昆剧

戏曲剧种。源于元末明初江苏昆山地区产生的“昆山腔”，又名“昆曲”、“南曲”、“昆腔”等，流行于上海、北京、南京等地。明嘉靖三十九年(1560)，“昆山腔”经过著名曲家魏良辅(约1501～1580)等人，吸收南北曲的优长大力改革，形成新腔“水磨腔”。之后，昆山人梁辰鱼又进一步研究、改革，使“昆山腔”成为全国性的大剧种。自明天启初年到康熙末年，昆剧位居舞台之首，风行全国达100年之久，直到清光绪初年，它才逐渐走向衰亡。昆剧分为南昆、北昆、苏昆3个流派，唱腔悠远细腻，委婉缠绵，伴奏乐器有琵琶、三弦、箫、笛等，打击乐有板鼓等。昆剧保留的南戏及明清传奇剧目，有《琵琶记》、《牡丹亭》等400多出。

昆剧

也称昆曲。是戏曲剧种。兴起于明代，盛行于清代初叶，因起源于昆山（今属江苏），所以也被称作昆山腔。是历史悠久、剧目众多、音乐丰富的剧种。其音乐属曲牌体结构，保留了数千种古典音乐的曲牌精华，影响深远。其他地方戏如梆子腔系、皮黄腔系的剧种，大都从昆剧中移植剧目，吸收乐器、曲牌音乐及行当划分、表演程式手段等，获得较多营养。昆剧保留了大量历史上著名文学剧本（例如元曲），其文字典雅精妙，唱腔细腻多姿，韵味十足。存有北昆、苏昆、川昆、湘昆等多种支派，形成为一种擅长于上演古典剧目的声腔系统。昆剧在清代曾被称作“雅部”，后来逐渐地被众多新兴的地方戏(称“花部”)所取代，濒于衰落。1957年间，以一出《十五贯》精美的演出，昆剧重新获得声誉，展示出它高超的艺术水平和巨大的生命力。

昆剧

昆剧又名昆曲，是用昆山腔演唱的。
昆曲从《浣纱记》问世以来，影响日趋扩大。自明代天启年间到清代康熙年间的100多年里，昆曲得到了充分的发展。这期间出现了许多优秀的作家与作品。其中有影响而又经常演出的剧目如汤显祖的《牡丹亭》、高濂的《玉簪记》、李玉的 《一捧雪》、李渔的《风筝误》、朱素臣的《十五贯》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的 《桃花扇》 等。
到了清乾隆年间，昆曲又涌现出了一大批著名的折子戏，如《游园·惊梦》、《拾画》、《扫花》、《瑶台》、《琴挑》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等，至今仍活跃在昆剧舞台上。
昆剧在长期的发展中，在艺术上逐渐走向成熟。它的表演风格优美，有很强的舞蹈性，在舞台上创造了完整的表演体系。昆剧流行的地域广阔，对许多剧种都产生了深远的影响，并产生了北昆、湘昆、川昆、宁昆等众多支派。
昆剧虽有动听、细腻等优点，但它的音律过于严谨，文辞典雅有余，通俗不足，这使昆剧的发展受到了束缚。因此一般的观众对昆剧的兴趣逐渐减弱，使昆剧陷入了困境之中。到了乾隆末年，昆剧在南方虽仍占优势，但在北方却远不如后来兴起的其他声腔剧种。到了光绪年间，徽班与京班南下时，昆剧已衰落了。
新中国建立后，国家对昆剧进行了抢救，使其重新焕发了青春。其中，浙江于20世纪50年代整理演出的剧目《十五贯》，取得了突出的成绩。

昆剧

戏曲剧种。又称昆曲、昆腔、昆山腔，因起源于江苏昆山，故名。元末顾坚创始。明嘉靖年间(1522—1566)，魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔，进行改革加工，影响渐大。魏还配合传奇作家梁辰鱼创作了《浣纱记》，使之成为符合昆腔音律的脚本，对昆腔的传播起了推动作用。昆腔曲调细腻宛转，有“水磨腔”之称。伴奏用笛、管、笙、琵琶等乐器。表演上舞蹈性强，讲究形象优美。在舞台艺术上对宋元以来的戏曲遗产作了总结，创造了完整的表演体系。与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称明代四大声腔。万历年间(1573—1619)传入北京，渐成全国性大剧种，统领剧坛达200余年之久，影响深远。昆剧有北昆、川昆、湘昆、徽昆、甬昆、金华昆、温州昆等各具地方色彩的流派，而在演唱音乐上，大抵都“婉丽妩媚，一唱三叹”。其曲调和整出的戏被京剧等许多剧种所吸收搬演，有“百戏之本”之誉。清中叶以后，逐渐衰落，其剧目在京剧、川剧、徽剧、婺剧、湘剧中均有保存。1949年以来，经过艺术改革，培养青年演员，整理传统剧目，又有新的发展，传统剧目有《游园惊梦》、《思凡》、《醉酒》、《跪池》等，整理改编剧目有《十五贯》、《太白醉写》等。

昆剧

见“昆腔”条。