毕加索《亚威农少女》

当我们站在纽约现代艺术博物馆这幅巨大的画前时，会为这幅画的题名与内容毫不相干，以及人物形象的丑陋不堪，而感到惊愕吧。在现在，或者说在印象派以后，绘画的题名已变得不那么重要了，它常常只是画的一个标记。例如这幅画，就是1922年收藏家雅克·林塞买下后，过了三年才被冠以《亚威农少女》的，而画中实际上描绘的是室内五个裸女和一桌静物。

亚威农少女 毕加索

位于画面中央的两个正面的裸女，一个高高举起右臂，另 一个两臂都举得很高，她们裸露的胸部多少还显出一点女性的媚态。她们的脸是正面的，鼻子却是侧面的。在左边，另一个裸女好像刚刚登上台来，出现在画面上。她的脸完全是侧面的，但眼睛又是正面的。她的身体与其她几位裸女一样，都被分解成了多面体，既单调又乏味。右边两个裸女，更是像鬼怪一样，戴着似乎是黑人面具一类的东西。其中里面的那个，正揭帘走进来。背景也被分割成了角和面。这些像碎片一样的形状，由于打上了光影并被涂上了蓝色，从而给我们三度空间的感觉。与自古以来将人物与背景逐渐明确区别开来的传统画法相反，毕加索赋与了整幅画一种全新的统一感。
毕加索(1881—1973)在最初构思这幅画时，原是打算表现五个妓女诱惑一个嫖客的场面。题名上的“亚威农”，是他少年时代生活过的巴赛罗那的小街的名字，在那条街上有许多为水手们开设的妓院。才二十岁的毕加索，从西班牙来到世纪之交的巴黎以后，在蒙马尔特的垃圾成堆的画室里，开始了他最初的创作生涯。他这时还是 一名无声无息、孤苦伶仃的穷画家。他怀着无限的同情心，反复描绘着下层老百姓贫困、饥饿、残疾、衰老等悲惨生活的景象。《亚威农少女》最初也属于这一类主题，表现了毫无希望的黑暗世界。
然而在创作过程中，由于毕加索将素材自由地变形、组合，最后却变成了一幅纯粹在造型上进行新的探索的作品了。我们知道，任何一个画家作画，都不可能完全摆脱抽象。比如我们要画一幅有5个苹果的画，我们发现它们之中不可能有两个是 一模 一样的。如果我们舍弃这些小的差别，我们就已经在“抽象”我们所实在看见的那 一部分了。事实上，甚至画得最逼真的画，也会显示出含有某种抽象因素在里面，因为不舍弃某些东西，我们就不能作画。文艺复兴时期的画家们已经意识到这一点，他们发现自然界中的形体如果被分解成简单而有规律的几何图形，看起来就比较容易把握。塞尚重新发现了这种方法，并进一步深入研究了这种方法。他说： “你必须在大自然中看到圆柱体、球体、锥体。”抽象是“对大自然必做之事，以使其便于入画”。毕加索则使用了比塞尚更加严格的秩序法则，这些法则几乎迫使他完全抛开了人物形象，但他仍需要借助自然来激发他的创造力。换句话说，我们在《亚威农少女》中所看到的，既不是裸体也不是图案，而是介于两者之间的非驴非马的东西。
总之，《亚威农少女》一画，显示了毕加索已经从自然的王国进入到造形的王国，从而宣告了立体主义的诞生。这不仅使他后来成了举世闻名的大画家，而且从对那以后，特别是第一次世界大战前后出现的艺术家们，产生了广泛的影响。