越剧；粤剧

◉ 越剧yuèjù　名 浙江地方戏曲剧种之一。起源于浙江嵊州(Shènɡzhōu)，在当地民歌的基础上发展而成。旧时全由女演员演出，又称“女子戏”。主要流行于浙江、上海一带。〈例〉小百花～团/ ～《梁山伯与祝英台》很受观众欢迎。
◉ 粤剧yuèjù　名 也叫“广东戏”。广东地方戏曲剧种之一。始于清初，用广州话演唱，主要流行于广东、广西南部和香港、澳门等地。〈例〉～戏迷不少/ 红线女主演的～《红拂记》深受群众欢迎。

越剧

由浙江绍兴一带说唱艺术“落地唱书”发展而成的地方戏曲剧种。其地古为越国，故名。形成于清末，当时称“的笃班”，因全由女子参加演出，又名“女子绍兴文戏”。流行于浙江、上海及许多省区、城市。腔调主要有吟娥调、四工调、尺调、弦下调等，流畅委婉，优美动听，长于抒情； 剧目有《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《追鱼》、《情探》、《胭脂》等。在表现男女婚姻、爱情与家庭生活方面，有十分成功的经验。

越剧

戏曲剧种。旧名“小歌班”、“绍兴文戏”等，1938年改称“越剧”，源于浙江绍兴地区嵊县一带的民间说唱“落地唱书”(即“吟哦调”)，因早期演出只有的鼓与檀板击节，又名“的笃班”。1916年，“的笃班”进入上海，渐渐废除幕表制，吸收绍剧、余姚清腔、武林调等的音乐成分，不断丰富其板式，并创造[导板]、[快板]、[清板]等。后又进一步借鉴、吸收京剧、绍剧的锣鼓经、表演等，逐步完善并走向成熟。越剧唱腔清悠委婉，长于抒情，曲调有[尺调]、[四工调]、[弦下腔]等。伴奏乐器有越胡、笛子等，打击乐器有鼓板、锣钹等。越剧形成有70多年，优秀剧目很多，有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西园记》、《胭脂》、《柳毅传书》、《祥林嫂》、《何文秀》等。

越剧

越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊州一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的“呤哦调”，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1-5两音，称“正宫调”。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊州施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的“四工调”，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。
唱腔方面，1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，分别创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。
表演方面，一是向话剧、电影学习真实细致地刻画人物性格、心理活动的表演方法：二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。演员们以新角色的创造为基点，融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。
舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。20世纪40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。1949年上海便举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了第一个国有剧团——华东越剧实验剧团。1951年国有的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。
中华人民共和国成立初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创做出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此之外，还有一大批优秀剧目蜚声大江南北。到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。
1977年1月起，一大批优秀传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一大批优秀剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等戏。

033 越剧

戏曲剧种。因发源地嵊县一带为古越国之地，故名。现流行于江、浙、皖、沪一带。1906年春节，嵊县民间艺人六人化妆登台，以“落地唱书”的当地说唱曲调串演《十件头》等小戏。因仅用笃鼓檀板击节，故称“的笃班”或“小歌班”。后流入桐庐、富阳、海宁、杭州，移植“乱弹”剧目，采用乐队伴奏。1916年进入上海，吸取绍剧、余姚清腔、武林调的音乐唱腔和京剧的舞蹈，称“绍兴文戏”。最初全部为男演员，1923年出现由女演员组成的“文武女班”。1936年后，女班逐渐取代男班，称“女子文戏”，演出多为才子佳人戏，如《梁山伯与祝英台》等。1938年改名越剧。1942年袁雪芬首倡改革，调动编剧、导演、音乐、舞美等各种艺术手段，使越剧跃进发展。1946年，雪声剧团编演《祥林嫂》，继而十姐妹义演《山河恋》，都得到上海地下党的关怀和支持。几乎同时，共产党领导的浙东四明山区也进行了越剧改革。中华人民共和国建立后，越剧发展迅速，上海、浙江等地纷纷成立剧团，整理剧目，改革唱腔，培育新人，影响越来越大。主要曲调有弦下调、四工调、尺调等，大都清丽婉媚，工于抒情。剧目如《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《追鱼》等影响较大。

