我国古代的美术教育Woguo gudai de meishu jiaoyu

美术教育是随着我们祖先制造生产工具的开始而开始的，原始的美术教育与生产劳动是合一的，随着生产分工专业化而出现师徒授艺的专业美术教育。新石器时期出现的造型优美工艺精良的彩陶、黑陶，是需要传艺与训练方能掌握的技艺。商周时期的青铜器，战国时期的漆器、玉佩等，可以看出制作经验之丰富与技艺的高超。现存的《冬官考工记》是公元前5—3世纪(据郭沫若考证为公元前483年)总结的百工技艺书籍。以上均可佐证工匠传艺式的美术教育在我国有悠久的历史。秦汉出现了许多气势恢宏的艺术作品，如秦陵兵马俑，汉画像砖、石，以及其后开凿的敦煌、云岗、龙门等10大石窟，均可从中窥见古代师徒授艺教育的规模与水平。这种以直接传授经验和示范制作的美术教育一直沿袭至今，是美术教育的一种重要方式。
我国古代统治者重视美术的教育功能，视美术为辅政工具，以及为了满足他们的艺术需要，早在周代、战国时期，宫廷中即有专职画师并设画史官职。汉代“秘阁”、“鸿都门学”是集中和培养美术人才的机构。宋朝设有体制健全的翰林图画院，据推定始创于8世纪。唐玄宗开元年间(公元713—736年)开始在翰林院中设置画院成为绘画中心。五代的南唐和西蜀也仿唐制设宫廷画院，云集名手，同时培养学生。宋太祖赵匡胤一平定天下便设立翰林图画院，收容五代画家并完备体制，按艺才高下对画家分别授赐待诏、祇侯、艺学、学生等职衔。画院兼备创作、教学、研究和鉴藏等职能。宋徽宗崇宁三年(1104年)设置“画学”成为宫廷美术学校，是早于西方400余年的美术学校。在唐宋时期，由于学画可以通过考试入仕，故民间学画者甚多，唐代应征入宫画工多达3万人以上，宋初召画玉清昭应宫壁画时，应募画家达3千余人，可见美术教育的发展程度，使唐宋时期成为我国绘画发展的黄金时代。宋以后各朝代，虽无画学和翰林图画院，但均有相应机构。
随着印刷术的发明，有关美术经验和美术技能、技法教学的书籍大量刊行。例如。922年《淳化阁帖》刻成问世，1103年李诫编《营造法式》36卷并图刊行，1120年《宣和画谱》、《宣和书谱》刊行，之后至清代均有大量画谱刊行，促进了民间美术教育的发展和文人的临摹自学。