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字词 渔家傲
类别 中英文字词句释义及详细解析
释义
渔家傲

渔家傲

词牌名。始于宋晏殊,因其有“神仙一曲渔家傲”句,故名。双调六十二字,上下阕各五仄韵。另有添字、变韵等变格。又曲牌名。南北曲均有。南曲入中吕宫引, 北曲入高大石角只曲,字句格律均与词牌同。又南曲入中吕宫正曲,字句格律与词牌上阕同。参见“常用词谱”类。

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渔家傲

渔家傲

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渔家傲

渔家傲

又名《吴门柳》、《水鼓子》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《渔父咏》、《游仙咏》。见宋晏殊《珠玉词》。《词谱》谓晏词有“神仙一曲渔家傲”句,取为调句。《鸣鹤馀音》载唐吕岩四首《渔家傲》,系后人伪托。《词律》卷九列周邦彦等二体。《词谱》卷一四列晏殊“画鼓声中昏又晓”一首为正体,双调,六十二字,上、下片各五句五仄韵。又列别体三种,其中杜安世一体(疏雨才收淡净天)平仄韵通叶;蔡伸一体(烟锁池塘秋欲暮),六十六字,上、下片第二句各添二字,摊破作两句,故名《添字渔家傲》,其调与《蝶恋花》近。此调声情宋元人多有描绘,谓“齐揭调”(晏殊)、“行云初遏”(王之道)、“高唱”(许桢),可见为高调。

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渔家傲

 

范仲淹


 塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪。

 
 《渔家傲》是北宋新产生的词牌,主要由仄韵的七言律句组成,中间插入三字句、句句入韵以寓取风情,晏欧所填颇多。此词为范仲淹镇守西北边疆(今之陕甘)、经略对西夏的防务时作,约在康定元年(1040)至庆历三年(1043)间。
 上片描写边塞荒凉,大军戍守的艰苦情况。“风景异”的“异”字下的妙,不说好也不说坏,令人于下句中玩味。古人相传,北雁南飞至湖南衡阳而止,故当地有回雁峰。写雁去而“无留意”,显然注入了词中人的主观感情。边地苦寒尽在不言中。“边声”一词涵盖很广,包括边地的天籁地籁及人籁,李陵《答苏武书》所谓“侧耳远听,胡笳互动,牧马悲鸣,吟啸成群”即可为之注脚,“角”是边塞军中号角,本属边声之一,此句将它独立出来,与“边声”并列,是强调、突出它在词中的主导地位。从而词情也就落到军事上来。“千嶂里”两句,展现的是驻军边城日常情况,不是“孤城落日斗兵稀”,而是“长烟(平安火)落日孤城闭”。如此,则边城的荒寒、寂寞与其对于维持和平的重要性,俱浑涵于句中,故耐读耐味。
 下片写将士灭敌报国的雄心,和雄心无着的悲苦心情。“酒一杯”与“家万里”句中字面的相对,形成的意味就不止是两桩事实(饮酒、思家),同时还使两者发生联系:这一杯酒——且是“浊酒”——能消除万里乡愁么?以下更生联想,乡愁何来?这里反用后汉窦宪击败匈奴、勒石燕然(今称杭爱山,在内蒙)的典故,同时写出将士杀敌报国的雄心和雄心无着的悲哀,比“归无计”更深一层的悲哀,是词中主题之句。“羌管悠悠”使人想到王之涣《凉州词》“羌笛何须”二句而见缠绵。“霜满地”使人想到李白《静夜思》——但这是真霜、故更凄凉。最后两句“人不寐”是一总,“将军白发——征夫泪”是一分,极具唱叹韵味。末句为名句,故特别发人寻思。“白发”不止是说老,同时是愁的一转语。是则将军的愁与战士的泪是感情上的投合;将军的白发与满地银霜是设色上的映带。凡此,都增加了词句的韵味。
 据说欧阳修曾呼此词为“穷塞主词”,这当然是句开玩笑的话。然而发人深省的是,范仲淹居塞上三年,筑城练兵,号令严明,屡挫敌锋,边地人歌曰“军中有一范,西贼闻之惊破胆”,西夏人也说“范小老子(老头)胸中自有甲兵百万”,为什么恰恰是他写出了这样一首以“燕然未勒归无计”为主题的“穷塞主词”,而并无治军之才的别人(庞籍)反以同一词调写成“战罢挥毫飞捷奏”的颂歌呢。这里首先有一个深入生活、体察下情的问题,什么是深刻、什么是肤浅,几乎一目了然。只有象范仲淹这样具有“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的胸襟抱负的人,才写得出这样深具忧患意识的词。其次,北宋王朝对武将防范甚严,枢密有发兵之权而无握兵之重,军帅有握兵之重而无发兵之权,大大削弱了军队的作战能力,成为从根本上消除边患的重大障碍。此词反映的,正是在这样一种政局下边防将士的生活、思想和情绪。宋代国势不振、积贫积弱和社会面貌,从此词已见端倪。从这一点上说,此词纯属宋调而不同于唐音,有异于唐人边塞诗。
 范仲淹毕竟是个具有非凡襟抱的人物,虽面对现实,深觉悲愤,骨子里决不消沉。这就同时赋予此词以开阔和悲壮的基调。从这一点上讲,它仍可比美于唐贤,从而成为宋代边塞词的压卷之作。此词无论从题材还是风格上,对于传统都是一种突破,也当得起“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度”之评,从而下开苏辛。

渔家傲 - 佛道圣经文学 - 可可诗词网

渔家傲

 

苏 辙


 

