安格尔1780—1867Jean Auguste Dominidue Ingres

法国画家，古典主义画派最后的代表人物。曾师从大维特(1748—1825)。擅肖像画，作品有《爱蒙夫人像》、《泉》等。《安格尔论艺术》是研究其思想的主要资料。其艺术伦理思想主要有：（一）艺术要为祖国服务。祖国是世界上最可爱的地方，不能见异思迁。（二）要戒除为金钱而艺术， “我作画至今日(1821年4月20日)，许多作品都不比别人的差，或许可说是全神贯注地完成的，但从来没有因追逐金钱而迫使我粗制滥造”(《安格尔论艺术》第3页，辽宁美术出版社1980年版)。（三）诚挚是艺术家的行为之方，因为“通达而又诚挚的谏言有利于巩固和提高人们对一切真、善、美的事物的向往的心灵”(同上书，第31页) （四）艺术家“首先要做一个人”(同上书，第113页)。要谦虚，把荣誉作为完善自己创作的动力来对待。（五）追求善良是艺术家的人生价值目标。善良还是人的伟大品质之一，艺术家应“善意地帮助动摇彷徨的和德薄力弱的人”(同上书，第28页)。

安格尔

法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。其父是画家和雕刻家。早年在图鲁斯学院学习，16岁时到巴黎，进大卫的工作室学画，1799年考入巴黎高等美术学校，1806年赴意大利，在罗马研作绘画历时18年；1834年再次赴任罗马的法兰西学院院长，至1841年回国。87岁病逝。安格尔是大卫以后新古典主义的重要画家，作品追求均衡完美，画风以工整细致见长。代表作有《荷马的光荣》(1827)、《贝尔登肖像》(1832)、《泉》(1856)、《土耳其浴室》(1863)等。

安格尔1780—1867J·A·D·Ingres

法国画家。出生于蒙托邦。他是个早熟的天才，11岁进图卢兹艺术学院，16岁到巴黎成为大卫的高徒，1806年26岁时到罗马留学。在意大利滞留的18年间，他努力于古典艺术的研究，特别推崇希腊雕刻家菲底亚斯、文艺复兴画家拉斐尔和音乐家莫扎特。1824年，安格尔在法国沙龙展出《路易十三的誓言》获得官方好评，从而回到了巴黎。同年，德拉克洛瓦在这届沙龙上展出了《希阿岛的屠杀》，由于色调优美和充满激情的描写，使他一跃成了青年革新者们的中坚。因艺术主张和艺术风格不同，安格尔和德拉克洛瓦一直势不两立。
安格尔是继大卫之后，活跃于巴黎画坛的，古典派最后也是最重要的代表者。当时古典派绘画以优丽典雅的形式受到赞赏，然而它业已流于形式而正在失去其生命。安格尔想用极端典丽的技术恢复它的生气，留下了从在罗马所画的宫女和入浴等开始的《土耳其浴室》、《里维耶夫人》、《莫伊塞西耶夫人》、《德沃赛夫人》等许多妇人肖像画。在这些作品中，可以看到他自由地运用无与伦比的美的线条和无懈可击的准确描写，显示出他深厚的写实功底。他晚年的代表作品有著名的《泉》（见彩色图版）等。

安格尔1780—1867AngeerJ·A·D·Ingres

法国画家，生于蒙托邦。11岁入图卢兹学院接受正规的美术训练，17岁到巴黎拜大卫为师。1801年画《亚加米农的使者》荣获罗马金奖。1806年赴意大利深造，在长达18年滞留罗马期间，他把大卫的画风与文艺复兴美术，尤其是拉斐尔的艺术风格相结合，形成了线条工整、轮廓确切、色彩明晰，构图平稳的个人风格。其绘制的大量肖像画，由于从外貌到性格及心理的刻画，既深刻又写实，故在19世纪现实主义艺术的发展上占有重要的地位。此外，他还作有历史画、神话画、宗教画和裸女画，1814年创作的《泉》就是一件十分精彩的上乘之作。但在某些作品中也明显地显示出远离现实生活所造成的僵化和呆板；尤其是1841年后，顽固地站在学院派立场，并在与浪漫主义画派的对抗中，充当了保守势力的代表。代表作品有《路易·伯丁的肖像》、《大宫女》等。

安格尔1780—1867Ingres,Jean Auguste Dominique

法国古典主义画派最后的代表人物，大维特的学生。他代表保守的学院派与新兴的浪漫主义画派形成相对立的学派之争。崇尚希腊艺术，喜欢“清高绝俗和庄严肃穆的美”。形式上重线、形，色彩只作陪衬，画面反对笔触，作品偏于理智，具有严谨而深厚的素描功底。他多年但任美术学院的领导职务，画风为学院派画家所推崇。作品有《泉》、《土耳其浴》、《爱蒙夫人像》等。