越剧

公元1906年前后，在浙江嵊县一带的山歌小调的基础上，吸收余姚滩簧等剧种表演艺术发展而成，流行于浙、江、沪等省市，为我国最有影响的戏曲剧种之一。最初形式简单，伴奏用笃鼓、檀板，称“的笃班”。演出由男演员担当，演的是民间生活小戏，生动活泼。1916年进入上海后，借鉴吸收绍剧、昆剧、京剧、话剧等剧种的表现手段，丰富了自身表演艺术，时称“绍兴文戏”。1923年以后出现了全由女演员组成的女班，涌现出一批高水平的女演员，影响日益扩大。1942年开始称为“越剧”。1949年以来，无论在传统剧目的整理上，新剧目的创作上，表演艺术的提高上和对人才的培养（包括男演员），都有很大成绩，影响越来越大，发展为国内仅次于京剧的第二大剧种。越剧曲调柔婉缠绵，长于抒情。其基本曲调单纯，易于为群众所接受。主要剧目有《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《红楼梦》、《柳毅传书》、《追鱼》、《祥林嫂》等。

越剧

戏曲剧种。流行于浙江、上海及许多省、区、城市。1910年前后，浙江嵊县一带的“落地唱书”受绍剧、余姚腔等影响发展形成。初时只用笃鼓和檀板伴奏，故称“的笃班”或“小歌班”。1921年后称“绍兴文戏”。初时由男演员演出。1923年后，出现了女演员组成的“文武女班”。1936年后，女班盛行，男班及男女合演渐趋淘汰。1938年(一说1942年)始称越剧。解放后，整理改编了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等，并恢复了男女合演。主要曲调有四工调、弦下调等，大都细腻委婉，长于抒情。

越剧

戏曲剧种之一。渊源于浙江省绍兴地区嵊县一带，因即古代越国所在地，故名“越剧”。流行于浙江、上海以及江苏、江西、安徽等地。1906年前后，由嵊县一带的民谣、山歌在余姚秧歌班的影响下发展形成。当时的形式极为简单，唱腔以“落地唱书调”为主，伴奏用笃鼓和檀板按拍击节“的笃”声不断，故称“的笃”班或“小歌班”，演唱《卖婆记》、《养媳妇回娘家》、《箍桶记》等反映农民生活的小戏。后逐步流入桐庐、富阳、海宁、杭州等地，1916年进入上海，并吸收绍剧的唱腔和京剧的舞蹈丰富了其表演艺术，为了区别“绍兴大班”，于1921年定名为“绍兴文戏”。并采用板胡、斗子伴奏。唱腔、板式均有新的创制，如导板、快板、清板、还阳调等。表演上借用了绍剧、京剧的特长，初全部由男演员演出，1923年后出现全部由女演员组成的“文武女班”。抗日战争期间，“女班”在上海有较大发展，因扮相俊秀，曲调流畅，一时涌入30余个女班，致使“男班”及男女合演的班渐趋淘汰。当时《梁山伯与祝英台》、《三看御妹》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等为主要演出剧目，著名演员有姚水娟、施银花、赵瑞花、筱丹桂、尹桂芳等，时称“女子文班”。1938年，用“越剧”代替“女子文班”名称。1942年，袁雪芬首创越剧改革，在编导、剧本、导演、服装、化妆、舞台布景、灯光、乐队、调腔、角色表演等方面，都得到进一步的丰富与发展。1945年，袁雪芬组织雪声剧团，对越剧的表演艺术作了一系列的改革。1946年5月，公开上演《祥林嫂》，引起文艺界很大反响。1947年，著名的“十姐妹”还义演《山河恋》，用来筹建剧场和戏校。在演唱艺术上逐步形成了袁派、尹派、范派、傅派、徐派和戚派等，还组合成雪声、东山、玉兰、云华、少壮5大剧团。同期，浙东四明山地区中国共产党领导的敌后根据地，对越剧也有革新，演出了许多反映现代生活的剧目。中华人民共和国成立后，上海先后成立了华东越剧实验剧团（上海越剧院前身）。在艺术上吸收了昆剧音乐舞蹈与话剧表演方法，进一步整理《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《西厢记》、《春香传》等传统剧目，并编演了一些现代剧。流行地区除华东地区外，遍及华北、中南等地的许多城市。越剧主要曲调有“弦下调”、“四工调”、“尺调”等，大都细腻柔婉，长于抒情。为改变全部由女演员扮演的状况，1960年以后培养了男演员。在服装设计、创新方面，戏曲舞台美术家幸熙(1924～1977)，对《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《春香传》等剧的服装设计与创新贡献较大。

