朝元歌

高濂 《玉簪记》

全曲十四句：4_△,5_△;4_△,5_△。4,4_△,6_△。4_△,7_△。5_△,5_△。4_△,7_△,（叠）4_△。第一、三两句亦可不作重字叶韵，如《清忠谱·表忠》：“龙飞九天，宇宙开生面；鳄祛九渊，朝野湔夙怨。”但重“九”字。第七句可叶仄韵，全句平仄为×仄平平×仄。末句有不叠者，如冯惟敏《海浮山堂词稿》所作。〔朝元歌〕单用一支者，如《清忠谱·表忠》、《桃花扇·移防》；叠用四支成套者，如《玉簪记·寄弄》、《飞丸记·客途感慨》，散曲小令及小令重头，如《海浮山堂词稿》所作。小令兼用。《清忠谱》、《桃花扇》题〔朝元令〕。
其二　沈璟 《义侠记》

前腔　换头　前人

正格十四句：4_△,5_△;4_△,5_△。4,4_△,6_△。4_△,7_△。5_△,5_△。4_△,7_△,（叠）4_△。换头十三句：4_△,5_△,5_△。4,4_△,6_△。4_△,7_△。5_△,5_△。4_△,7_△,（叠）4_△。首句及第三句可作重字叶韵，如《青衫记·乐天赴任》：“山程水程，渐逼斜阳景；泉声鸟声，别是清幽境。”末句删去不叠者，如《紫钗记·陇上题诗》、《明珠记·赴京》。叠用二支者，如《义侠记·旌勇》、《青衫记·乐天赴任》、《金雀记·寄书》；叠用三支者，如《鸣凤记·仙游祈梦》；叠用四支者，如《紫钗记·陇上题诗》、《香囊记·途叙》、《明珠记·赴京》、《双珠记·邮亭失珠》；散套叠用四支者，如《海浮山堂词稿》二套。以上各套，第一支正格，第二支起用换头格。《明珠记》题〔朝元令〕。
其三　高明 《琵琶记》

第二　换头 前人

第三　换头 前人

第四　换头 前人


正格十四句：4_△,5_△;4_△,5_△。4,4_△,6_△。4_△,7_△。5_△,5_△。4_△,7_△,（叠）4_△。第二换头十三句：4_△,5_△,5_△。4_△,5_△。6_△,4,7_△。5_△,5_△。4_△,7_△,（叠）4_△ 。第三换头十四句：4_△,5_△。4_△,4_△,6_△。5_△,5_△。4_△,5_△。5_△,5_△。4_△,7_△,（叠）4_△。第四换头十二句：4_△,5_△。5_△ ,5_△。5_△,5_△,7_△。5_△,5_△。4_△,7_△,（叠）4_△。沈璟《南曲谱》谓：“按：此一套古本《琵琶记》无之，恐非高则诚所作，故予《考正琵琶记》不敢收入。然音律与《荆钗》相合，而更觉和协，亦非浅学所能撰也。第一阕乃〔朝元令〕本调，第二换头依旧谱注明，但第三第四换头各比第二换头不同，必自有说，今不敢妄为解也。”《南音 三籁》收此曲，第三第四换头亦均注小牌，今悉删去。《南音三籁》题注《琵琶记·行路》，亦见用于《荆钗记·赴任》、《西楼记·之任》、《蜃中楼 ·离愁》，仅个别字句平仄稍异，不备录。《琵琶》、《西楼》、《蜃中楼》牌名皆作〔朝元令〕，惟《荆钗》作〔朝元歌〕。综上所述，〔朝元歌〕有三种作法：一、单用一支或叠用四支成套，小令重头《海浮山堂词稿·春游》八支，皆用正格，不用换头格。《南音三籁》曾批评《玉簪记》：“此调惟行路最宜，故诸家戏曲往往袭用之。独《玉簪记》‘长清短清’忽以为两人酬应之曲，其不合也甚矣。况四曲皆用本调，而无换头乎？”二、叠用两支、三支或四支成套，第二支起用换头，第三第四支换头同第 二支。这也受到批评。沈璟据《琵琶记》为说：“近世有《香囊记》者，不知其说，而第三第四亦与第二曲同，其见远出《荆钗》下矣。世人遽以《香囊》列于《琵琶》之下，幸哉。” 三、叠用四支，第二、三、四曲换头各不相同。上述沈璟《南曲谱》、凌濛初《南音三籁》皆据此种作法来批评《玉簪记》第 一种作法和《香囊记》第二种作法。其实很简单，前两种作法只不过是第三种作法的简化而已。《琵琶》、《荆钗》为早期作品；第一次简化以《香囊》为代表，换头格由三种减为一种，叠用四支减为三支、二支。沈璟在《南曲谱》中批评《香囊》，而创作实践却取法《香囊》。再进一步的简化以《玉簪》为代表，叠用四支，只用正格。清初《清忠谱》、《桃花扇》单用一支，可谓极简矣。《玉簪记·寄弄》，演出本名《琴挑》，为歌坛名曲。《蜃中楼》用《琵琶》套式，而排场、气氛、情调则又同于《玉簪》之叙情，与《琵琶》之行路有异。以〔朝元歌〕为主的集曲有〔朝金罗鼓令〕，见《南词简谱》，词式为《明珠记·珠圆》，原题〔罗鼓令〕，应据改。

朝元歌

 

春游^① (八首选三)

 花遮柳遮，深院黄昏月； 云迭锦迭，暖阁青春夜。曲尽同干，酒寒再热，只吃的玉山趔趄^②。东倒西斜，红裙手扶娇又怯。世路下坡车，名缰缠腿蛇。闲中叹业，再不想封侯功烈。
 
