汲江煎茶

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【原文】：

活水还须活火烹，

自临钓石取深清。

大瓢贮月归春瓮，

小杓分江入夜瓶。

雪乳已翻煎处脚，

松风忽作泻时声。

枯肠未易禁三碗，

坐听荒城长短更。

【原文作者】：苏轼

【译】：

美茶需活火煎烹

更需活水洁净。

我亲自来到钓石，

自舀一池深清。

大瓢将

一轮明月

盛入春瓮，

小杓把

江水分流

流入夜瓶。

雪色皎洁

是茶脚随汤水涌动，

松音如涛

是倒茶之声。

呵！我这枯肠

难禁美茶三碗，

只静静地坐着

倾听这荒城

一声声

长更更连

短更。

【评】：

此诗作于宋哲宗元符三年(1100年)，时苏轼流放于海南儋州(今之儋县)。翌年苏轼逝世。

我国的古典诗歌，发展到了苏东坡的时代，发生了极大的变化，其中一个很重要的方面，是诗人审美视野的开拓。诗之女神，越来越从神圣的、带有贵族气息的殿宇中，步入了世俗的社会生活中。主张“以俗为雅”，“以文为诗”的苏东坡，在这一变革中，起到了推波助澜的作用。这首《汲江煎茶》，取材不过是描写如何汲水，如何煎茶以及饮茶的日常生活琐事，却写得诗意盎然，引人入境。它深受以描写日常生活闻名的诗人杨万里的赞赏：(此诗)“一篇之中句句皆奇，一句中字字皆奇”(《诚斋诗话》)。

起首两句，诗人写自己去江边汲水，但却写得饶有趣味。杨万里分析此处第二句“七字而具五意：“水清，一也；深处清，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃钓石，非寻常之石，四也；东坡自汲，非遣卒奴，五也。”杨万里的这些分析，曾遭到一些非议。如汪师韩说：“舒促离合，若风涌云飞，杨万里辈曲为疏解，似反失其趣诣。”(《苏诗选评笺释》)其实，此二人的理解和感受都是正确的，只不过杨是理智地去探析，而汪则以感觉、直觉去把握。总之，读苏轼此二句诗，当会有一个“清”字在心底：一泓清水与一位老者冰清玉洁的晶莹之心。

三、四句写月下汲水。这是一个极清极静的世界，这是清波流入瓮里，这清波上的明月也贮入瓮中；当诗人用小杓将江水舀入瓶中的时候，一条大江的支流被分入了瓶中。这是多么奇妙的感觉，这是多么奇特的想象!杨万里评这两句诗，“其状水之清美极矣”；查慎行则评为“贮月分江，小中见大”(《初白庵诗评》)，都只是感觉到其中某处方面的妙处而未睹全豹。这境界不仅仅是“清美”的江水，也不仅仅是“小中见大”的空间感受，它还是诗人凝神观照、物我两忘之境的神来之笔。

五、六句写煎茶。“雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声”是倒装语，可作“煎处已翻雪乳脚，泻时忽作松风声”看，与杜甫名句“红稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”相似。“脚”，指茶脚。如《茶录》云：“凡茶汤多茶少则脚散，汤水少茶多则脚聚”；“松风”句是以松风喻倒茶之声。此二句一句写煎茶，一句写倒茶，但仍不离前四句“清”的主旋律，而且，诗人特意把“雪乳”、“松风”二词置于句首，入眼就是雪色皎洁，闭目则闻松音如涛……

前面写了汲水、煎茶、倒茶，以下自然是写饮茶。“枯肠未易禁三碗”，是用卢仝之典，这位唐代诗人在《谢孟谏议寄新茶诗》中说：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。……七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生。”极写了新茶之美。而苏轼此处却反其意而用之，说自己难禁三碗，就卧于床上，荒城远处，长长短短地传来了凄凉的报更之音。诗人此诗前六句，极写水之清，月之明，雪乳松风，渲染了一个冰清玉洁的世界，结处却凄凉惨淡，异常悲壮。前后反衬，愈见诗人人品之清，也愈见诗人命运之悲了。