和门人祝寿


 七十余年真一梦。朝来寿斝儿孙奉。忧患已
 空无复痛。心不动。此间自有千钧重。
 早岁文章供世用。中年禅味疑天纵。石塔成
 时无一缝。谁与共?人间天上随他送。

 
 这是一首自寿词。苏辙生于宋仁宗 (赵祯) 宝元二年 (1039),卒于宋徽宗 (赵佶)政和二年(1112),终年七十三岁。这首词当作于七十岁时或七十岁以后二、三年间。词题标明: “和门人祝寿”。可见是一首和韵之作,内容与门人祝寿词相关。但这首词追忆平生,自写情志,乃有别于一般应酬作品。
 上片说祝寿。“七十余年真一梦”,这是作者一生经历的总概括。谓: 人生短暂,七十余年,真像做了一个梦。庆贺生日,“朝来寿斝儿孙奉。”谓: 儿孙正捧酒为自己祝寿。寿斝,供祝寿用的酒器。但是,对于祝寿,作者并不太感兴趣。因为,“忧患已空无复痛”。这一辈子,尝够了忧患的滋味,不管还有什么灾难,都不会再给自己增添内心的苦痛,同时,不管还有什么高兴事,也不会让自己太激动。历尽人间沧桑,这时候的作者,对于过去未来,似乎已经参透,对于一切忧患,似乎已全部忘却,即进入了 “空”的境界。所以,“心不动”,决不会受外物所惑。而 “此间自有千钧重”,说明享有高寿的作者,修炼已成,稳如泰山。“千钧重”,表示坚定不移。
 下片自说生平,畅谈自己的生死观。“早岁文章供世用”,说自己青年时代发奋读书、求取功名,乃是为了报效国家、社稷,为世所用。“中年禅味疑天纵”,说明作者参禅修行,改变了人生观、世界观。作者初入仕途,以传统儒教的济世思想对待一切,屡经挫折,由儒转佛,中年以后,对于禅理的体会已是极为深刻,似乎进入随心所欲的境界,作者疑惑不解,不知道这是不是天之所使,要不,作为世俗中的一分子,怎能有这么高的禀赋呢?而今,人已古稀,修炼到了家,石塔也建成,生与死已无所谓了。所以说,“石塔成时无一缝”。石塔,用石头建造的佛塔。佛家用于藏舍利 (死者火葬后的残余骨灰)和经卷。最后,词作以一问一答作结: “谁与共? 人间天上随他送。”按照佛门信徒的说法,人死后,依据其生前之实际表现,或升天堂,或入地狱。究竟当怎么办?对于自己,作者已无所畏惧。他的回答:“人间天上随他送”。这句话,进一步表明了作者对于生与死的看法。
 苏辙这首词,名为寿词,实际上,以文为词,明心见性,却变成了一篇遗嘱,在历代词苑中,这是极为少见的。

古诗词《渔家傲》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

渔家傲

板扉小隐清溪曲,夜月罗浮花覆屋。木笼戛戛摇生谷。庄田熟,桔槔悬向茅檐宿。

青山一片芙蓉簇,林皋逸韵飘横竹。远浦轻帆低几幅。浓睡足,笑看小妇双鬟绿。

自北宋苏轼以农村风物入词之后,南宋辛弃疾、清代梁清标、贺双卿等先后均有所作,但总的来说为数不多。在这为数不多的词作中,徐小淑这首描写江南水乡的《渔家傲》可算得上是难得的佳作,故前人曾赞其“妆点农家,有林下风致” (《词苑萃编》卷七) 。

这首词的上、下片所写的,就时间来说,各不相同,但景物描写却是互相呼应的。上片以农家小屋为中心,以夜间景物为主要描写对象。这农家小屋座落在清澈弯曲的溪流边,它在花木、竹林的掩映中只隐隐露出一扇简陋的板门。月光映照,秋花覆屋,远山朦胧,溪流波光闪闪,何等幽静! 又何等优美! 罗浮,本为山名,在广东省增城县境内,风景秀丽,相传罗山之西有浮山,为蓬莱之一山,浮海而至,与罗山相并,故名。此处当指夜月笼罩下之青山,缥缈如蓬莱仙境。在秋熟季节,农家主人正在连夜将刚刚收下来的稻谷加工成米。宁静的夜晚那推谷的“戛戛”声更显得清晰可闻。木笼,即木砻,如磨形,为稻谷去壳之工具,须用手推之,故曰“摇生谷”。农夫不得不连夜加工生谷,可见等米下锅之急,其困顿之状可知; 日间收割,夜间犹不得休息,其劳苦之状更可想见。作者写这句词原未必有此意,但读者却不可无此用心。下面 “庄田熟”,点明季节,再用“桔槔”句从屋内摇谷声转到写屋外常用的生活器具。桔(jié洁)槔,又称吊杆,系一种原始的汲水工具,用一横木支于木柱上,一端用绳系水桶,一端系以重物,两端上下运动以汲水。这句同时补写了前面的“屋”系茅草所盖;又词中虽未直接出现“井”的字样,但由桔槔可想象井即在茅檐近旁。安着木门的茅屋,曲折的清溪,屋旁的水井,高悬的桔槔,夜晚摇谷的戛戛声,这是地道的江南农家风味。下片开头仍围绕农家小屋写周围环境。“青山一片”与前面的“罗浮”相应照,只是一为清晨目睹,一为夜间所见。虽然季节已进入秋天,但草木未凋,连绵的山峦仍然葱绿如夏。芙蓉簇,指竞相开放的繁茂的木芙蓉。此处的 “芙蓉”又与上片之“花”相应照,木芙蓉花色粉红,高可丈余,故能扶疏覆屋。此句只写眼前景,然愉悦之情自蕴含其中。至“林皋”句则将客观景物与主观感受结合起来,作者从溪岸的绿树和连片的翠竹的相互映衬中领略到一种高情雅韵。中间着一“飘”字,显得极为灵动,那朝雾在上空飘荡,使人倍觉清新快适。“远浦”句又与上片“清溪”相应照,此时朝雾渐开,作者沿着清溪流向把视线投向远方,曲曲清溪终与江河会合,水天相接处,白帆点点,构成一幅幅美妙的画图。“低几幅”的“低” ,正是“远”所造成的视区感觉。写景至此,远近高低,几已不遗纤毫,于是结句推出了欣赏农村风物的主人公——作者。“浓睡”者,词人也。“浓睡足”三字划分出景物的时间界限:上片所写为睡前所见所闻,下片所写为浓睡足后所见所感。最后,作者又不忘记回应农家小屋中的人物。清晨,板扉开启,出来的是一位将黑发梳成双鬟(环形的发髻)的年轻媳妇,那么也就可以想知,夜晚用木笼摇生谷的当然是这屋里的男主人了。如此写来,于幽情逸韵之外,更增添了农家生活气息。“笑看(kān堪 )”二字,则明显地流露出作者对农家生活的浓烈兴趣和喜爱之情。

