艺术论

〔俄〕 列夫·托尔斯泰(1828—1910) 著。为作者文学理论方面的主要著作，又译作《什么是艺术？》。写于1897至1898年间。他结合自己长期的创作实践，突出了两个重要的艺术原则： 人民性和真实性，倡导创作上的现实主义精神。他一方面否定当时统治阶级的艺术，抨击颓废主义、唯美主义等流派及其创作倾向，强调艺术面向现实和人民，指出真正的艺术就其性质来说应当是合乎人道的，要反映人民对美的追求，讲求艺术创作上的道德之善、形式之美与态度之诚 （真） 的结合； 另一方面他的艺术观又表现出明显而深刻的矛盾。即他又从“永久的道德原则和永久的宗教真理”出发，强调“宗教意识”对艺术生命的制约作用，视“宗教”为文艺的基础和文艺批评的标准。认为文艺的目的和作用即在于宣扬“勿以暴抗恶”，主张建立“平等”、“博爱”的合于上帝意志的美好社会。这种矛盾在他最注重的有关“情感”的论述中也表现了出来。一方面他强调“情感”之于艺术的重要作用，认为艺术的要义是：“一个人自觉地通过某些外在的符号，把亲身感受过的一些情感移交给旁人，使旁人受到这些情感的感染，也感受到那些情感”。为此提出了分析艺术感染力大小的三个条件： 即所传达感情的独特性、清晰性与真挚性。另一方面，他又要求这种“感情”要是“全民感情”，是“只有在宗教意识 （它表现着某一时期的人们对生活的最高深的理解） 的基础上，才可能产生人们没有体验过的新的感情”。有丰陈宝中译本，人民文学出版社1958年版。

《艺术论》yishulun

俄国著名作家列夫·托尔斯泰(公元1828—1910)的一本美学专著。本书主要探讨的问题是，什么是艺术。由这一重要问题的论述，托尔斯泰还涉及到艺术的评价和鉴别艺术好坏、真假的标准问题。托尔斯泰认为，艺术是人与人之间进行交流的一种重要手段。语言使人们彼此之间交流思想，而艺术则使人们彼此之间交流情感。当人们用动作、色彩、线条、声音、语词等媒介，把自己体验过的内心感情转化为外在形象时，目的是要唤起别人对这种感情的体验，从而达到相互了解和交流，这也就是艺术。在托尔斯泰看来，那种把艺术看作是一种纯粹娱乐、只图享受的工具的观点，是不正确的，因为这种艺术根本就不能算是艺术。要对艺术作出评价，就必须依据人对生活意义的理解。而宗教表现着人们对生活的最深刻的理解，因此，它就是鉴别艺术好坏的真正标准。