顾恺之洛神赋图卷（宋摹本）

东晋。顾恺之(见《顾恺之女史箴图卷》条目)绘。绢本设色。纵27.1厘米，横572.8厘米。北京故宫博物院藏。魏晋南北朝时期，文学在发展中出现了一种追求精神自由、个性解放的社会思潮，三国时曹植的《洛神赋》便是这样一件以各种手法揭示个人感情世界的艺术篇章。《洛神赋图》依据此赋而作，它表明，这一时期的绘画也开始突破上古神话、历史故事、道释人物等传统题材的束缚，正在开拓新的领域，以丰富自己的表现内容。《洛神赋》以优美的文辞、迷朔的情节，描述了一个人神相爱的动人故事。据说，曹植对他心目中的恋人——甄氏一片痴情，更为她受谗冤死的不幸命运痛悼不已。黄初三年(公元222年)，曹植由京师返回封地，途经洛水，便以甄氏比作传说中的洛神宓妃，作成此赋来纪念她。文章不仅笼罩着梦幻般的瑰丽色采，而且沉浸在浓郁的悲剧气氛之中，字里行间弥漫着缠绵、凄婉、哀怨、感伤的情调，这些特点都在《洛神赋图》中得到了完美的体现。全图可依据故事情节分为三部分。卷首，主仆一行经过长途跋涉，人困马乏，憩息林间。两个仆从放马冈阪，秣驷芝田。曹植带着众随从徘徊于洛水之滨，忽然曹植远远望见一位美丽的女神，时而攘腕采芝，时而飘翔空中，身姿曼妙，“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。”周围的红日、朝霞、惊鸿、游龙更衬托出女神的动人风采。曹植双手分开众人，怔怔地看着，心旌摇曳，意醉神迷。女神举扇胸前，伫足顾眄，默默含情，进止难期。作者出色地勾画出男女主人公一见钟情、心神相属，而又欲语无声的神态表情。画卷中段，宓妃升岸来会。众神灵左右杂环，“或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽”，“屏翳收风，川后静波，冯夷鸣鼓，女娲清歌”。场面欢腾，情绪热烈。男女恋人互诉衷曲于绿荫之下。然而终因人神殊道，分离在即，宓妃万般无奈，只得赠珠而别。此段末尾，一辆云车由六龙驱驾，宝座重伞，彩旗飞扬，“鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫”，两条巨大的文鱼腾跃左右，警护云车飞驰于云涛水浪之间。车中的洛神泪水涟涟，在喧闹的气氛中益发显得孤凄无助。画卷的后段描绘洛神既去，曹植乘船飞棹急追，追踪不得，又回到岸上，燃烛而待。他面色虔敬，表情专注，虽然愁绪满怀，但仍冀希望于万一。“夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙”，最后终于绝望，不得不就驾东归。一面行进，一面回首怅望，恋恋不舍。此图采用连续性画面的长卷式构图，赋文的内容通过主要人物在不同场景中反复出现的方式依次展开，山石树木，行云流水既是人物的背景，又是分隔、联系各段画面的自然纽带。整个画卷气韵通贯，故事情节跌宕起伏。这种叙事性绘画的特殊表现形式，在我国北朝的石窟壁画中十分常见。此图用笔线条细劲，设色明丽，人物造型优美，表情生动传神，背景部分还处于“或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”的拙朴衬饰阶段，山石树木只勾染而无皴擦，形态雷同，反映了早期绘画的特点。《洛神赋图》首先著录于《书画目录》、《画鉴》。现存四种宋人摹本，此图卷内钤<明昌>、<御府宝绘>二印，有元赵孟頫书写的赋文，曾藏于清内府，《石渠宝笈初编》著录，乾隆题为“洛神赋第一卷”，为北宋早期摹本，比较接近六朝画风特点，保存也最为完整。辽宁省博物馆藏有乾隆所题的“第二卷”本，另二本分别藏于北京故宫博物院和美国佛利尔美术馆，从画风看，应为南宋人所摹。