评书

曲艺曲种。又称“评词”。流行于北方各地。形成于清代初年。只说不唱。以说书人口气叙述事件，叫“表”；摹拟书中人物言谈和言容笑貌，叫“白”；评论书中人物的行为、思想，叫“评”。均为一人表演。以醒木击节，加强气氛。传统书目多为长篇，大都取材于历史故事和武侠故事。

评书

曲艺形式的一种。流行于京、津地区、华北及东北地区。由宋代“说话”艺术演变而来。一般由一人据案表演，只说不唱，以一块醒木为道具。所说内容大都是长篇历史故事、武侠公案故事。演员配以适当的手势、动作，模仿各种人物的身分口气，往往维妙维肖。

评书píngshū

一种曲艺形式，由一位演员表演，只说不唱，常以折扇、醒木为道具。

评书

用散文形式评述结合讲说故事的一种曲艺。主要流行于北京和北方广大地区。因地域不同，又有“说书”、“评词”、“评说”等名称。相传形成于清代初年。清康熙年间李声振《百戏竹枝词》咏“评话”一首称：“其人持小扇指画，谈今古稗史事，以方寸方木击以为节，名曰‘醒木’。”这当是早期北京街头说评书的情景。后来评书艺术不断提高，逐渐流传到天津、河北以及东北和北方广大地区。
长篇评书常常包括几个大段落，俗称“柁子”，每个“柁子”围绕一个中心事件讲述。一个柁子又分几个“梁子”，每个梁子都有一个故事高潮。一个梁子又分大、小若干“扣子”。设置扣子叫“使扣子”，使扣子的技巧叫“笔法”，有正笔、倒笔、插笔、伏笔、暗笔、补笔、惊人笔等。评书艺人运用这些艺术手段，以层次分明、起伏跌宕的故事情节，紧紧“扣住”听众，使之留连忘返、欲罢不能。
说评书时，从说书人对故事人物进行叙述、描摹和评论，分别称为“表”、“白”、“评”。表、白、评三者浑然一体，听众才会听得有味入神。说书要求要善于运用“开脸儿”、“摆砌末”、“赋赞”、“串口” (也称“垛句”) 等技巧。这些技巧，通过说书人以抑扬顿挫、轻重疾徐的语气叙述、咏诵出来，用以烘托气氛，感染听众。评书的特点是便于讲述长篇故事，如《三国》、《水浒》、《西游记》及《杨家将》等小说演义； 《红岩》、《铁道游击队》等一些新的长篇小说。

评论书画

评论文章：铨文
　对诗的评论：诗评
　评论经书：论经
较量武艺，评论文章：较武论文
评论书法：评书
对诗文书画等的评论：品题

评书

也称“评词”，曲艺曲种。源于唐、宋 “说话”，元、明时称“平话”。清初北京评书形成于北京，流传于京、津及东北各地。早在后金时期，盛京（沈阳）就有石汉在宫中为皇太极说书。近代东北评书艺人，多称清初北京王鸿兴为鼻祖。同治时，第五代传人王胜奎来沈阳献艺。光绪初年第六代传人戴得顺，在沈阳另立门户，广收弟子，下传“悦、庆、桐、浩”四人。说者一人，只说不唱，以醒木、扇子、手帕为三件小道具。表演时有说、表、赞、评四功，说即人物对话，表即叙述故事，赞即人物、景物赞赋，评即评论是非、讲解典故。清末原有传统书目30余种，40年代前后，大批鼓书艺人改说评书，扩大了书目，已达百种以上。主要有三类： 一是袍带书，如《列国》、《三国》、《隋唐》、《杨家将》等历史故事； 二是短打书，如《水浒》、《包公案》、《大红袍》、《五女七贞》等公案、侠义故事；三是神怪书，如《封神榜》、《西游记》、《济公传》、《聊斋》等神话故事。此外，还有少量才子佳人书目，多为由鼓书移植而来的“八大棍儿”（中篇书目），如《安公子投亲》等。解放后艺人与作家合作，编演的新书有《烈火金刚》、《赤胆忠心》及大量短篇作品。80年代，东北三省艺人出版了许多古今评书，其中仅辽宁艺人就在省内外出版评书130余种。并涌现出袁阔成、陈青远、刘兰芳、田连元等评书艺术家，因此，辽宁评书在北方评书中占有重要地位。