越剧

越剧是戏曲的一个剧种。原系浙江湖洲一带民间曲艺 “三跳” 流传至嵊县，结合当地语言及 “呼牛山歌” 等，逐步融合而成的民间小型戏曲，1909年第一次登上农村舞台。剧目多反映农村生产活动和生活琐事。唱腔为上、下句变化反复，曲尾加 “啊，呵令哦令哦” 人声帮腔的 “令吓调”。只用一绰板及一扁小鼓压拍打花点伴奏，全由男性业余演员演唱。1912年进入上海，丰富曲调、扩大剧目、加上二胡、三弦等乐器伴奏，改名 “绍兴文戏”。1923年在嵊县施家岙开办女子小歌班，改名 “绍兴女子文戏”，以女子反串男角，盛极一时，男演员逐渐转为教师及工作人员。音乐进一步充实，吸收了皮簧过门及绍兴支班的曲、锣鼓等。艺人魏梅朵等采用板胡 （后改平胡）、斗子伴奏(定弦do、sol，称 “正调”)，在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔、武林调的音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。在表演上也借鉴绍剧、京剧的艺术特长。1936年后，女班终因扮相俊美，曲调流畅，而取代了男班，盛行于浙江和上海。时称 “女子文戏”。
常演剧目以才子佳人戏为主，如 《梁山伯与祝英台》、《龙凤锁》、《碧玉簪》、《三看御妹》 等。1942年由著名演员袁雪芬、范瑞娟等成立 “雪声剧团”，改称“新越剧”，在语音上吸收中州音韵与浙江官话； 在音乐上逐步从上、下句变化反复发展为四句式的基本调，并逐步形成慢板、中板、快板、小板、弦下调、南调等不同板式。在伴奏音乐方面，兼用中西乐器，扩大了音色及多声部配乐形式。在行当方面，老生、净角、小丑的唱腔也有所发展，初步形成几种生旦唱腔流派。曾一度实行过男女合唱。唱腔属于板腔体，基本调为四句式，以上、下句为骨架，而第三、四句为下四度宫调对置，曲调多为五声音阶宫、徵调式级进。过门采用七声音阶为主的加花变奏形式。建立导演制度；改革服装； 采用油彩化装； 改进舞台布景、灯光，充实乐队等，使越剧得到丰富和发展。

越剧

越剧是戏曲的一个剧种。原系浙江湖州一带民间曲艺“三跳”流传至嵊县，结合当地语言及“呼牛山歌”等，逐步融合而成的民间小型戏曲，1909年第一次登上农村舞台。剧目多反映农村生产活动和生活琐事。唱腔为上、下句变化反复，曲尾加“啊，呵令哦令哦”人声帮腔的“令吓调”。只用一绰板及一扁小鼓压拍打花点伴奏，全由男性业余演员演唱。1912年进入上海，丰富曲调、扩大剧目，加上二胡、三弦等乐器伴奏，改名 “绍兴文戏”。1923年在嵊县施家岙开办女子小歌班，改名“绍兴女子文戏”，以女子反串男角，盛极一时，男演员逐渐转为教师及工作人员。音乐进一步充实，吸收了皮簧过门及绍兴支班的曲、锣鼓等。艺人魏梅朵等采用板胡（后改平胡）、斗子伴奏(定弦do、sol，称“正调”)，在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔、武林调的音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。在表演上也借鉴绍剧、京剧的艺术特长。1936年后，女班终因扮相俊美，曲调流畅，而取代了男班，盛行于浙江和上海。时称“女子文戏”。
常演剧目以才子佳人戏为主，如《梁山伯与祝英台》、《龙凤锁》、《碧玉簪》、《三看御妹》等。1942年由著名演员袁雪芬、范瑞娟等成立“雪声剧团”，改称“新越剧”，在语音上吸收中州音韵与浙江官话； 在音乐上逐步从上、下句变化反复发展为四句式的基本调，并逐步形成慢板、中板、快板、小板、弦下调、南调等不同板式。在伴奏音乐方面，兼用中西乐器，扩大了音色及多声部配乐形式。在行当方面，老生、净角、小丑的唱腔也有所发展，初步形成几种生旦唱腔流派。曾一度实行过男女合唱。唱腔属于板腔体，基本调为四句式，以上、下句为骨架，而第三、四句为下四度宫调对置，曲调多为五声音阶宫、徵调式级进。过门采用七声音阶为主的加花变奏形式。建立导演制度；改革服装；采用油彩化妆；改进舞台布景、灯光，充实乐队等，使越剧得到丰富和发展。

越剧yue ju

Zhejiang opera

越剧yue ju

Shaoxing opera