作者擅长绘画,她往往将绘画的特点融入词中,董斯张曾评其词为“画中词,词中画”(见《词苑萃编》卷七),这首词尤富画意。上片着力描画月照下的农家,清幽、古朴,略带朦胧的色彩;下片则青山、远浦,互相印带,芙蓉、绿树,色彩斑烂,意境开阔,韵致清新,又别有一番情味。

清初蒋景祁在《刻瑶华集述》中评闺秀词人时曾说:“闺中秀士唯苏州范夫人徐媛、海陵陈夫人徐灿无闺阁气。”这首词正可谓净洗铅华,清雅秀逸。


《渔家傲》作者|全诗原文|赏析|鉴赏 - 可可诗词网

《渔家傲》

晁补之

渔家人言傲, 城市未曾到。

生理自江湖, 那知城市道。

晴日七八船, 熙然在清川。

但见笑相属, 不省歌何曲。

忽然四散归, 远处沧洲微。

或云后车载, 藏去无复在。

至老不曲躬, 羊裘行泽中。

晁补之《鸡肋诗钞》中有《补乐府三首》,《渔家傲》即其中之一。所谓“补乐府”,其实便是乐府诗。补者,补缀承续也。这表明作者意欲直接继承汉乐府“缘事而发”和唐代新乐府“即事名篇,无复依傍”的写作方法。因此,这首《渔家傲》“因事立题”,述写世事,并不以入乐与否为衡量标准。

看诗题,便知此诗是描写渔家生活的。自古以来,渔家之困苦艰辛,人所共知。他们既备受生活煎熬,还得顽强地与大自然拼搏,成年累月地经受险风恶浪、出生入死的考验。在作者出生前一年谢世的范仲淹,对此便深有体会。其《江上渔者》一首,满怀恻隐之心。然而晁补之这首诗,却丝毫不见此种情景,有的却是欢歌笑语,完全是别一种情调。诗人笔下的“渔家”,行舟江河,傲放湖泽;逍遥自在,悠闲自乐。他们既不为名利所动,亦不因权贵折节;超然物外,远离尘嚣。显然,这是一种非现实的“渔家”生活,其中无疑寄托了作者的理想,含蓄蕴藏着他寄情山水、归隐湖泽的志向。

诗的前四句首先点题: 先写“渔家”性格之孤傲,复写其“靠山吃山,靠水吃水”的谋生之道。诗中“城市未曾到”、“那知城市道”二句,看似文义重复,实质上乃是为了强调这些“渔家”非一般意义上的渔民,他们不是不能、而实是不愿与城市结缘,以致身惹红尘。因为在通常情况下,任何渔民未必一定不去或根本未曾想去见识一下车马喧嚣的城市。诗人之所以强调这一点,选择这样的“渔家”落笔,刻意经营,备加颂扬,应该说大有其深意在。尤其是一个“未曾”,一个“那知”,充满了感情色彩,表现的是一种对“城市”不屑一顾的神态。

诗的中间六句,具体而微地描写了渔家生活和山水之乐。晴日里,七八条小船游弋清波,汇聚川上。时听笑语相属,但闻欢歌互答。待到暮色降临,渔舟归散,烟波江上,唯见远处的绿洲正隐约浮沉于一片微茫。诗人描绘的这一幅渔家行乐图,可谓动静相间,意态悠闲;诗情画意盎然,字里行间,令人神往。很清楚,这六句诗不只补缀上文,细写“渔家生理”,其实亦揭示了“渔家”“城市未曾到”、“那知城市道”的原因,并隐隐透露了诗人企慕自然、不愿缚于尘网的消息。因为有如此自在的去处,又何恋“城市”之有!

最后四句托物言志,总摄全文,借彼“渔家”之口,写己心中所思。看到这里,读者会恍然大悟: 原来,诗中所描写吟咏的“渔家”,根本不是一般的江泽渔民、山野村夫,而是遁迹江湖,隐名埋姓,愿终生以渔钓自乐的隐士。这样的隐士,实际上乃是诗人自己。

诗人采用了以我写彼、以彼显我的互透法。在一片扑朔迷离的物象中,最后这四句诗连用了三个典故;倘深入而观,则其庐山真面遂兀现于读者眼前。后车,语出《诗经·小雅·绵蛮》:“命彼后车,谓之载之。”郑笺:“后车,悴车(按: 即副车)也。《孟子》:‘后车数十乘,从者数百人。’”与作者同时的欧阳修,其《哭圣俞》诗云:“河南丞相称贤侯,后车日载枚与邹。”“河南丞相”乃钱惟演(曾任同中书门下平章事,位同丞相);枚指枚乘,邹指邹阳。枚、邹均汉代著名文士,二人曾为梁王幕客,极为梁王所知赏,待如上宾。欧诗用以喻梅圣俞,言其游宴交往者皆才学之士,均具相当社会地位。晁补之引用这个典故,意欲说明“渔家”无意功名富贵,主动逃名避世。诗中的曲躬,即弯腰行礼,引申为屈身事人。典出《晋书·陶潜传》:“吾不能为五斗米折腰。”不愿浮沉于宦海,诗人意欲何为?诗的末句“羊裘行泽中”,点出了归隐思想。羊裘,用后汉高士严光事。据《后汉书·严光传》:“光武即位,(光)乃变名姓,隐身不见。帝思其贤,乃令以物色访之。后齐国上言:‘有一男子,披羊裘钓泽中。’帝疑其光,乃备安车玄𫅪,遣使聘之。三反而后至。”却终不为谏议大夫。又据《淮南子》:“贫人则夏被葛带索,冬则羊裘解扎。”在诗人的心目中,作一个逍遥于山水之间的贫士、隐士,远胜于在“城市”的达官贵人。这种思想既是消极,又是积极的;这是当时社会生活的一种曲折反映。

通观全诗,写来洒脱轻快,形象鲜明,笔致活泼,语言浅显通脱。诗以口语出之,间以白描勾勒。全诗凡六转韵,音调和谐,过渡自然;谋篇有方,立意高远。其颇具民歌风味的艺术特色,足见乐府歌辞之源远流长。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》:“余观《鸡肋集》,古乐府是其所长,辞格俊逸可喜。”近人陈衍亦曾说:“晁、张(耒)得苏(轼)之隽爽,而不得其雄骏。”若以此诗观之,亦可见其大概。