评书

曲艺曲种。流行于北京及北方广大地区。相传形成于清代初年，距今已有300多年历史。以结构严整取胜。说者一人，只说不唱，表演时以醒木作道具渲染气氛。传统书目以历史故事和武侠故事为主，经过长期积累，已有40余部，包括历史袍带书《列国》、《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《精忠传》、《杨家将》等10余部；侠义短打书《水浒》、《包公案》、《小五义》等10余部；神怪书《西游记》、《济公传》及鬼狐书《聊斋》等。

评书

流行在河北省的评书是由唐代“变文”和宋代“说话”艺术演化而来的。一般由一人表演，只说不唱。演出时坐在案前，以一块醒木为道具。表演中，既有娓娓的叙述，也有琅琅的朗诵。传统书目大都是长篇，内容以历史故事和武侠故事为主。其中又分为以金戈铁马、争疆夺土为内容的“大件袍带书”(如《三国》、《东周列国》)，以绿林侠义为内容的“小件短打书”(如《水浒》)，以驰骋沙场为内容的“长枪书”(如《精忠岳传》、《英烈》)等。此外，还有说神魔鬼怪的“神魔书”，如《西游》等。评书也有一些较短的段子，如根据《聊斋志异》改编的《崂山道士》、《画皮》等。中华人民共和国成立后，河北省的评书艺人编演了一些新内容的评书，如《林海雪原》、《烈火金刚》、《敌后武工队》、《铁道游击队》等。
曾长期在冀鲁豫边界地区活动的评书艺人“赵四花鞋”，是河北省临西县人，他出身于评书世家，说书形神兼备，以形传神，手、眼、身、法、步并用，在群众中享有盛名，当地老百姓有句俗话：“收了秋，卖了豆，往赵四花鞋书场凑。”

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评书

曲艺曲种。形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱，表演者一人，以醒木作道具，渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜，一部长篇包括几个“柁子”（段落），一个柁子可分为几个“梁子”（故事），一个梁子又分为若干“和子”（悬念）。
说书技巧主要有四种：一是“开脸儿”，表现生动具体的人物形象；二是“摆砌末”，描述人物活动环境；三是“赋赞”，赞美人物或景物；四是“垛句”，也称“串口”，夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧，是用以烘托气氛，给听众留下深刻印象。说书时，以说书人口气叙述的，叫“表”，模拟书中人物音容笑貌的，叫“白”，评说书中人物作为的，叫“评”。

评书

也称作“评词”。曲艺曲种。形成于北京，流行于北京、天津及河北、辽宁、吉林、黑龙江等省。相传系明末清初说书艺人柳敬亭到北京时所传。另一说为北京鼓书艺人王鸿兴到江南献艺时，拜柳敬亭为师，返京后改说评话，乃授徒流传。说评书的只有一人，只说不唱，表演时以醒木作道具渲染气氛。传统书目以历史故事和武侠故事为主，有袍带书 (如《三国》、《西汉》等)、长枪书 (如 《精忠岳传》、《英烈》 等)、短打书(如《水浒》、《七侠五义》等)、神魔书(如《西游记》、《济公传》 等) 之分，大都是长篇。又有短篇，如以《聊斋》故事为题材的书目 《崂山道士》、《梦狼》、《画皮》 等。

