山水画

中国传统画科之一。简称“山水”。以描写山川自然景色为主体的绘画。兴起较人物画为迟，初仅作为人物画背景；魏、晋、南北朝时，随着山水诗的产生，山水画开始兴起；至隋、唐，开始从人物画中分离出来，成为独立画科，展子虔、李思训父子、王维都是著名山水画家；五代、北宋益趋成熟， 产生了荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、李成等大家，把山水画推向高峰，达到完美的境界；元、明、清三朝，山水画更向实践、理论的深度和广度发展，画派纷起，画家众多。

山水画

 宋朝的山水画极盛一时，代表了宋代绘画的主要成就，其总体特点是具有诗情画意的意境。唐李思训创青绿山水，王维创水墨山水。到后梁的荆浩、关仝、山水画已取得较高水平。北宋初，李成、董源、范宽成为山水画大家。李成善于以直擦的皴法，写齐鲁地区的平远寒林。《宣和画谱》说：“于时凡称山水者，必以成为古今第一。”董源善于以天真平淡之笔，状江南秀丽景色。《画鉴》说他的画“得山之神气，足为百代师法”。稍后的范宽，初学李成，后既师人，又师物，更师心。画终南、太华山水风月，景与神遇，绝妙超群。《图画见闻录》把他和李成、关仝并列为山水三大家，说“智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”。熙宁年间的郭熙，不仅是独步一时的山水画家，又是著名的山水画理论家，他的《林泉高致》,总结了观赏山水的审美经验和绘画技法，理论水平很高。米芾、米友仁父子，创泼墨山水，更富诗情画意的文人情趣。北宋时期，还有王希孟的《千里江山图卷》、江参的《千里江山图卷》,气势宏远，变化多姿，景物繁多，以长幅画卷超过了前辈山水画。南宋初期，青绿山水又盛行一时，代表画家有李唐、刘松年、赵伯驹。以后的马远、夏珪，善于写江南的残山剩水，独具偏安江南的山水特点。但也有赵芾的长幅画卷《江山万里图卷》出现，比北宋的《千里江山图》气势更大，景物更多更细，表明画家心目中仍保留着祖国完美的大好河山。唐代绘画，以佛道人物、士女牛马胜；宋代绘画，则以山水花鸟胜，更注重描绘自然之美。其美学思想和山水审美经验，既承晋唐以来的山水画，更借鉴了唐代山水诗的意境，而在二者的结合上，苏轼作了诗情画意的著名总结，又以自己赤壁词赋的创作实践，描绘了“江山如画”的美景，这是对唐宋山水诗画的审美总结，又对宋中期及以后的巨幅山水画产生了直接影响，《千里江山图》、《江山万里图》等巨制的出现，就是明证。

山水画shānshuǐhuà

东北话里常见歇后语之一，没有人：那时候屯子里闹瘟疫，死的死，逃的逃，一幅悲惨的～。

山水画shānshuǐhuà

以山川景色为题材的中国画。

古代名物 > 雕繪類 > 繪畫部 > 卷軸畫 > 山水畫

山水畫  shānshuǐhuà

簡稱“山水”。以山川景色爲主體的繪畫。濫觴於漢，魏晉南北朝漸趨獨立，但屬人物背景者仍居多；至唐大興，遂爲中國畫之一大畫科；五代、北宋極盛，流派紛呈；元代趨向寫意，側重筆墨神韵，别開生面；明清及近代賡續不絕，時出新貌。其表現範圍甚廣，大凡山石、樹木、雲水、橋梁、亭臺及點景人物盡屬其中。表現形式又分爲工筆、寫意、兼工帶寫和潑墨。設色有青緑、金碧、淺絳、没骨、淡彩、水墨等。技法則體現於鈎、皴、擦、染、點、設色之中。極爲講究經營位置和表達意境。晉·顧愷之《魏晉勝流畫贊》：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”唐·朱景玄《唐朝名畫録序》：“故陸探微畫人物極其妙絕，至於山水草木，粗成而已。”宋·沈括《圖畫歌》：“畫中最妙言山水，摩詰峰巒兩面起。李成筆奪造化工，荆浩開圖論千里。”元·夏文彦《圖繪寳鑑·宋》：“僧巨然，鍾陵人，善畫山水，筆墨秀潤，善爲煙嵐氣象於峰巒嶺竇之外，至林麓之間，猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草之類，相與映發。”史載山水畫名家頗多，如隋朝展子虔，唐朝李思訓，五代荆浩、董源，宋代李成、范寬等，名不勝數。畫跡現存頗多，理論著述卷帙浩繁，爲中國繪畫藝術寳庫之瑰品。