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渔家傲

 灰暖香融销永昼。蒲萄架上春藤秀。曲角栏干群雀斗。清明后。风梳万缕亭前柳。日照钗梁光欲溜。循阶竹粉沾衣袖。拂拂面红如著酒。沉吟久。昨宵正是来时候。
 在北宋的词人中,周邦彦是写情词、艳词的能手。他的《清真集》里有大量的词篇是写爱情、艳情的。周邦彦曾长期与歌妓舞女交往,过着偎绿倚红的生活,就决定了他的创作只能以这类题材为主。他之所以在词坛上有较高的地位,和他在词的艺术技巧上有发展和贡献,创制不少新调有关。这首《渔家傲》虽然不是他的新制,却写得词义隽永,词境新颖。
 词的上阕先交代了时间,是清明后的春天,景物紧紧与之相扣:春藤、春柳、雀斗,无不是春意盎然。但词中的男主人公似乎无意赏春,“灰暖香融销永昼”,他在室内燃起一炉香,让炉香慢慢地烧着,对着香在想心事,闷闷地打发漫长的白天。读到这里,我们会一下子联想到李清照《醉花阴》的名句:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。”两词意境不同,却有异曲同工之妙。那个男子为什么感到时间难挨呢? 词中没有立刻给予回答,却笔锋一转,写起了室外的春景。蒲萄(即葡萄)已发新芽,架上爬起了春藤。着一“秀”字,便焕发了春天的生机,给人以万物复苏之感。下一句由静转动,写了群雀在曲角栏干之间飞斗,发出“吱吱喳喳”的叫声,给春景又添一趣。后两句点明时令,描绘了柳树的春姿:和煦的春风轻轻地梳理着亭前柳树的万缕枝条,使人感到是那么的惬意! 这时主人公的心情应该是愉快的。那么他又为什么嫌春日太长呢? 原来他有无限的心事。
 下阕便是回忆之笔,叙写了那男子与初恋中的女子见面时的情景。“日照钗梁光欲溜”,阳光照射在那女子的头上,闪闪烁烁,象要溜转似的,少女的青春美如在目前。不着一美词,却透露其美丽,正是词的妙处,比用许多形容比喻词语去描绘女子的貌美含蓄多了。那女子来时,心情是激动的,也是羞涩的,对周围的环境无心顾及,结果是“循阶竹粉沾衣袖”。当她拾级而上时,头不敢抬,目不敢视,连两旁横斜的竹子都没看到,衣袖上竟沾了不少竹粉。这是初恋女子独有的心态,这时连她自己都感到了脸上是那样的发烫,“拂拂面红如著酒”,摸摸脸,红得象酒醉之人。当然,脸上是什么颜色是抚摸不出来的,这是少女的下意识动作,显得极其自然。那男子把这一切都看在眼里,而且留下了深刻的印象,以至回忆起来历历在目。“沉吟久。昨宵正是来时候。”那男子今天整日沉浸在幸福的回忆中,现在猛然想起,那女子是昨天与他相见的。“宵”是夜晚,但我们读诗词不能拘泥于字面,如是昨夜相见,他又怎能观察得如此细致呢? 读到这里,我们顿悟了那男子为什么感到今天昼长了,相比之下,昨天的时间过得太快了。
 词境情景交融。上闋以景物来渲染人物的心情; 下闋通过回忆来表现男主人公的幸福之情,也离不开特定的环境。虽然着重写恋人,写恋人的外貌、举止、心态,这不正是那男子专注的神情才发现的吗! 通过写那女子,正象一面镜子似地照出了男主人公目不转睛的神态和爱恋之情。写景,写物,写人,都是为了写情。景为情设,以景托情。
 词也写得含蓄、曲折。开始男主人公嫌昼长的原因尚未交待,却转写景物,转写那女子,直到最后才一笔点破,给人以扑朔迷离,疑无路、又一村之感。此外,词中把春景写得那样美好,与主人公“销永昼”的心情似乎矛盾,但读完全词后自会释然,词人给读者留下了大片想象、思考余地。这正是构思高人之处,也体现了词人艺术造诣之深。

渔家傲 - 原文、翻译、鉴赏和赏析 - 初中古诗文 - 可可诗词网

渔家傲

【题 解】

1040年,范仲淹任陕西经略安抚副使兼延州知府抵抗西夏,守边四年。到任延州之后,范仲淹精选将卒,招抚流亡,联络少数民族,使西夏深为畏忌,因此稳定了战局。在这样严整真实的军营生活的基础上,诗人写出了这篇绝妙的好词。词的上阕极力表现了边塞秋季风光的特异,下阕集中抒发了守边将士的情怀。

【注释翻译】

鉴赏分析

本词通过对边塞秋季风光的奇特描写,表现了戍边将士对酒思乡、闻笛落泪的心境以及壮志未酬、渴望建功立业的报国情怀。

词的上阕写傍晚时分边塞苍凉、壮阔的景象。首句“塞下秋来风景异”,点明了地理位置和季节,同时一个“异”字突出了边塞与中原的不同,总领下列各句的风景特点。“衡阳雁去无留意”以雁去衡阳对边塞毫无留恋突出边塞的萧瑟荒凉,然后再以边声与军中号角相伴而生从听觉方面来渲染悲凉的气氛。“千嶂里,长烟落日孤城闭”,写困守在山峰之间的士兵们,面对夕阳西下,看着炊烟从孤零零的城堡中冉冉升起,从视觉上描写了边塞的孤寂。下阕很自然地由写景过渡到抒写守边将士们的情怀。“浊酒一杯家万里”,将士们常年戍守边关,只能借酒来排遣思乡之情。然而作者并未沉溺于这种低沉的感情中,一句“燕然未勒归无计”表明了自己和将士们早日驱逐西夏、报国立功的愿望。既然无计归家,闲来也只能用悠悠羌笛寄托对故乡亲人的怀念。最后两句“人不寐,将军白发征夫泪”,集中写出将士们在漫漫长夜中无法入睡的情态。

全词讲究内容和形式的浑然一体:时间上,从白天写到黄昏、深夜;对象上,由景物深入到人的精神境界,悲壮而不悲观,沉雄而不消沉,字里行间含有一股慷慨昂扬的情调,读来使人感奋。

