戏曲程式

028 戏曲程式

根据戏曲舞台艺术的特点和规律，把生活中的语言和动作提炼加工为唱念和身段，并和音乐节奏相和谐，形成规范化的表演格式和套子。京剧表演艺术程式有两层含义：一、格律性。唱腔中的曲牌、板式，念白中的京白、韵白，做派中的身段、工架，武打中的各种套子，喜怒哀乐等感情表达形式等，无一不是语言声调和心理、形体表现的格律化。二、规范性。在创造具体形象过程中形成的表演技术格式，并成为泛用于同类剧目或同类人物的规范。如：“起霸”一套舞蹈，原是为显示项羽披挂出征的英雄气概而创造的，后来便成为表现武将临战前夕整装待发的通用格式。京剧里有动作、音乐、翻打程式。每出戏里各个角色交叉变换运用“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”等程式化表演技巧和表演手法，进行艺术创造，这套程式简称“四功、五法”。其中，念，分韵白、京白、方言白。韵白是音韵结合的近于吟诵的念法，和唱一样，讲求四声、五音，采用尖团字和上口字；京白则采用北京字音；方言白模仿地方语言。做，是表演身段和表情的总称。舞台人物的上楼下楼、开门关门、跋山涉水、缝衣刺绣、乘船骑马、喝酒写字、睡觉昏迷，以及喜怒忧思悲恐惊等感情表达，都是通过舞蹈化程式化的动作表现的。程式虽是一种规范，是戏曲演员创造舞台形象必须掌握的基本技法，但是只是照猫画虎表面地学会了程式动作，并不能创造出具有鲜明个性的舞台形象。程式不是僵化不变动的，演员在创造具体的人物形象时，必须从生活出发，对程式加以适当的增删取舍，灵活地使用，处理好内心体验与外部动作的辩证关系，求得程式的规范性与人物性格的统一，才能创造活生生的艺术形象，而不使程式成为凝固的模式。程式是行当外在的表现手段，不同的行当拥有不同的程式。新行当出现时，必然要同时创造新程式。

戏曲程式

戏曲术语。戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。