克里姆特《吻》

在如同暗金色屏风的背景前，在朵朵小花盛开的草坪上，一对恋人正陶醉在爱的欢乐之中。男人紧紧搂住他心爱的女人在亲吻。女人仰起头，微闭着眼，一只手拢上来轻轻勾住情人的脖颈，双膝慢慢滑向草地。两人就这样彼此依偎在一起，从热吻中爱情获得了升华，双双飘向那神秘虚幻的世界……。裹在男人身上的宽大睡袍，装饰着长方形中间穿插波状纹的图案； 女人身上的薄衣，则以圆形纹饰为主。这些平面的、抽象的几何图形，无疑是 一种表示男女之爱的象征性符号，同时它绚烂的色彩，又把画面装点得金碧辉煌。这幅将人类的性爱视觉化的作品，是作者以人生不同阶段为主题的一系列寓意性绘画的有机组成部分。在情爱的感伤背后，交织着生与死的矛盾； 透过繁复富丽的装饰，弥漫着梦幻的诗意——这就是生活在19世纪末颓废气氛中的克里姆特艺术的特色。

吻 克里姆特

克里姆特于1862年出生在维也纳。父亲是波希米亚人，是个金银匠，所以，后来克里姆特喜欢精致的黄金装饰风格，与此大概有点关系。
14岁的时候，他进入维也纳国立美术工艺学校，开始了将来能成为一个艺术家的学习生活。1882年初，他同弟弟埃尔斯特以及友人弗朗茨 · 马奇埃三人承接了莱辛贝克国立剧场的装饰工程，1886年至1888年，同样由他们三个人搭配，设计制做了维也纳的布鲁克剧场的装饰，这是克里姆特在维也纳最早的 一些正式设计活动。继而从1890年起，维也纳美术馆将大阶梯室的装饰工作委托给了他们三人，他们分担的是拱门两侧的三角楣和柱间部分。克里姆特画了11个人体形象，分别代表着美术史上不同的重要时代。其中有《15世纪的威尼斯》（侧面的总督）、《古代希腊》(塔纳格拉的少女、帕拉斯、雅典娜)等。
1897年，克里姆特与反对当时画坛上的保守倾向的一些朋友，结成分离派，并被推选为会长。自此以后，他独特的画风，愈来愈明显。
然而他大胆的新风格，也常常令人无法接受。例如为装饰维也纳大学礼堂所作的 《哲学》、《医学》、《法学》的寓意画，其裸体的表现就曾引起激烈的非难，以致成了政治问题，结果克里姆特只好退还制作费，重新买回作品，改变手法，加工完成，但这三部值得纪念的作品，却在1945年被烧毁了。
1905年，分离派内部发生分裂，克里姆特退出分离派，重新组建奥地利艺术家同盟，并继续活跃在许多展览会上。其作品除装饰性的以外，还有华丽的肖像画、色彩浓重的风景画和充满幻想的寓意画，从而在国际上博得很高的声誉。1918年2月6日，他因脑溢血去世，时年56岁。
19世纪末艺术的特征，可以概括为暗示、象征、寓意、幻想、装饰性。艺术家们不再仅仅满足于将眼睛所看到的世界写实地再现出来，而是进 一步探求深奥的神秘世界的表现。同时他们也没有忽略华丽富贵的装饰性。当然，在家具和装饰品等设计方面理应强调装饰趣味，然而在绘画和雕刻中，比再现对象更注重线条、色彩和形态的自由组合，这也是十分必要的。那时的艺术，可以说，一方面多采用官能性的象征手法；另一方面在整体构成上，又几乎已接近于抽象绘画。