全词格调慷慨悲凉,意境开阔,首开了慷慨悲壮的边塞词风,开拓了词的新境界。


古诗《渔家傲》赏析解读 - 言情赠友诗 - 可可诗词网

渔家傲

 

忆营妓周子文


 鹫峰岭前阑独倚,愁眉蹙损愁肠碎。红粉佳人伤别袂。情何已, 登山临水年年是。 常记同来今独至, 孤舟晚飏湖光里。 衰草斜阳无限意。 谁与寄, 西湖水是相思泪。
 
 这是一首回忆往昔与营妓周子文恋情的词作,它通过描绘孤舟湖光、衰草斜阳的西湖景致,尽情抒发相思之苦。
 词的上片以情生发,插入回忆,着重抒写往昔与恋人伤别的痛苦情怀,波澜起伏,回环往复。当作者重又回到鹫峰岭前,凭阑独倚的时候,那种孑然一身、孤苦无依的感情蓦然涌上心头。“愁眉蹙损愁肠碎”,前后连用两个“愁字,把作者当时的忧苦愁闷心情,渲染得淋漓尽致。首句还化用李后主词“独自莫凭阑”的句意,因为凭阑远望最易伤情,而当一个人独倚阑干,心事重重的时候,更容易引起万千的愁绪,陷入对往昔恋情的痛苦回忆之中。“红粉佳人伤别袂”句,承接上文,转入当年伤别的情景。“红粉佳人”,言其出身微贱,堕入风尘,但与某些水性杨花,卖弄风情者不同,是一位情深意长的女性,她十分珍惜与作者的爱情,在把袂相别的时刻,是那样的凄楚悲伤,其情其境,如在眼前,令作者魂萦梦绕,不禁为之愁眉感损,愁肠寸断。自从分离以后,尽管天各一方,彼此难得相见之机,而心之所系,情之所钟的思念是难以抑止的。“情何已” 写出了因思念恋人而产生的无可奈何的心情,无论何年何岁,只要登山临水,这种感情便会迸发出来,始终如此。这也表明作者在鹫峰岭前掀起的感情波澜,不是孤立的偶然的现象,而是长久的伤别,在此一时刻得到极其强烈极其痛楚的表现,是何等的凄楚动人。
 下片换头,仍由回忆写起。想当初双双同游,比翼齐飞,是多么的欢快!现如今只落得孤身一人重游旧地,又是何其令人神伤。特别是置身于湖光山色,孤舟晚飏的境地,使作者不得不凭添一层凄苦悲愁。“独至”之独,与 “孤舟之“孤”,前后对应,形象鲜明,十分凝练地概括出作者的心境,恰有异曲词工之妙。“衰草斜阳无限意”,则是继续描写 “孤舟晚飏”之际的周围景致,如果按照生活的本来面貌,展现在人们面前的应该是水榭楼台、晚霞余辉的绮丽风光,然而,景依情出,正处于悲苦情伤的作者,对周围景致已漠然视之,毫无兴趣,在他眼里,只有 “衰草斜阳”的渐趋败落的景象,才能缀合他那无限感伤的心理,也才真正赋有 “无限意”。着一 “意”字,而境界全出,十分自然地展现出情因景生的艺术魅力。“谁与寄”,是由上文情景交融的艺术描写中来,在全词中又是一个转折,并进而点出作者孤独无依的思恋之苦。既然由衰草斜阳引发出来的无限情意,难以为寄,那么剩下来的只有永远流淌不完的相思泪。结句 “西湖水是相思泪”,正是运用艺术夸张的手法,充分表现作者思念恋人的痛苦,这种由 “水”及 “泪”的艺术想象也是十分生动鲜明的。作者通过一水一泪的形象对比把两人之间的真挚友谊和炽热爱情,毫不掩饰地展示在人们面前,也是很有感染力的。
 这首词的主要特色,是善于运用抒情与写景相结合的表现手法,着意描述往昔同游,今日独至的痛苦愁思。在孤舟湖光、时近黄昏之际,作者面对衰草斜阳,凭阑独倚,触景生情,抚今追昔,通过极其普通的自然景观和生动贴切的联想,写出了思念恋人的愁苦与伤感。全词虽以情为主,但情中有景,以景为情,情景相生,互相照应,在艺术上也是相当成功的,具有很高的审美价值。

渔家傲 - 佛道圣经文学 - 可可诗词网

渔家傲

 

李清照


 天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。
 仿佛梦魂归帝所。闻天语,殷勤问我归何处?
 我报路长嗟日暮,学诗漫有惊人句。
 九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去。

 
 这首词有的本子有附题“记梦”,记述了作者一次梦游,通过她梦中与天帝的对话,抒写了她的豪情壮志。上片说诗人梦中去到了天帝的住所。开篇二句写她入梦时的情境,用秾丽的色彩,描写出一幅天色将晓时的绚烂景色。风起云涌,晓雾迷濛,银河流转,千帆竞舞。这就为梦游提供了非凡的背景。细玩词意,写得似真似幻,既逼真又空幻。说她回到天帝的住所,承天帝垂询,“仿佛” 点出其似真实幻,而 “归” 字又会有本是从天上来的,现在又回归之意。这同她的前辈苏东坡的《水调歌头》(明月几时有)中的 “我欲乘风归去”之 “归”意同。东坡是大醉之后所写,女词人则是记梦之笔,同样用一 “归” 字,决非率尔命笔。总之,本词一开始,便令人感到作者是在煊染似幻实真的气氛。“殷勤” 二字更让读者如闻天帝之声,如见天帝之状,有些真幻莫辨了。
 下片是作者对天帝的回答,通过对天帝的回答,点出了这首词的主旨。众所周知,游仙诗每每是借对理想世界的渴望与追求,来抒发作者对现实的不满。李清照的这首词也是如此。她是一个政治上有理想、有抱负而又热爱祖国、热爱生活的杰出的女作家。她面对着的现实却是异族入侵国事日非的现实。身为封建时代世家大族中的一位女性,对此她也无可奈何,但又深以为恨,只能寄情诗文,虽然她已取得了相当大的成就,却并不以此为满足。本词的下片,她便运用无比丰富的想象并借助了前辈作家的成果,来表达出她的壮志未酬的心态。下面短短五句三十余字,却 “熔铸庄骚,驱遣李杜”,真可谓惜墨如金、高度概括,收到了罕见的艺术效果。“我报路长嗟日暮”,说她的理想没有实现,而时光流逝,岁月已晚,正是我国伟大的诗人屈原《离骚》中 “欲少留此灵琐兮,日忽忽其将暮……路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的精神,“学诗漫有惊人句”则反用杜甫名句 “为人性癖耽佳句,语不惊人死不休” 的诗意。后三句兼用了庄子的典故和李白的诗意。“九万里风鹏正举”典出《庄子·逍遥游》:“鹏之徙于南冥也,水击三千里,抟扶摇而上者九万里。”结尾二句,“风休住,蓬舟吹取三山去”,则同李白《行路难》中的“乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的精神一致。
 李清照是一位婉约派的词人,清代王士禛说:“婉约以易安为宗,豪放惟幼安称首。”但由于她是一位才识出众的女性,在封建社会无法实现她的理想和抱负,因而深感苦恼,却又不放弃自己的追求,因而表现在词风上,却在婉约清丽之外,还写了一些气势宏伟、接近豪放派的词作。《渔家傲》便是杰出的一首。历代不少评家注意到这一特点。黄了翁说:“此似不经意之作,却浑成大雅,无一毫钗粉气,自是北宋风格”(《蓼园词选》)。清代梁任公也说:“此绝似苏辛派,不类《漱玉集》中语”(《艺蘅馆词选》),都正确地指出了她的词的这一特点。