评书

流行于北京、天津、华北、东北等地的一种曲艺，由一人表演，只说不唱，用醒木做道具以示开场、结束或制造气氛。多讲说长篇故事，现在也有不少中、短篇。评书形成于清代初年，传承至今已有300多年。评书以其说表细腻、夹叙夹议、人物形象鲜明，情节严谨、紧凑为特点。评书演员经常在大小段落中运用“扣子”（悬念）做为艺术手段，来铺排情节、组织故事，环环“扣住”观众，还经常以赞、赋（用以吟诵的韵文）穿插于说表中，介绍环境特点、描绘人物形象，具有较高的文学价值。
传统评书分袍带长枪书（历史故事以战事题材的历史故事）、公案短打书(侠义、公案故事，因剑侠武士多使用短兵器故称短打)、佛学神话书和谈狐说鬼书四大类，如： 《隋唐演义》、《水浒传》、《精忠传》、《三国演义》、《施公案》、《聊斋志异》等。20世纪10至20年代，北京书馆林立、名家辈出，被誉为评书大王的双厚坪与京剧大王谭鑫培，鼓界大王刘宝全并称为 “艺坛三绝”。30年代初，北京评书通过电台广播扩大了影响。较受欢迎的演员有王杰魁、品正三、连阔如、袁杰英、赵英颇等。中华人民共和国成立后较有影响的演员和书目有： 袁阔成说的《烈火金刚》、《三国演义》，李鑫荃说的《红岩》、《平原枪声》； 田连元说的《刘秀传》，刘兰芳说的《岳飞传》等。

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评书

为口头说唱文学的 一个类型，因地域的不同，其称谓也有所不同，一般北方地区多称“评书”，而南方地区则称之为 “评话”。说评书所使用的底本有两种，一种称“道儿话”，这种底本一般只是故事的基本梗概，说书时由艺人根据此底本临场即兴发挥，所说之书多有师承的关系，由师傅口传心授而得； 另 一种称“墨刻儿”，这种底本一般多由文学作品发展演变而成，其内容十分详细，无需师传也可以自学说唱。评书的结构 一般多由若干个大小不等的单元组成，其中大的单元称 “坨子”，小的单元称 “回目”，在回目与回目之间，还有 “扣子” 起着穿针引线、制造悬念的作用。评书的特点 一般是故事性很强，情节曲折动人，丝丝入扣，不枝不蔓，引人入胜。评书强调通过人物的活动去描绘生动细致的社会生活，并从中刻画人物性格，揭示主题思想。评书中的说书人对书中人物或事件的点评，要恰到好处，或以见解精辟取胜，或以知识渊博见长，要起到画龙点睛的作用。另外，说书时说书人的表情动作也十分重要，手、眼、身、法、步也有某种程式化的规范与要求，这些手法运用得当，能增强评书的表现力。说书人 一般手中都持有 一方小木块，称 “醒木”，是用来增加气氛和吸引听众的。评书的题材也多种多样，有历史题材的，也有现代题材的。

评书

又称“评词”。曲艺曲种之一。表演者只限一人。讲述传统和民间故事。早先多以长篇为主，一天一回，悬念不断，吸引听众。后也常说独立短篇。

评书

一人独说不唱的一种曲艺曲种。形成于北京，流行于北京、天津两市及河北、辽宁、吉林、黑龙江等省。以表演感情逼真，以情动人，或以字清口净、语重声宏、稳练沉着、细致传神为特色。集“说、学、做、白、评”五艺于一身。在描写人物时，以叙述细腻、擅用变换语音声调和体现人物身份、性格的对白来塑造刻画人物形象。在描写沙场上的万马奔腾情景时，运用口技来形容马跑、马嘶等情景，有的还吸收京剧表演艺术融化于评书中。过去在表演时，先以醒木作道具渲染气氛，现今已多不使用。传统书目以长篇历史故事和武侠故事为主，一般可分为袍带书、长枪书、短打书、神魔书等。代表书目有《三国》、《西汉》、《东汉》、《岳飞传》、《杨家将》、《明英烈》、《七侠五义》、《水浒》、《西游记》、《济公传》等。短篇书目主要以《聊斋》故事为题材。近年，还有新编书目，如《黄巢起义》、《吕梁英雄传》、《铁道游击队》、《智取娄山关》、《强渡大渡河》、《保卫延安》、《林海雪原》、《烈火金刚》、《平原枪声》、《红岩》等。

