凡·代·魏登《从十字架上放下耶稣》

早期佛兰德斯画家魏登的这幅作品，今收藏在著名的普拉多美术馆里。这座美术馆座落在马德里普拉多大街的对面，是一幢主体为两层的仿古典式石造建筑。几棵参天古树，威严地耸立在正门外面。馆内除藏有西班牙本国的名画之外，还藏有佛兰德斯画派、意大利画派，以及法国、荷兰、德国等地的许多昔日大师们的作品。
当我们伫立在魏登的这幅画前，大概会想到古代那种上了颜色的雕像吧。画中的人物，好像浮雕那样安置在纯一色的金地背景前。每一个细节——一根头发，一个针脚，都画得 一目了然。我们的眼睛被这些细部惊人的写实技巧所吸引，一种很强的立体感油然而生。正如文艺复兴时期的美术理论家阿尔贝蒂(1404—1472)在其 《论绘画》中所指出的： “值得特别提及的是，无论有教养的人还是没有教养的人，看到这许多人物的面孔宛如塑像般从画面中突现出来，没有一个不称赞的。” 他又说： “宛如雕塑 一样”，不言而喻，就是“宛如实物一样”。阿尔贝蒂的意思是说，现实中各种各样的形态，画家作画时应该通过自己的体验，去达到一种单纯化的处理。例如这幅画中圣母的面部，眼睛、鼻子、嘴、耳朵，似乎在抽象形态中更容易显出其均质性。

从十字架上放下耶稣 凡 ·代 ·魏登

全画描绘的是基督从十字架上放下来时的情景。构图的骨架很简单，由一些僵立的人物构成一个长方形，两端像括弧一样地被括起。人物脸部的排列能看出沿椭圆形运动，他们的动作和表情充满了悲痛。由于其运动节奏不断被呆滞、弯曲的肘部线条所阻碍，因而更增强了这种悲痛气氛。首先是基督的左腕，其次是圣母的左胳膊肘，最后是马格达娜的双腕。特别是她扭曲的姿势，在整个构图中更让人产生一种痛不欲生的感觉。在这幕戏剧的中央，基督的圣体，仿佛已经失去了重量，犹如一轮新月悬挂在半空中，充满了静穆之美。
关于魏登(约1399—1464)的生平我们几乎一无所知，只知道他在世之日已享有盛名，曾定居在南尼德兰的布鲁塞尔。这幅祭坛画，是根据射手组合的订件，为他们在卢万的教堂画的。制作的年代也不详，很可能是他出师之后所画的最初的成功之作。画中对于形态的关心，显示出从杨 ·凡 ·爱克对光和空气的敏锐知觉，向着纵深的追求的努力。画中所有人物的脸、手、足……均达到了一种理想化的处理。在这 一点上，他虽仍继承了哥特式艺术的传统，但却达到了将个别性格与普遍人性的统一。
我们不妨再来看看圣母的脸部，她的白麻头巾，与马格达娜的两条胳膊同样，中途虽被折曲但并没有失去动势。圣母的左手(每个人都有自己的手，它们不只具有种种的美，而且与身体其他部分保持着一种整体关系。)无力地垂着，但与已经失去生命的基督的右手相比，又是活生生的一只手。她的右手放在骷髅与圣约翰的光脚之间，好像要从大地上提取什么新的生命吧。我们的视线顺着圣母衣裳上升的斜线和圣约翰的胳膊移动，目光停在了圣者们脸上的表情上，开始了前面说过的椭圆形运动。这是不易察觉的，它无疑是超越物质世界的一种精神的把握。