继往开来的清代传奇戏

明末清初是一个社会大动荡的时代，但传奇戏却丝毫没有受到影响，继续向前发展。特别是清代初叶，社会的安定，经济的发展都为传奇的发展提供了很好的条件。当时的戏曲发展呈现两极分化的趋势。昆山腔和京腔（弋阳腔发展到北京与当地语音相结合而形成京腔）受到统治阶级的重视，使其为统治者服务，这阻碍了它的发展，但仍保持了发展的势头。在民间的昆山腔和弋阳诸腔则以地方化的路子发展着。清代初叶也出现了一批传奇作家有及一批优秀作品。最著名的当属 “南洪北孔”，即洪昇和孔尚任，分别以 《长生殿》和 《桃花扇》驰名南北。此外还有李玉的 “一、人、永、占” 和 《清忠谱》、《千忠戮》，朱佐朝的 《渔家乐》，朱素臣的 《十五贯》，李渔的 “笠翁十种曲”等。乾隆以后，统治者加强了文化控制，迫使传奇作者不敢自由创作，传奇创作也因此而衰微。而清统治者命御用文人编写了一批宫廷大戏，如《升平宝筏》、《忠义璇图》、《劝善金科》等。与此同时，民间又兴起了另一种戏曲样式，即以梆子，皮黄为代表的乱弹戏，统治者称其为“花部”。它们的发展势头越来越旺，一度压得“雅部”昆腔弋腔无法抬头。民间的昆山与弋阳诸腔也顺应这股地方戏的潮流，民间化、地方化的趋势越来越明显。原来的长篇巨帙的大部头传奇逐渐削减为短小精悍的剧作，到最后只剩下其中的几折上演，折子戏开始盛行。清代中叶后，地方戏占据了整个戏曲舞台，昆山与弋阳诸腔只得依附于地方戏勉强生存了。从此，中国戏曲又出现了一个崭新的时期——地方戏兴盛期。