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花鸟画：以花、鸟为题材的中国画。
山水画：以风景为题材的中国画。
人物画：以人物为题材的中国画。

各种图画

风景画：风景 水石
山水画：山水
以花鸟为题材的中国画：花鸟
花草画：花卉
鸟类画：翎毛
以人物为题材的中国画：人物
肖像画：写真
美女画：士女 仕女
淫秽的画：春宫 春画 春意图
在木板上刻图再印的画：板画（木板画）
书籍报刊上装饰标题的图画：题花
依据诗意所绘的图：诗图
宋画院画家所作的画：院本
宫廷画家的作品：院画 院体
地球表面物象分布图：地图 百叶图
边境地图：边图
大幅的地图：长图
疆域图和户口册：图籍
书卷图籍：缃图
成卷轴形的画：画卷 绘卷
彩色的图画：彩绘
装饰宫殿用的绢质彩画：铺殿花
好的画：墨宝
富于谐趣的画：谐画
富有诗意的优美图画：诗图
珍美的图画：珍图
编辑在一起的精彩的图画等：集锦
假托名人手笔的名画：赝本

山水画

以山水自然为题材的绘画。亦简称“山水”。唐张彦远《历代名画记·吴道玄》： “因写蜀道山水，始创山水之体，自成一家。” 同书《论画山水树石》说，吴“于蜀道写貌山水，由是山水之变，始于吴，成于二李(思训、昭道)。”李思训的是金碧山水。唐代还有王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。五代的荆浩、关仝，宋代的李成、范宽等均为著名山水画家。山水画至宋臻于高峰。《宣和画谱》将画家分为十科，山水即其中之一。表现上或工笔，或写意，往往实中有虚，或以虚带实，虚实结合。讲究经营位置，追求意境的创造。主要形式有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛等。

山水画

以山水自然为题材的绘画。亦简称“山水”。唐张彦远《历代名画记·吴道玄》： “因写蜀道山水，始创山水之体，自成一家。” 同书《论画山水树石》说，吴“于蜀道写貌山水，由是山水之变，始于吴，成于二李(思训、昭道)。”李思训的是金碧山水。唐代还有王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。五代的荆浩、关仝，宋代的李成、范宽等均为著名山水画家。山水画至宋臻于高峰。《宣和画谱》将画家分为十科，山水即其中之一。表现上或工笔，或写意，往往实中有虚，或以虚带实，虚实结合。讲究经营位置，追求意境的创造。主要形式有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛等。