咏花诗词之《渔家傲》全诗原文鉴赏 - 可可诗词网

渔家傲

 

李清照


 雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁, 莫辞醉, 此花不与群花比。

 这是一首咏梅词。咏的是雪里的梅花。
 上片,集中表现了梅花的特点:娇和洁。“雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。”这首词起笔便点出季节——初春乍到,要言不繁地为我们描绘了一幅“寒梅傲雪图”。一片白雪覆盖着苍茫大地,万物不见了,唯有一树报春的梅花点缀在白雪之中,着雪的梅枝有如天工雕就的琼枝。前一句是概言,画面阔大,把视野投诸整个天空大地;第二句凝墨一端,特写“琼枝”。梅花盛开,正是“春信至”的具体表现,照应前句,行文谨严。“雪”给人以寒冷的肃意,“春”给人以温暖的欢快。况且这春意又是在皑皑白雪中透露出来的,故而令人倍感可爱。这两句字面上是冬与春的对比,寒冷与温暖的对比,还蕴含着雪之洁白与梅之红艳的色彩对比。白雪映红梅,使雪更洁美,令梅更娇艳。因此,作者自然联想到:“香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗”。“香脸”指古代美女的脸,这里比喻半开的梅花。“半”字在这里有着无限的魅力。对人来说,是美人的侧面。白居易有“犹抱琵琶半遮面”的诗句,它有吸引人想见其全貌的魅力;对花来说,开了一半,是最鲜艳动人的刹那,让人恨不得立刻用手扒开她的另一半,看个仔细。以上着重描写梅花的娇。“玉人浴出新妆洗”,则侧重表现梅花的洁。庭院中的梅花,蕾初绽,芳香袭人,好象一个刚刚出浴,洗去脂粉严妆,方显出天然本色的美女。亭亭玉立,惹人喜爱。
 上片主要是写景,词人的内心情感不着一字,却使我们分明感受到了词人青春般蓬勃的朝气,字里行间跳动着欢快的旋律。
 下片,淋漓酣畅地抒写了词人对月赏梅的情怀。“造化可能偏有意,故教明月玲珑地。”造化,即孕育万物的大自然。大自然可能特别偏爱梅花,所以才有意地让今晚的月色分外明亮。这两句创造了一个非常优美的意境:溶溶的月色和皑皑的白雪交相辉映;月光下,雪地上,一树梅花横斜疏瘦,傲然怒放,愈发显示出冰清玉洁的性格。月色因梅花的点缀更美丽,梅花因月色的映照更娇洁。“共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。”金尊,是古代金制的酒杯。沉绿蚁,即饮酒。这句是说,让我们举起金盏畅饮,一道来欣赏这月色里的梅花吧,请不要推辞酒量不胜,这梅花是其它花所不堪比拟的。“莫辞醉”,写出了词人欢乐的程度。读了这三个字,我们仿佛看到作者略有酒意,不断举杯邀请丈夫赵明诚或朋友们再干一杯的动人情景。那么是什么原因使李清照这样“贪杯”呢?结句“此花不与群花比”点明原因,揭示了主题。这是画龙点睛之笔。词人之所以喜爱梅花,是因其不同群花,它娇洁,具有清高傲寒的品格。词人对寒梅的咏赞,反映了她鄙弃尘俗的情感,也表现了她孤芳自赏的一面。
 这首词仅寥寥几十个字,却细腻传神,意境优美,和谐欢快。如潺潺流水,如叮噹驼铃。自然淳真,明朗显豁,别具一格。

