五 徽 剧

徽剧是我省最古老的地方剧种，它起源于明代中后期，极盛于清代中叶。
明嘉靖年间(1522—1566)，弋阳腔流传到徽州一带，与当地土语音调结合，形成了“四平调”和“昆弋腔”。明万历以后。北曲变体“弦索”传入枞阳、石牌，演变成“枞阳腔”，后名“石牌腔”，又名“吹腔”，其后又受“弋阳腔”的影响，变成“高拨子”，高拨子再由四平调过渡到二黄腔，成为徽调的特色，徽剧正式形成。
明末清初，徽剧演唱地区以安庆为中心，逐渐扩大到省外。清代中期，徽剧风靡全国，形成一个唱、念、做、打并重的完美剧种。乾隆五十一年(1786)，寓居扬州的徽州大盐商歙县人江春（字鹤亭）为了迎接乾隆南巡，组织春台班，聘请安庆名旦郝天秀到扬州演出。当时扬州是全国商业中心，是“雅部”与“花部”的集中地，诸腔纷呈。徽剧博采众家之长，压倒当地群芳，故有“安庆色艺最优，盖于本地‘乱弹’（花部）”之誉。乾隆五十五年(1790)为庆祝高宗八旬寿辰，浙江盐务大臣征集徽班入京祝寿。安庆著名艺人高朗亭乃组班“三庆徽”进京，深受北京广大观众欢迎。随后，四喜、春台、和春等徽剧戏班也相继进京，出现“戏庄（高级剧场）演剧必徽班；戏园（普通剧场）之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、广乐园亦必以徽班为主”的盛况。由于北京是全国政治、经济、文化中心，各种剧种、班社大多荟萃于此，它们互相竞争又互相融合。嘉庆年间(1796—1820)，“徽部”和“西部”（即秦腔）乃取代原来的“雅部”和“花部”而在舞台占据统治地位。以后这两个剧种又逐渐走向融合，在道光年间(1821—1850)形成以西皮和二簧为基调的京剧。
徽剧在徽州地区十分兴盛。当时活跃于城乡的班社有大阳春、大寿春、二阳春、三阳春等40余个，其中大寿春班社有艺员180余人。这些班社有的活动于较大的城镇和庙会，有的演出于乡村各地，演出的剧目有数百出。徽剧流传到其他地区后又形成各个流派，如江苏句容一带的徽剧、浙江的婺剧、江西的赣剧等，几乎都是徽剧的嫡派。其他很多剧种也都受到徽剧的影响，如湖南的湘剧、云南的滇剧、广东的粤剧、广西的桂剧等都在不同程度上吸取了徽剧的一些成份而发展起来的。由此可见徽剧对中国南北戏曲的发展，起了承先启后的作用。
徽剧的特点是滚白滚唱，即在寓意较深的曲词中，增加了大量的解释曲文，联缀曲辞，发挥剧情的“滚唱”，形成通俗易懂的“新体曲文”，并注意增加便于理解曲词的道白，如净丑间的戏谑语，彼此的设问、对答等，给观众以更多的戏剧性，扩大和增强原作表现生活的能力。徽剧唱腔音域辽阔，粗犷美好。表演艺术更是丰富多采，讲究平台与高台武功，平台如“独脚单提”、“叉腿单提”、“刀门”、“飞叉”都十分惊险；高台武功要求演员要从三张桌子甚至七张桌子上翻下，可谓惊心动魄。同时演员还创造了许多绝技：如顶碗、矮子步、辫子功等。徽剧还注意集体表演，必要时众歌众舞，气势雄伟，场面热烈。
徽剧的传统剧目很多，据记载有1400多个，因年代久远，又多为手抄本，故今大多散佚。1949年以后经过挖掘，整理出一大批富有徽剧特色的剧目，如《水淹七军》、《齐王点马》、《巧姻缘》、《借靴》、《龙凤访扇》、《三档》、《醉打山门》等。
徽剧的杰出艺术家，早期有郝天秀和高朗亭，后来更有程长庚、余三胜、张二奎等。程长庚在清朝咸丰、同治年间(1851—1874)，在京主持三庆班（即三庆徽）达30余年，成为徽剧领袖。他在艺术上对其他剧种兼收并蓄，融徽调、汉调、昆腔于一炉，发展成京剧，成为京剧的开山祖师。他专工老生，与余三胜、张二奎并称京剧“老生三杰”。
清代后期，京剧兴起后，徽剧艺人纷纷改学新腔（京剧），徽剧日渐衰落，但徽州部分农村仍然盛行徽剧，“夜不唱京”，凡庙会、祭祀，都有徽班演出。