笔法记

传为五代荆浩撰。一卷。作者对东晋至隋唐五代的山水画创作经验进行总结，写成《笔法记》。书中提出画有气、韵、思、景、笔、墨“六要”，以此作为山水画的创作原则和批评标准；指出画有“二病”，即“无形”和“有形”；还提出用笔之法有筋、肉、骨、气“四势”，以及区别艺术水平高下的“神、妙、奇、巧”四个等级。通篇借与石鼓老叟对话，来阐明画理，立论精辟，分析透彻，在中国绘画批评史上占有重要地位。

019 笔法记

传为五代后梁荆浩著。作者借与石鼓老人对话，阐述画理。提出论画有“气、韵、思、景、笔、墨”之“六要”。评画有“神、妙、奇、巧”四种要求。用笔有“筋、肉、骨、气”之“四势”。强调理论必须与实践相结合，其论述发展了谢赫的“六法”，对张彦远的论述作了补充和发展。此作为中国山水画进入成熟阶段的理论著作，对山水画的发展起着积极作用。

笔法记

山水画论著。又名《山水受笔法》、《画山水录》。五代后梁荆浩撰。荆浩（生卒年不详），字浩然。沁水（今属山西）人。五代乱世，隐居太行山洪谷，自号洪谷子。博通经史，善属文，隐居时以画山水树石自适，亦工佛像，曾在汴京（今河南开封）双林院作壁画。郭若虚《图画见闻志》谓其有《四时山水》、《三峰》、《桃源》、《天台》等画传世，现存《匡庐图》相传为其所作。
《笔法记》似受了《史记·留侯世家》黄石公授书张良的故事影响，假托在太行山与一老叟答问，阐述了著者的绘画理论。此书先述自己隐居太行洪谷，入大松林，写之“凡数万本，方如其真”，阐发以自然为师是绘画第一阶段的思想。其次以遇叟而对答形式，全面而深刻地论述自己的见解，构成此著之主体：一、“画有六要”，即气、韵、思、景、笔、墨；二、华与实之辨；三、似与真之说；四、去除嗜欲杂欲，才能臻于高境；五、在解释“六要”之后，拈出神、妙、奇、巧四种绘画品格；六、以筋、肉、骨、气释“笔有四势”；七、论无形与有形之病，并顺势言山水松木特点，以“去其繁华，采其大要”相勉；八、论述山水画发展史，重点分评唐代名家笔墨。最后以呈画就教，作赞及对答形式，表达“可忘笔墨，而有真景”的思想，这当然是以自然为师的升华和飞跃。可以认为，《笔法记》是作者从艺日久、人格与技巧双修已臻高境后的著作，是苦心钻研的结晶，对后世山水画的理论和实践都有重要而深远的影响。
“六要”是《笔法记》的理论核心，是唐代山水画创作经验的总结。与谢赫的“六法”有明显的对应关系：如一曰气、二曰韵来自“气韵生动”；三曰思与“经营位置”近，并吸收了顾恺之“迁想妙得”的思想；四曰景与“应物象形”约略相当；五曰笔源于“骨法用笔”；六曰墨虽略当于“随类赋彩”，却因水墨画技巧发展而以墨代彩。
“六要”之外，“笔有四势”亦足珍视。荆浩说：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”与传为卫夫人的《笔阵图》相较，荆浩并重筋、肉、骨，进而益之以“气”，既继承了晋人的书法理论，又发展了谢赫的“骨法用笔”，持论更公允。此外，神、妙、奇、巧及对四者的解释，褒神、妙而贬巧，以“奇”为有笔无思等，都对惯用的“画品”有所突破、发展，是对创作理论的丰富。
《笔法记》不仅就绘画本身立论，还以“嗜欲者，生之贼也。名贤纵乐琴书图画，代去杂欲”来说明人格修养的重要，这与“疏瀹五藏，澡雪精神”(《文心雕龙·神思》)相近，源于庄子的“抱神以静，形将自正”(《庄子·在宥》)。而《古松赞》的以松自励，倡君子之风，则有孔门山水比德的影响，同样也是人格修养。“但期始终所学，勿为进退”，才能最终臻于完美境界：忘笔墨而有真景。这样的真言奥义，实是作者长期苦心经营的心得，值得珍视。
《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代，总结了前人和作者自己的经验，继往开来，构建出山水画论的体系。宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响，在中国画论史和绘画史上，此书都有难以低估的价值和作用。
约成书于920年前后，《唐书·艺文志》载其名。在流传过程中，书名和文字都发生不少窜乱、错讹现象，以至《四库提要》因其文字“忽作雅词，忽参鄙语”，疑为后人依托为之。对此，徐复观《中国艺术精神》辨析甚详，可参考。现存善本有明嘉靖版《汇刻唐宋画书九种》本，藏北京图书馆，名之为《山水笔法记》。又有《王氏画苑》本、《美术丛书》本、《画论丛刊》本等。《中国画论类编》收入此著，并以各本参校。新刊本有《中国画论丛书》本，王伯敏标点注释，邓以蛰校阅，人民美术出版社1963年版。