和四川的灯戏（民间流行）5种声腔艺术。原昆、高、胡、弹、灯5种声腔艺术，以5个不同剧种单独在四川各地演出，自清乾隆以来，由于经常同台两两合流演出，逐渐形成共同统一的风格，辛亥革命前后，统称“川戏”，后称“川剧”。川剧的剧目甚多，所藏剧本约有2000余种。其中高腔部分遗产最丰富，艺术特色最显著。传统剧目有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，即《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》、《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》和《幽闺记》、《王簪记》、《彩楼记》、《白罗帕》、《中三元》、《三孝记》、《汉贞烈》、《聚古城》、《百花亭》、《鸾钗记》、《五贵联芳》等。此外，还有高腔4大本，即《琵琶记》、《金印记》、《班超》、《红梅记》，不少为其它剧种所未能保存的剧目。高腔部分唱腔高亢，用打击乐和帮腔。常用曲牌有新水令、端正好等300多个。川剧早期因各种声腔流行地区不同，形成4个支派：“川西派”以擅长胡琴为主；“资阳河派”以高腔为主，艺术风格最为谨严；“川北河派”以唱弹戏为主，受秦腔影响较多；“下川东派”戏路杂、声腔多样，以唱胡琴腔为主，受徽剧、汉剧影响较多。成都和重庆为两大演出中心。川剧的表演真实而细腻，有自成体系的程式动作。语言生活气息浓厚，幽默而有风趣。中华人民共和国成立后，整理的有《柳荫记》、《情探》、《秋江》、《评雪辨踪》、《拉郎配》、《鸳鸯谱》、《御河桥》、《乔老爷奇遇》、《芙奴传》、《金山寺》、《焚香记》等传统剧目，并根据民间传说新编的《夫妻桥》、《望娘滩》、《丁佑君》以及现代剧《江姐》、《许云峰》、《四姑娘》等。

川剧

川剧是戏曲的一个剧种，流行于四川省及贵州、云南部分地区，约有300余年历史。明代四川已有地方戏班流行，至清雍正、乾隆年间，随着 “花部” 的勃兴，外地的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔在流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，演变成具有地方特色的 “川昆”、“高腔”、“胡琴” （即皮簧）、“弹戏”（即梆子腔）。再加上民间流行的 “灯戏”，构成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯5种声腔。
川剧由于早期各种声腔流行地区和艺人师承关系的不同，以 “四条河道” 形成为不同的支派：
❶川西派 （包括今成都为中心的温江地区各县），以擅长胡琴为主，形成独特的 “坎调”；
❷资阳河派 (包括今自贡、内江地区各县市)，以高腔为主；
❸川北河派 （包括南充及绵阳的部分地区），以唱弹戏为主；
❹下川东派 （包括以重庆为中心的川东一带），因重庆为商业中心，戏班云集，交流频繁，故这派的特点是戏路杂，声腔多样化。川剧音乐以高腔最有代表性，约有三四百余种曲牌。包括演唱、帮腔、打击乐伴奏三方面。曲调富于抒情性和叙述性。皮黄腔，来自汉调和徽调。约于清道光中叶传入。昆腔，称为川昆。曲牌格律、唱词、腔调等与南昆几乎全同，惟唱法已具四川地方色彩，道白基本改用川白。梆子腔系秦腔传入四川后，与四川方言及地方音乐结合而成。灯戏曲调来源于四川民歌、小曲及说唱音乐。川剧的表演艺术有较深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁。

川剧

川剧是戏曲的一个剧种，流行于四川省及贵州、云南部分地区，约有300余年历史。明代四川已有地方戏班流行，至清雍正、乾隆年间，随着“花部”的勃兴，外地的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔在流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，演变成具有地方特色的“川昆”、“高腔”、“胡琴” （即皮簧）、“弹戏” （即梆子腔）。再加上民间流行的“灯戏”，构成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯5种声腔。
川剧由于早期各种声腔流行地区和艺人师承关系的不同，以“四条河道”形成为不同的支派：
❶川西派（包括今成都为中心的温江地区各县），以擅长胡琴为主，形成独特的“坎调”；
❷资阳河派(包括今自贡、内江地区各县市)，以高腔为主；
❸川北河派（包括南充及绵阳的部分地区），以唱弹戏为主；
❹下川东派（包括以重庆为中心的川东一带），因重庆为商业中心，戏班云集，交流频繁，故这派的特点是戏路杂，声腔多样化。川剧音乐以高腔最有代表性，约有三四百余种曲牌。包括演唱、帮腔、打击乐伴奏三方面。曲调富于抒情性和叙述性。皮簧腔，来自汉调和徽调。约于清道光中叶传入。昆腔，称为川昆。曲牌格律、唱词、腔调等与南昆几乎全同，惟唱法已具四川地方色彩，道白基本改用川白。梆子腔系秦腔传入四川后，与四川方言及地方音乐结合而成。灯戏曲调来源于四川民歌、小曲及说唱音乐。川剧的表演艺术有较深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁。

川剧chuan ju

Sichuan opera

川剧chuan ju

Sichuan opera