山水画

以山川为描写对象的画种。中国山水画起源甚早，据晋王嘉《拾遗记》、葛洪《西京杂记》记载，秦汉已有山水画，但实物未见流传。今天所能见到的最早的山水画，当是东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》中的背景山水。中国山水画的发展大致可分五个阶段。
❶初创期——魏晋南北朝。此间的山水画处于幼稚阶段，“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”(《历代名画记》卷一《论画山水树石》)稍后，南朝宋出现两位专门画山水的画家——宗炳和王微。二人的绘画作品没有流传下来，但宗炳《画山水序》、王微《叙画》两篇理论著作流传至今，具有很高的理论价值。
❷成熟期——隋唐、五代。此间山水画已有明显进步，出现两种流派、两种画风，山水画技法(皴、点苔、泼墨、赋色)大体具备。隋展子虔《游春图》是今天能见到的最早的独幅山水画。山有层峦叠嶂之势，水有咫尺千里之感，树木也具有一定的个性。盛唐出现以李思训、李昭道父子为代表的金碧山水和以王维为代表的水墨山水。李氏创斧劈皴，王维创雨点皴。五代时，山水画与人物、花鸟呈鼎足之势，出现了以荆浩、关仝为代表的北派山水和以董源、巨然为代表的南派山水两大体系。
❸全面繁荣期——宋代。宋代山水画坛名家辈出，风格多种多样，笔法墨法具备，影响深远。北宋山水名家如李成、关仝、范宽、惠能、许道宁、高克明、郭熙、王诜、王希孟等，多画全景式的大山大川。南宋李唐、刘松年、马远、夏圭四大家，一反全景式构图法，代之以局部特写体现全景意境的边角之景，主题更加集中，笔墨更为凝练，把山水画推入一个新时代。
❹孤峰突起期——元代。元代山水画达最高峰，个性鲜明，笔法墨法更为讲究，强调以书入画，称画为写，诗书画印结合已被画家普遍采用，艺术形式日臻完美。赵孟頫开其端，元四家加以完善发展。
❺衰变期——明清。明清山水画总的趋势是走向多元化，流派纷争，地方风格差异明显。除少数名家之外，大多以模古为能事，缺乏创造性。中国古代山水画，不是一般意义上的风景画。画家把它看作是宇宙的缩影、理想的世外桃源，西方佛国净土；是“澄怀观道”、净化心灵，改造品格的凭借。山水画以“畅神”为首要任务。它追求的是“天人无际”、“天人合一”的审美境界。一千多年来，山水画一直盛行不衰，时代轨迹十分明显。它的内涵较之西方的风景画要丰富得多。

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山水画

描绘峰峦泉瀑等自然景色的画。自隋唐开始，山水画从作为人物画背景的从属地位独立出来，到宋元已形成和人物画、花鸟画并列的画科。现在中国画中的风景画统称山水画，亦称“山水”。

山水画Shanshui hua

描绘山川自然景色的绘画作品。简称“山水”，是中国画中的一大画科。依技法，可分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水和没骨山水等形式。晋代顾恺之、南北朝宗炳已作山水画，此后山水画从作为人物画背景的从属地位，变为独立画科，到宋元达到高峰，明清至今继有发展，面目日新。

山水画

中国画三大画科之一。是以描写山川自然景色为主体的绘画艺术，简称 “山水”。早在魏、晋、六朝时期，就逐渐发展，但仍多作为人物画的背景，停留在 “人大于山”、“水不容泛” 的稚拙阶段。隋唐时方始独立，至五代、两宋山水画大兴，画家辈出，争耀竞辉。元代时达到最高峰，成为中国画最大的画科。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵。明清及近代继续发展，不断出现新面貌。山水画的主要种类有： 用矿物质颜料石青、石绿作为主色的青绿山水； 用石青、石绿加上泥金这三种颜色作为主色的金碧山水； 纯用水墨绘制的水墨山水； 在水墨勾勒皴染的基础上敷设以赭石为主色的淡彩的浅绛山水； 以及不用墨线勾勒而直接用青、绿、朱、赭等色染出丘壑树石的没骨山水等。中国的山水画不以逼真地摹写客观自然景物为能事，而是格外注重意境的创造，力求达到情与景的高度统一。并且十分讲究经营位置，采用散点透视，要求“重重悉见”，并注重虚实关系，讲求 “计白当黑”，“虚实相生”。从元代起，山水画上还多题款作诗，后来又加盖印章，成为融诗、书、画、印于一体的综合性艺术，进一步增添了画山水的情趣、意蕴和艺术感染力。