 花阴柳阴，满地铺云锦； 更沉漏沉^③,良夜贪欢饮。耍笑如狂，流连未寝，一点香腮红沁^④。越展胸襟，时人怎知方寸心^⑤! 酒尽且重斟，春归何处寻？ 无拘无禁，贪恋那功名做甚！
 
 花街柳街，风月随时卖； 阳台楚台^⑥。云雨连年债。爱重如山，情深似海，一刻千金难买。分付多才： 青春一去不再来。且把锦心埋^⑦常将笑口开。荣枯利害，丢搭在九霄云外。
 
 《朝元歌·春游》是明代散曲第一大作手冯惟敏创作的一组八首散曲。题中 “朝元”,即朝拜玄女之义，玄女即道教传说中的神女，这里代青楼美女。题中 “春游”即 “游春”,这是文人冶游青楼的隐语。八首中每首首句均以花、柳开头，花、柳，即代青楼女。从题目到曲子，冯惟敏大量使用道教词语如“洞天福地”、“蓬莱”、“瑶池”等，来描写自己在青楼冶游中，表面欢乐、实则悲愤的沉痛情感生活。
 冯惟敏散曲向以歌咏民生疾苦、揭露社会弊端、鞭挞政治黑暗、讽刺官场丑恶等积极的社会内容著称，而《朝元歌》 却是吟咏风月的艳曲，这两方面，不仅不互相矛盾，还是相辅相成的两个侧面。冯惟敏有较进步的政治思想，他在直隶当知县时，曾严厉打击豪强权贵，“贫民以为德，而豪右谤四起矣”(李维桢《大泌山房集·冯氏家传》) 。因此他连遭贬斥，怀着理想无法实现的悲愤，在故乡海浮山下度过晚年。中国的文人士大夫，在政治理想无法实现、思想苦闷时，常寄情声色山水，以求精神上的平衡。冯惟敏的《朝元歌·春游》 就是这种精神状态的产物。
 第一首前四句，写青楼深院，春夜黄昏，在一个云锦铺迭的暖阁，这是正在进行的宴饮的环境。一曲唱完，大家干杯。一曲连一曲，一杯又一杯，酒冷了再热，菜少了再加，所以“只吃的玉山趔趄，东倒西斜” ,颇有醉生梦死，十分颓废的模样。男的“玉山趔趄”,使青楼美女吓怕了，所以“红裙手扶娇又怯”。结尾四句点出了作者只求一醉的原因： “世路下坡车，名缰缠腿蛇。”“下坡车”,直往下冲，原来世风日下，作者为此感到深深的、无法摆脱的苦闷。名缰利索，犹如“缠腿蛇” ,使人无法动弹。认识了这一点，所以作者表示“再不想封侯功烈” ; 立功立业，分封公侯，就是作者心目中的“名缰” ,现在抛却这些，只求在青楼消磨日月。要注意，封建时代，文人想“封侯功烈”,还表示着事业上的进取精神。但是作者在仕途中想凭正直的心，为平民百姓着想，企图顺着这条路“封侯功烈”时，却遭到了严重挫折，所以他悲愤填膺，只求在红灯绿酒中忘却痛苦了。
 第二首前四句也描写青楼上良夜狂欢场景。不过，这一首中的男性形象不是醉得“玉山趔趄” 的形象，他十分清醒。尽管酒席宴上贪欢留恋，如醉知痴，笑得发狂，美女香腮上已泛出“红沁” ,作者却说“越展胸襟，时人怎知方寸心！ ”越是有理想，有抱负，时人越是不理解，这岂不叫英雄格外悲愤！所以结尾又归结到且尽眼前一杯酒，及时行乐只寻春，“无拘无禁，贪恋那功名做甚”。表面看来是及时行乐，背后却被无法施展抱负的痛苦纠缠着。
 第三首写得更颓废，作者沉醉在青楼花柳，风月情场，迷恋于阳台楚台，云情雨意。作者为这种享乐哲学寻找了两条理由： 一是爱山情海中，“一刻千金难买”; 另一条理由是“青春一去不再来”,应及时行乐。“且把锦心埋，常将笑口开”——这一句表面是追求及时行乐，笑口常开，但其前提是“且把锦心埋”: 忘记自己的胸襟抱负，忘记自己的锦心绣口——这是封建社会中仁人志士的变态。其实质与政治腐朽、“世路下坡车”有关。
 我们欣赏这三支曲子时，要抓住隐藏在其中的两种思想： 一是及时行乐，尽情享受，沉迷于红灯绿酒，留恋于花柳风月； 另一种是世风日下，壮志来酬，内心感到无限凄凉与悲愤，所以不想封侯，不恋功名，把“荣枯利害，丢搭在九霄云外”。理想的破灭，时局的腐败是因，及时行乐，享受爱情是果。这是中国士大夫普遍具有的心理状态，《朝元歌·春游》是很有代表性的。
 这三支散曲，构思时常采用对比的手法： 作者把表面的欢乐与内心的悲愤交织在一起，造成强烈的对比，发人深思。语言既雅致又俚俗 为突出散曲俚俗化的语言特色，作者把许多口语插入曲中，如“贪恋那功名做甚”,“丢搭在九霄云外”等等，因而，这三支曲子的用语具有豪爽，流畅、俚俗、生动的特色。作者在用词上，运用了许多传统的高唐系列词语，如阳台，楚台、云雨、花柳等等，因而这三首散曲又具有典雅、古色古香的特点。散曲在明朝是入乐可唱的，是当时的流行歌曲。冯惟敏抓住了当时文人的普遍心理，抒写他们的悲欢，语言上又如此美，因而，无疑这些曲子在明朝有极大的艺术感染力 即便在今天欣赏，也是极有价值的艺术品。