曲艺文学

文学创作的体裁之一，泛指中国曲艺的脚本创作。过去，一部作品往往先由一位艺人创作出来，通过口传心授，一代代流传下来。在传承过程中，每位艺人都要根据当时的时代要求、观众需求、自己的主观条件以及曲种的特点等进行加工。一部优秀的作品往往是几代艺人共同创作的结晶。中华人民共和国成立以后，曲艺作品大多由专门从事曲艺创作的作者所创作。它们被搬上舞台时，演员还要根据各自的主观条件，自己对作品内容的理解等进行加工、再创作，其中作品的中心事件、主要故事情节、主要人物一般会保持不变。曲艺文学受曲艺舞台艺术规律的制约，要为表演提供基础、留有余地，给演员进入角色、模仿角色创造条件。在思想内容上，它惩恶扬善，是非分明，有着鲜明的倾向性。同时，它还具有地方性、通俗性等特点。作为曲艺的主体，曲艺文学还有以下特性： (1)故事情节起伏曲折、单线发展； (2)人物塑造常常是在具有传奇性的故事情节中完成的； (3)叙述故事时有话则长、无话则短；(4)语言明白如话，描写多采用 “白描” 的手法，让生动的描写融于质朴的叙述之中； (5)唱词以及诗、赞、赋等受节奏和唱腔旋律的制约，具有音乐性。