踏雪寻梅图

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【作品赏析】：

踏雪寻梅，是历代文人画家最喜选用的题材之，如同“松风高上”、“驴背吟诗”、“松溪独钓”一样，突出表现文人士大夫阶层的闲情逸致。

此图描绘崇山峻岭，白雪皑皑，万籁俱寂，铺雪的盘山路上正行进著一主三仆。主人骑在马上，著披风，戴斗笠，两手拢于胸前。三仆人，一马前探路，一马侧服侍，一马后跟随，或肩扛衣物，或腋夹长棍，随主人前来尽雪山寻梅之雅兴。由于气候寒冷，四人皆上身前倾，将颈部缩至衣领之中。近景一棵双又梅树，树上花苞欲放，暗香浮动。两根树干挺韧，枝条参差舒展。

莹莹树挂，栗栗人身，以及银装素裹的高山峡谷，越发衬托出梅花不畏严寒，傲雪屹立的勃勃雄姿，从而体现出文人高深的修养和不近仕途，甘愿隐居的心理内涵。由宋至清，文人画中不乏梅、兰、竹、菊的题材，多寓意傲骨、高风、亮节，而冒严寒，踏冰雪，深山寻梅，更进一步强调了画中雅士一种精神上的追求。

此图峭峰直上，山林幽静，从构图和立意上都与马远《踏歌图》有渊源关系。山石棱角方硬，树干苍劲挺拔，加之浓墨重染，更可看出马远笔意。

画家著重墨色浓淡变化，层次清楚，远近分明。在树干、树枝、山路和远山上留出大量空白，以示厚雪覆盖。

而天空则以淡墨涂染，阴云笼罩，“挤”出堆雪之处，成功地表现了雪天的山林之景。图中以景为主，人物很小，本不醒目，但画家在瘦硬松石之中，却以圆润笔法绘出丰腴的四人形体，寻梅之人给寂静山林带来生气。

约占画面三分之一的梅树以浓墨点染，而后衬以松枝虚影，突出本画主要景物。通过皴擦点染与巧妙地留出空白，使景物真实感增强。路边丛树和人物衣襟飘带都一丝不苟。动与静的和谐统一，使此画成为明代宫廷绘画的精品。。

明 王谔 轴 绢本水墨 纵106．7厘米 横61．8厘米 藏故宫博物院