山水画

以山川、树石、亭屋等自然风光为描写对象的画种，是中国画中的一门独立画科。中国山水画起源很早，据晋·王嘉《拾遗记》、葛洪《西京杂记》记载，秦汉时期已有山水画，但无作品传世。东晋顾恺之《洛神赋图》中的背景为中国最早传世的山水画，其《画论》中云：“凡画人最难，次之山水……。”隋·展子虔的《游春图》是保留下来的最早的独幅山水画。唐代中国山水画盛兴；李思训创斧劈皴法，为金碧山水之代表，王维创雨点皴，为水墨山水之代表。五代出现以荆浩、关仝代表的北派山水和以董源、巨然为代表的南派山水两大体系。宋代山水画繁荣，画坛名家辈出，北宋李成、范宽、郭熙、王希孟等多画大幅全景山水，并创青绿山水。南宋李唐、刘松年、马远、夏圭四家喜作体现全景意境的局部景色，此时期的山水画风格多样，笔、墨法具备。元代山水画孤峰突起，除讲究笔法、墨法，还强调以书入画，诗、书、画印结合，艺术形式日臻完美；赵孟𫗲率先开端，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四家加以完善发展。明清时期中国山水画走向多元化，流派纷争，地方风格各异，形成有“吴门画派”、“新安画派”、“吴门四家”、“扬州八怪”等等。山水画的创作，要求“师法造化”、“以形写神”，“今张绢素以远应，则昆阆之形，可围于方寸之内，坚画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远”。中国山水画传世作品、理论著述卷帙浩繁，是中国绘画艺术宝库中极其珍贵的艺术瑰宝。

山水画

以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景居多。隋唐始独立，并趋成熟，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。没骨山水亦出现于敦煌壁画中。五代、北宋的山水画达到一个高峰，画家纷起，荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。至元代尤其是元四家的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新高峰。完成了山水画中诗、书、画的统一。明末董其昌简化古人创造的山水形象，参照书法开合起伏法则，造成山水画的又一变异。入清后，一派沿董其昌蹊径变化古法，在笔墨风格上谋求新意，另一派面向自然发挥笔墨传情效能，独抒个性。后一派代表石涛，其撰写的 《苦瓜和尚画语录》 是古代山水画论中最优秀的名篇。在现代，山水画续有发展，亦出新貌。山水画虽然以自然风光为主要描写对象，但决不是被动的摹写，而是体现着画家的认识、感情、愿望，是一种情景交融的意境。在形象的描写上，是以高度提炼的结构程式进行写实，主张灵活变化。重视 “势” 的表现与 “开合起伏”。笔法主要表现为多种皴法和点苔法。墨法则湿着 “染”，干着 “擦”，趋湿相化为 “破墨”，以干累积为 “积墨”，有效提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用。其色彩使用，及书画结合则具一般中国画特色。

山水画

以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景居多。隋唐始独立，并趋成熟，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。没骨山水亦出现于敦煌壁画中。五代、北宋的山水画达到一个高峰，画家纷起，荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。至元代尤其是元四家的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新高峰。完成了山水画中诗、书、画的统一。明末董其昌简化古人创造的山水形象，参照书法开合起伏法则，造成山水画的又一变异。入清后，一派沿董其昌蹊径变化古法，在笔墨风格上谋求新意，另一派面向自然发挥笔墨传情效能，独抒个性。后一派代表石涛，其撰写的《苦瓜和尚画语录》是古代山水画论中最优秀的名篇。在现代，山水画续有发展，亦出新貌。山水画虽然以自然风光为主要描写对象，但决不是被动的摹写，而是体现着画家的认识、感情、愿望，是一种情景交融的意境。在形象的描写上，是以高度提炼的结构程式进行写实，主张灵活变化。重视“势”的表现与“开合起伏”。笔法主要表现为多种皴法和点苔法。墨法则湿着“染”，干着“擦”，趋湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”，有效提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用。其色彩使用，及书画结合则具一般中国画特色。

山水画

traditional Chinese paint of mountains and water;landscape