评书

评书是曲艺的一个曲种，流行于北京以及北方广大地区。相传形成于清代初年。后来评书艺术不断提高，逐渐流传到天津、河北、辽宁、吉林、黑龙江等地。清康熙年间李声振 《百戏竹枝词》 有咏“评话” 一首，称 “其人持小扇指画，谈今古稗史事，以方寸木击以为节，名曰‘醒木’”。这说明当时北京街头说评书的情景。
评书艺术以结构严谨完整而取胜。一部长篇评书常常包括几个大段落，俗称“柁子”，每个柁子围绕一个中心事件讲述。一个柁子又分几个 “梁子”，每个梁子都有一个故事高潮。一个梁子之中又分为若干个 “扣子”，扣子即是扣人心弦的悬念。又有大扣子、小扣子之分。大扣子以叙述故事为主，其中文贯串着若干小扣子； 小扣子以刻画人物为主。评书的基本要素是扣子。使技子的技巧，又叫 “笔法”，有正笔、倒笔、插笔、伏笔、暗笔、补笔、惊人笔等各种笔法。说评书时，以说书人口气叙述的，叫 “表”； 模拟书中人物言谈和音容笑貌，叫 “白”； 评骘书中人物行为、思想的，叫 “评”。说书时要表、白、评三者浑然一体。说书的艺术技巧有描绘人物形象的手法，叫 “开脸”。交待书中人物背景的叫 “摆砌末”。赞美人物行为的，叫 “赋赞”。用夸张手法描绘人物、事件、景物、用排比的 “垛句”，也叫 “串口”。评书的传统书目，经长期积累，已有40余部，包括历史袍带书《列国》、《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《精忠岳传》、《杨家将》 等10余部；侠义短打书 《水浒》、《小五义》 等10部；神怪书 《西游记》、《济公传》 及鬼狐书《聊斋》 等。

评书

又称评话、讲评话、讲白话。全省各城市均有流布，用各地方言说讲。约在清代中叶开始兴起。据载，道光六年 (1826) 长沙火宫殿重建后，就设有书场，供艺人说书用。同治、光绪年间，有位叫楚驼子的评书艺人在此说《四义图》、《乾坤十三侠》等书目，极受欢迎。民国初年，有言梅生、王四朽等人相继在火宫殿说书。新中国成立后，有唐仁芳、廖夔等著名艺人，群众称唐为 “唐济公”，称廖为“廖三国”擅长评书。新编书目有《太平隐义》、《八峒烽烟》等多部。

评书

评书是曲艺的一个曲种，流行于北京以及北方广大地区。相传形成于清代初年。后来评书艺术不断提高，逐渐流传到天津、河北、辽宁、吉林、黑龙江等地。清康熙年间李声振《百戏竹枝词》有咏“评话”一首，称“其人持小扇指画，谈今古稗史事，以方寸木击以为节，名日 ‘醒木’”。这说明当时北京街头说评书的情景。
评书艺术以结构严谨完整而取胜。一部长篇评书常常包括几个大段落，俗称“柁子”，每个柁子围绕一个中心事件讲述。一个柁子又分几个“梁子”，每个梁子都有一个故事高潮。一个梁子之中又分为若干个“扣子”，扣子即是扣人心弦的悬念。又有大扣子、小扣子之分。大扣子以叙述故事为主，其中又贯串着若干小扣子；小扣子以刻画人物为主。评书的基本要素是扣子。使技子的技巧，又叫“笔法”，有正笔、倒笔、插笔、伏笔、暗笔、补笔、惊人笔等各种笔法。说评书时，以说书人口气叙述的，叫“表”；模拟书中人物言谈和音容笑貌，叫“白”；评骘书中人物行为、思想的，叫“评”。说书时要表、白、评三者浑然一体。说书的艺术技巧有描绘人物形象的手法，叫“开脸”。交代书中人物背景的叫“摆砌末”。赞美人物行为的，叫“赋赞”。用夸张手法描绘人物、事件、景物，用排比的“垛句”，也叫“串口”。评书的传统书目，经长期积累，已有40余部，包括历史袍带书《列国》、《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《精忠岳传》、《杨家将》等10余部；侠义短打书《水浒》、《小五义》等10部；神怪书《西游记》、《济公传》及鬼狐书《聊斋》等。

评书ping shu

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storytelling (by a professional storyteller)

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