古代爱情诗词《》渔家傲原文、鉴赏、赏析和意境解读 - 可可诗词网

渔家傲

 近日门前溪水涨,郎船几度偷相访。船小难开红斗帐,无计向,合欢影里空惆怅。愿妾身为红菡萏,年年生在秋江上。重愿郎为花底浪,无隔障,随风逐雨长来往。
 读这首词,你就会感到一股清新之气迎面扑来;一个情窦初开的渔家少女活脱脱地跳到你的眼前。这是一首感情真挚而浓烈的爱情词。
 词的上阕,所写内容既是从船家女的眼里看出,又是从她的心里想出,是由外而内的情绪延伸。第一句前实后虚地点出时间、地点,一个“涨”字,便给环境灌注了新鲜的生活气息,使之流动起来。同时,也将读者引入境界。有了前边的“溪水涨”,后边的“郎船”、“相访”就顺理成章了。“几度”是对“近日”而言,虽为虚写,却道出了二人相识相爱只是个初恋阶段,所以还处于“偷”过程之中。“船小”句,言其为条件所限,难以尽情欢爱。而“无计向”和“合欢”二句,则将其对爱情的大胆、热烈、急切的心理全然画出。
 爱情的火焰在心理燃烧,怎么能只在“合欢影里空惆怅”呢? 虽然身不由主,但心是自由飞翔的。所以,便引出了下阕内容,即这位船姑的美好愿望和对幸福爱情的向往。“愿”字,既是对自己心迹的表白,也是对所爱之人所发的信誓,愿自己变成一朵红荷花(菡萏即荷花),年年生长在秋江上。将自己比作荷花,恰切之极,因为这种想象是很切合船家女的身分的,也只有船家女才能想得出。同时,还与“年年生在秋江上”相辅相成。“年年”是追求爱情的天长地久,这个“年年”是与“重愿郎为花底浪”相表里的,“花底浪”与“菡萏”不仅朝夕相处,而且还无时无刻不在一起。真是想得妙极,不是船家女焉能有如此奇想妙喻! “无隔障”是摆脱现状,自由自在,无拘无束,这是多么惬意的爱情境界! “随风逐雨”,爱情的理想实现了,那将是一个多么快乐的爱情乐园。这不但写出主人公为想象中的爱情而陶醉,而且也似乎使自己的思想飞离现实而达另一境地。
 在古诗词中,写爱情题材的,可以说是汗牛充栋,难以计数。然而,读起来却不觉得重复乏味,是因为在整个人类生活中,爱情不但是永恒的,而且其表现形式也是千姿万态的,没有固定模式。所以在诗词中也就有立意、角度、写法的标新立异。这首词就有独到之处,清新俏丽,很有民歌风味。全词紧紧围绕一个“水”字,从而突出水乡船姑的特点。不但环境清净似水,而且人物的内心和爱情也如溪水般纯洁、清彻。本来是“合欢影里空惆怅”悲怨情绪,但却以轻快、俏皮的文笔写出了泼辣而不轻佻,大胆而不莽撞,炽烈而不过分的渔家少女形象。特别是对这个少女的心理刻画,真实而准确,想象丰富独特而又合乎情理。因此说欧阳修的“词风近似南唐冯延已,辞笔清丽,气度闲雅,言情缠绵而不薄,达意明白而不发露”(唐圭璋、钟振振:《唐宋词鉴赏词典》前言)是为确评,这首词之特色就是一个佐证。

古典文学作品《渔家傲》原文|注释|精注|赏析 - 可可诗词网

渔家傲

 塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。〔2〕四面边声连角起,〔3〕千嶂里,长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。〔4〕羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。
 
 〔1〕这首词作于范仲淹任陕西经略副使兼知延州时期。当时的延州是防
 御强敌西夏入侵的西北边防重地。宋·魏泰《东轩笔录》记:“范文正公守边日,作《渔家傲》乐歌数阙,皆以‘塞下秋来’为首句,颇述边镇之劳苦。”现仅存这一首。《渔家傲》词调,是北宋流行乐曲。仄韵双调,六十二字,上下片各四个七字句,一个三字句,句句用韵。词谱以范仲淹此词为正格。本书所选宋词均据唐圭璋编《全宋词》1978年修订本。范仲淹(公元989~1052),字希文,苏州吴县(今江苏苏州)人。少贫寒,力学,真宗大中祥符八年进士,为北宋名臣。仁宗朝擢右司谏,以敢言知名;出知睦州、苏州,有政绩;康定元年任陕西经略副使兼知延州(今陕西延安),负责西北边防三年。庆历三年任枢密副使、参知政事,以十项政治革新措施推行庆历新政,因保守派反对,罢政,任陕西四路宣抚使,病逝于赴颍州途中。卒赠兵部尚书、楚国公。文章诗词,俱有名篇传世。有《范文正公集》,词存五首。
 〔2〕衡阳雁去:即雁去衡阳的倒文,按词律为平平仄仄,故作倒文。衡阳,
 今湖南市名。城南衡山有回雁峰,相传秋雁南飞至此而不过,遇春返回。雁去衡阳,指边地寒冷,大雁南飞。
 〔3〕边声:边境地区特有的声音,如马鸣、风号、胡笳羌管(即羌笛)等声。
 李陵《答苏武书》:“侧耳远听,胡笳互动,牧马悲鸣,吟啸成群,边声四起。晨坐听之。不觉泪下。”
 〔4〕“燕然”句:燕然山,即今蒙古境内的杭爱山。勒,在碑上刻字。《后汉书· 窦宪传》载:和帝永元元年,车骑将军窦宪追击北匈奴单于,“登燕山,去塞三千里,刻石勒功”而还。此句是说没有破敌之功,尚不能归还。
 
 范仲淹是镇守边疆、抗御外敌入侵的统帅,这首词抒写了边地的荒寒风光和思乡之情,同时表现了御敌守边、建立功业的抱负和气概。上片写景,用几笔勾勒出边塞深秋的荒凉苦寒、萧索凄凉的景象,而四面边声、号角相连,千嶂落日,边城紧闭,又点染出浓厚的战争气氛,突出壮阔苍茫的意境,涵蕴着戍边将士苍凉悲壮的感情。下片抒情,浊酒一杯,万里乡思,而功业未成,虽人生白发,尚不能作归乡之计,生动地写出卫国和思乡的内心矛盾,慷慨而哀凉。形象鲜明而意境悠长,悠悠羌笛,满地白霜,将军白发,征夫泪流,情景交融。欧阳修等人曾以为范仲淹一代名臣、戍边主帅,不应有如此哀伤思归之辞,其实,这首词正典型地概括了戍边将士卫国和思家相交织的真实情感,“燕然未勒归无计”生动地展现了将士高尚的胸怀。宋初词坛尚弥漫五代绮靡风气,这首词视野扩展,格调慷慨,意境壮美,开豪放词的先声。

