意脉

词的内在意蕴的脉络。宋人非常强调词的意脉。张炎《词源》评秦观词“清丽中不断意脉”，又针对词的分片而特别强调“过片不要断了曲意”。并举例说：“如姜白石词云：‘曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。’于过片则云：‘西窗又吹暗雨’，此则曲之意脉不断矣。”后人论词也重视意脉，刘熙载《艺概·词曲概》云：“词中承接转换，大抵不外纡徐斗健，交相为用，所贵融会章法，按脉理节拍而出之。”

意脉

中国古代诗歌美学术语，指体现诗歌创作审美意蕴的内在脉络。这种意脉表现的实践主要见于唐诗、宋词之中，而在理论上的发现与揭示，集中在南宋时期。魏庆之的《诗人玉屑》，在《命意》中列“意脉贯通”一节，举唐人金昌绪《春怨》 (“打起黄莺儿，莫教枝上啼；啼时惊妾梦，不待到辽西。”)为例。张炎在《词源》中评秦观词： “秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”严羽的《沧浪诗话》把语、意、脉并论，谓“语忌直，意忌浅，脉忌露”。在南宋以后，意脉的概念时被画论、书法论所用，成为艺术审美表现的一种通用概念。

 

 各种艺术表现都有可以供人直感的形态符号，它们都是无数的分体形式所构成，其目的全在于表现主体审美的起旨意趣，但它们在组合、交替、变换过程中，必有跌宕起伏、中断转折等等，甚至是隐迹立形、不著一字，但是审美主体的审美意蕴却是一种不停息的外射内容，它在表现过程中，如隐迹于人体内的血脉波动，时刻不断不居。所以意脉是艺术作品的生命，是审美艺术活力的象征说法。

审美主体的审美意象的丰富性和外化为符号载体的有限性，以及审美意象的空灵性和艺术形象的形质的凝固性，都决定作品的形象中意脉具有先于、广于形象载体的性质特点。在对于意脉的表现中，不追求以形质载意蕴的作法不足取，但意蕴暴露无遗也不合于艺术的审美表现方式；而表现中以为全部意蕴都可以无遗地找到形象载体，不求之于“超以象外”的“象外之象”，也是把艺术表现看简单了。因此在艺术审美意蕴的表现的规律特点的必要性与审美主体的实际可能性上说，都得自觉地利用意脉表现的方式。

意脉是不露的，但欣赏中到底是可以心领神会的，不露就不要以直接形象求，这就是可以神遇而不可以象术的原因所在。金昌绪的《春怨》中没有一个“怨”字，但全篇中是怨情，怨情就是本诗的意脉。在书法艺术中，草书飞白，字无常定，随手万变，任心所成，唯以深含意脉为尚。绘画中“竖划三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之迥”，无意脉为根则不可想象。在乐曲中，由声音高低起伏行止所形成的其状如“水泉冷涩絃凝绝，凝绝不通声渐歇”的情景，如果没有意脉贯穿，就没有“此时无声胜有声”的审美境界的出现。

意脉

即“脉络”，见该条。

气质

骨格　气性　性质　意脉　道韵　气习　体质　风质　心质
品性气质：骨节
品行气质：骨节
性格气质：骨血
禀性，气质：体气
风度气质：风局
气质秀美：气秀
人长得神态清明，气质爽朗：神清气爽
气质温文尔雅：儒雅
　谦虚儒雅：谦雅
体态稳重，气质沉静：骨重神寒
气质相同：同气
才能高超而气质清峻：才高气清
才能杰出，气质非凡：英才俊逸　俊逸英才
精神很好，气质不凡：神清气正
面容清瘦而气质不凡：鹤骨松姿　鹤骨松貌　松形鹤骨
面目清秀，外貌出众，气质不凡：神清气茂
女子容貌美好，气质高雅：兰姿蕙质　兰姿蕙魄　兰仪蕙质
气质昏浊：气昏
(相当稳定的个性特点：气质)

另见：姿容　资质　气度　风度　风采　风格1

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文思

笔思 笔机 文塞
文思的脉络：意脉
敏捷的文思：燃萁之敏
敏捷的文思和才能：倚马之才
优美的文思：锦心
美妙的文思：绮思 锦肠
优美的文思，华丽的辞藻：锦心绣腹
汹涌的文思：万斛源泉 万斛泉源
枯竭的文思：枯肠(～难索)
文思灵活：心灵
文思活跃：神逸
文思勃发：心花怒放
文思细致：缜密
文思灿然：吞鸟(～梦花)
文思新颖：
文思优美，词藻华丽：绵心绣口
文思艳美飘逸：才藻艳逸
文思迟钝：枯涩
文思滞涩：留思
(作文的思路：文思)

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神态

采 意态 意脉 风神 情态 情貌
神态和言词：色辞
旧日或平素的举止神态：习态 故态
酒后的神情意态：酒魄
天真而略显傻气的神态：憨态
优美的姿容神态：风标
风调情态：调态
神情，神态：神气
风采神态：标态
容貌神态：姿神
面色神态：气色 脸色
形状神态：形态
神态温和：和蔼
脸上的神态焕发有神：神飞 色飞 神采飞扬
神态镇定自然：自若 自如
神态专注安祥：持颐
神态安祥的样子：翔然
动作神态沉着冷静：指顾从容
神态庄重严肃：道貌岸然 道貌俨然 道貌凛然 岸然道貌
神态严峻：冷峭
神态威严：气炎炎
难为情，神态不自然：羞涩 面赪颈赤
神态失常，不能自制：如醉如狂 如痴如狂
神态失常，失去自制：如痴如醉 似醉如痴
(神情态度：神态)

另见：神情 神色 态度