《苏幕遮》

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂_①，追旅思_②，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

【注释】 ①黯(an暗) 乡魂：思念家乡，心情颓丧。②追旅思：即羁旅的愁思缠扰不休。“追”： 紧随。

【词大意】 清澈碧蓝的天空，有如纱如絮的白云飘浮； 登楼远望，树上的黄叶像贴着地面铺开一般，连成一片；碧翠水波，烟雾笼罩，金风徐来，涟漪如环，一派水色秋光。落日余辉，彩霞万里，映得满山红遍，水天一色；在这满目斜晖之外，无情的芳草远接天涯。此时此刻，羁旅他乡的人，怎能不黯然销魂，愁思满怀呢？除非夜里睡觉做着好梦时，才能摆脱愁思。明月之下，夜不能寐时，不要一个人倚楼远望，否则更无法摆脱愁思，只好借酒浇愁，结果反而“酒入愁肠”都化作眼泪，使愁绪更多了。

【赏析】 范仲淹即便是写作传统的婉约词，也不是一味追摹前人，而是要写出自己的特色，给读者一点新的感觉。这首词的艺术特色、动人的魅力何在？清人邹祗谟在所著《远志斋词衷》里评论说：“范希文《苏幕遮》一调，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”“丽语”、“柔情”四个字，很好地概括了这首 “绝唱” 的特征。所谓 “丽语”，不同于 《花间词》 中一类 “艳语”，这首词语言美丽而不秾艳，它显得疏朗清俊，有一股淡雅自然的韵味。所谓“柔情”，也与达官贵族的“宫词”、“妓词”的“艳情” 不同，是出自肺腑的离乡去国之情。

词的上片描绘秋景，“多入丽语”，特别强调色彩鲜明，给人以突出的感觉。

“碧云天” 四句，先声夺人，一开头就能抓住读者。作者用了 “碧”、“黄”、“翠”等字，从大处落笔，用色彩点染，把广阔的景观展现出来。描绘天空，强调“碧”色，所以把这个字放在最前面，写成“碧云天”一个短句。然后紧接以“黄叶地”，黄色是秋季山林原野呈现出来的主要色调，这儿的“黄”与 “碧”字形成对比，互相映衬，艺术效果非常突出。下面，作者的目光又顺着江河的水流望到了远方。秋色，就是秋景。但这个“色”字的含义更丰富，它强调的是秋景中所特有的那种色调，那种气氛。把颜色、声音、气味、温度等等感觉都可包容进去，即广义的秋光。但这个“色”字用在此处却起着强调色彩的作用，它与前边的“碧”、“黄”和后边的 “翠” 字紧连，收拢前二字，引发后一字，承前启后，是谓关键。风吹水面，引起波浪，这里只用一个“波”字，就把水和风都写出来了。景色向远处伸延，沿着水流看去，到远处视线就模糊了，于是用“烟”字来描写。“烟”，是水气云雾迷茫一片的景象，“寒烟”的 “寒” 字点出季节，说明是秋景。远处的景色，本来看不清楚，只能写出迷茫的寒烟，但仍要强调它的色彩，所以又加上一个“翠”字。“翠”，指苍翠之色，它不像“碧”、“黄”那么具体，这正合乎远望的景色特征。“山映斜阳”三句，由写景往抒情过渡。这里重点不在山，而在斜阳。山是被斜阳映带出来的。一个“映”字，是写夕阳的光辉在映照着西山，但这光辉的色彩——红色，却未点明，这是变换对颜色的描写手法，由前四句的明写变为含蓄的笔法。“斜阳”二字，在这里重复出现，可见它是景物描写的重点。它的用意很多。一是描写时间推移，由白昼到黄昏时分；二是加强抒情气氛，因为黄昏时分最能触动旅人乡思。“水接天”三字在此只是个陪衬，给那“波上寒烟翠”的朦胧景象勾勒出一个较为清楚的轮廓。“芳草无情”，点出了“情”字，这是全词由写景转入抒情的标志。“芳草”一词本用来描写春景，秋草枯黄，怎么称芳草呢？ 原来“芳草”一词在古典诗词中象征离别相思、送行望归等等。这里写芳草的一望无际，也是说明愁绪的广漠无垠。

词的下片，“纯写柔情”，直抒胸臆，真挚感人。

“黯乡魂”四句，用十分凝练的语言，把胸中的愁闷，一古脑儿倒了出来。“黯乡魂”三字，择取了江淹 《别赋》的首句 “黯然销魂者，唯别而已矣”的词语和含义，又加上一层思乡的内容，合成为恨别与思乡而黯然销魂。“追旅思”三字，指告别亲人、旅居在外、孤独愁苦萦绕于怀的情绪。下片开头六个字，如同标题，概括了全词主旨。“除非”二句，造语更是曲折奇特。这里是把因果关系弄颠倒了，愁苦的心绪搅扰得连觉都睡不着，怎么会做好梦呢？可不做好梦又不能入睡，于是形成 “愁极梦难成”(薛昭蕴《小重山》)的凄凉苦况。这里表现出词人感情的痴迷、深切。这种写法也比“通宵无寐”之类话语曲折、新巧。“明月” 三句，提出两种排遗愁苦的方法，一是倚栏望月；一是借酒消愁。但经过自己的实际体会证明这两种办法都是无效的，但在愁苦不堪时又不得不仍然望月思乡，独酌忘忧，这种矛盾恰好表现了内心痛苦无法排除。宋词在表现人的内心世界，在抒发作者的忧患情绪上是比唐诗有发展，有进步的。这首词的下片，通过自我矛盾表达乡愁，构思新颖，联想巧妙，写得十分精彩动人。