蒙克《呐喊》

在桥上，一个人双手紧捂两耳、浑身颤抖，他好像由于幻听而引起了极大的恐惧，并拼命地呼救。我们站在画前，也能够感到这种不安和恐惧吧。
仔细看看，画的内容并无什么奇特的地方，染满晚霞的天空，远处静静的江面上飘动的归舟，这或许是北欧极平常的景色吧。前景上还画有斜贯画面的一座极普通的桥。夕阳里，桥的栏杆沐浴在红、黄两色中。桥的尽头是两个男子的身影，他们并肩慢慢而行。然而画面前面这个捂着耳朵、脸像骷髅一样的男人，却为何显出如此畏惧和惊慌呢？画中并没有交代。其实，陷入这种不安之中的正是画家自己。

呐喊 蒙克

蒙克曾谈到他创作这幅画的一些情况：“……我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了。这时天空被染成了鲜血般的红色。我感到风刮得很紧。忽然我象死了 一样的疲倦不堪，一动不动地停立下来。蓝色的海湾和小镇上空火和血的炎舌在蔓延。友人们先走了，就留下我一个人。这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
蒙克(1863—1944)是位天分很高的挪威画家，1889年来到巴黎。作为平民医师的儿子，他从小就目睹了许多人间的不幸。他自己的经历也很悲惨。五岁时母亲去世，十四岁的时候，比他年长一岁的姐姐又突然被死神夺走了生命。蒙克后来回忆道： “守护我童年摇篮的是病魔、疯癫和黑色的死亡天使。它们在我后来的生活里也一直伴随着我。”同时，当时社会上普遍存在的悲观情绪，对蒙克这样敏感、内向的画家来说，也不会不产生影响。
19世纪末的欧洲，表面上是一派歌舞升平的景象，而实际上则潜伏着深刻的政治危机和阶级对抗。在艺术上，其时盛行的是将现实主义、印象主义或装饰主义调合折中起来的风格。然而它并不能回答人们的期望。蒙克在巴黎时期画的这幅作品，那种恐惧的形象，就像我们在恶梦中所看到的那样吓人、没有理性。尽管他没有用可怕的具体形象来传达他的人生体验，但画中那种长而象波浪形的线条，好像能将呼喊的回音传达到画面上每一个角落，将天地变成 一片恐惧的大传音板。
蒙克被认为是表现主义最有影响的倡导者。所谓表现主义，从其字面含义来说，就是以表现艺术家本人的情感为主，为此甚至不惜对自然的表象进行夸张或歪曲，只是用来达到同观者交流情感的目的。人类具有用一切形象表现出自己切身感受的本能，所以从广义上讲，表现是理想主义、现实主义和表现主义的基础。但作为特定的表现主义艺术形态来说，它是最接近于自身主体的存在，最接近于情感的源泉的艺术形式了。
蒙克一直活到第二次世界大战末期的1944年，但他从1909年在奥斯陆大学创作装饰壁画以后，他早期作品中的那种尖锐的紧张感和颤栗感便消失了，代之的是一种无生气的情调，所以他仍是一位代表着19世纪末的画家。