音乐指挥

乐队、合唱队在训练、演出时的艺术领导。指挥通过特有的手势和面部表情，掌握乐曲的节拍、速度、力度等，启发、调动、组织乐队、合唱队成员的艺术创作灵感和才能进行情感的表达。指挥的工具是指挥棒。第1个使用指挥棒的是德国的小提琴家斯波尔(L.Spohr 1784—1859)，合唱指挥多为徒手。19世纪末以前，指挥由乐队队员或合唱队员兼任。随着音乐文化的发展，创作手法的日趋复杂，乐队编制不断扩大，表演曲目日益丰富，对指挥的要求也越来越高，于是出现了专任指挥。第一个以指挥家著称于世的是德国人彪罗(H.G. Von Bulow 1830—1894)，后来又涌现了许多著名指挥家，如华尔特(〔德〕BrunoWalter 1876—1962)、托斯卡尼尼(〔意〕Arturo Toscanini1867—1957)、卡拉扬(〔德〕 Herbert Karajian 1908—1989)、小泽征尔(〔日〕1935— )、梅达(〔印〕ZubinMehta 1936— )等。中国的传统乐队过去也由演奏者兼任指挥，通过各种暗示，掌握乐队演奏的统一和变化。最为明显的是戏曲乐队中的击鼓者（板鼓），他不仅指挥着伴奏乐队，还要紧密配合舞台上的演出，这种形式沿袭至今。我国最早的管弦乐队指挥大约是1910年左右上海贫儿院管弦乐队的指挥曾志忞。指挥艺术的真正发展则在1949年以后，著名的有黄贻均、杨嘉仁、李德伦、严良堃、马革顺、陈佐湟、汤沐海等。指挥的工作性质，要求有高深的文化素质和音乐修养，不仅要精通音乐理论，熟悉各种专业技能，熟练地阅读总谱，具有缜密、准确的听觉和记忆力，还要能以自己的知识和修养，通过艺术处理，对乐曲进行再创造。有成就的指挥必须能指挥不同体裁、风格的作品，并形成自己对作品的解释和处理的艺术风格。