古诗词《渔家傲》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

渔家傲

搔首问天摩巨阙,平生有恨何时雪?天柱孤危疑欲折。空有舌,悲来独洒忧时血。画角一声天地裂,熊狐蠢动惊魂掣。绝影骄骢看并逐。真捷足,将军应取燕然勒。

卢象昇是明末大将,善射,娴于将略,曾多次率军与清兵相抗;在蒿水桥一战中,炮尽矢竭,身中四矢三刃,为国捐躯。这首词当是作者在抗御清兵的征战中写下的。

上片主要表达作者的孤愤心情。战国楚人屈原身遭时艰,心情郁愤,在《离骚》中上叩帝阍,下求佚女;又有《天问》,向苍天发问。卢象昇生于明代末世,朝纲不振,清兵日逼,国势日颓。他觉得自己象屈原一样空有一副忠君爱国的热肠,却报国无门,回天乏力,只能无可奈何地“搔首问天”。在这里,作者所问的“天”,明指苍天,暗指当朝皇帝。在清兵压境的形势下,崇祯皇帝在战和之间摇摆不定。“天意从来高难问”,故词人只能借“问天”来透露心中的悲愤疑惑。“摩巨阙”,即手抚高大的宫阙,与屈原上叩帝阍的意思相似。屈原“令帝阍开关兮,倚阊阖而望予”,一片热心得到的是冷漠。卢象昇的遭遇何尝不是如此,他主张抗战的议论没有得到应有的支持,他手抚着高大的宫阙,心里一片冰凉。他“搔首问天”,问的是什么事呢?“平生有恨何时雪”!这是作者最关切的事。但是,皇帝无能,群臣苟且,国恨国耻何时雪?他唯有向天呼吁了!他唯有向苍天发出沉痛的喝问了!“搔首”、“问天”、“摩巨阙”三个动作带有强烈的感情色彩,生动地传达出作者内心的悲愤。

“天柱孤危疑欲折”,进一步道出作者忧虑的由来。“天柱”,即擎天之柱。《神异经》曰:“昆仑之山有铜柱焉,其高入天,所谓天柱。”传说共工氏怒触不周山,天柱折断,天地倾斜。在这里形容形势险恶,危在旦夕,如摇摇欲坠之天宇。国势既孤且危,怎不令作者忧心如焚呢!

“空有舌,悲来独洒忧时血”二句,写出了作者内心的悲愤绝望。虽有舌,却无法打动当权者的铁石心肠;虽有舌,却无法诉说内心的痛苦寂寞。真是“空有舌”啊!作者的悲愤是无法用言语来表达的,他能说的话已经说尽了,要淌的眼泪也淌尽了,如今“悲来独洒忧时血”,流下的是忧时伤国的血泪啊!一个“空”字,一个“独”字,道尽了作者内心的孤独和悲怆。

下片抒写作者的襟怀抱负。“画角一声天地裂,熊狐蠢动惊魂掣”,把读者带到刀光剑影的战场。号角长鸣,惊天动地,清兵如熊狐蠢动,前来进犯,牵动着守疆将士的心。在这二句中以“天地裂”来形容号角之声的激昂,以“惊魂”来写将士的心情,都很形象。“绝影”以下三句写明朝将士的骁勇。他们骑着青骢马追逐清兵,快如疾风,作者不禁大声叫好:“真捷足!”这时作者心中涌起一股豪情:“将军应取燕然勒!”——大将军应当建立杀敌拓土之功!“燕然”,即今蒙古人民共和国境内杭爱山,汉代窦宪率兵在此破匈奴单于,刻石勒功而返。作者热望自己也能象窦宪一样有所建树,青史留名。

这首词直率粗犷,真气勃发。身为马上将军的作者尽情吐露自己的苦闷,抒发自己的抱负,或抑郁,或激忿,或慷慨,遣辞造句,无不精力饱满,自能动人心魄。


山水名胜诗之《渔家傲》全诗、题解、注释和作者 - 可可诗词网

渔家傲

 

(宋)范仲淹


 塞下秋来风景异①,衡阳雁去无留意②。四面边声连角起③。千嶂里④,长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计⑤。羌管悠悠霜满地⑥。人不寐,将军白发征夫泪。

 【题解】
 此为作者任陕西经略副使兼知延州(今陕西延安)时作。词中描写塞下自然风光和军营艰苦生活,抒发了思乡之情。
 【作者】
 范仲淹,北宋名臣,生平见前山西《晋祠》诗。
 【注释】
 ①塞下:指延州一带边地。②衡阳:今湖南衡阳市。传说雁南飞,到衡阳而止。衡山上的回雁峰即因此而得名。③边声:指带有边地特点的声音。《文选·答苏武书》:“凉秋九月,塞外草衰,夜不能寐,侧耳远听,胡笳互动,牧马悲鸣,吟啸成群,边声四起。”角:军中号角。④嶂:高险如屏嶂的山峰。⑤此句言功业未成而不能归去。燕然,山名,即今蒙古境内杭爱山。勒,刻石。后汉车骑将军窦宪大破匈奴北单于,曾登燕然山“刻石勒功而还”。⑥羌管:羌族人吹奏的笛管,其声低沉悲凉。

古诗词《渔家傲》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

渔家傲

东昌道中

野草凄凄经雨碧,远山一抹晴云积。午睡觉来愁似织。孤帆直,游丝绕梦飞无力。

古渡人家烟水隔。乡心撩乱垂杨陌。鸿雁自南人自北。风萧瑟,荻花满地秋江白。

这首词情境凄冷。题为 “东昌道中”,词的内容,描叙的是旅途中清秋景色和思乡之情。东昌为清东昌府(今山东聊城县境) ,地处大运河中段,其南为济宁,北为临清。作者乘船北上,经过这里正当秋雨之后,在一片萧瑟的秋意中,写成了这首纪行之词。

词的开头两句“野草凄凄经雨碧,远山一抹晴云积。”写雨后的秋草,呈现出萋萋的碧色; 远处的山峦,看上去已经非常明净,阴霭散开了,山顶积着一层白色的晴云(亦即苏轼《新城道中》“岭上晴云披絮帽”之意)。秋光过雨,给人增添了一些凉意。接着以“午睡觉来愁似织”三句,表明作者此时身在船中,午睡初醒,清愁如织,刚刚还在梦中,这梦好象游丝一样,萦系着欲飞无力的缕缕愁思。客帆高挂,船载着行人离开故乡,愈行愈远,思乡之情,也愈见殷切。

下片“古渡人家烟水隔”两句,写舟行时凝望两岸的情景。隔着烟水苍茫的古渡,虽然依稀可见暧暧远人村,但望不到袅起的炊烟;岸这边也有垂杨,却和春郊柳陌的风光全不一样,那憔悴了的杨柳枝条,摇曳秋风,更使人乡心撩乱。天空中的鸿雁都在南飞了,而作者所乘一叶扁舟,却正在向北方行进。“鸿雁自南人自北”,作者触绪伤情,在词句中凝聚着多少感慨啊! 西风吹得更凄紧了,在萧瑟的风声里,满是凄清的秋意。芦荻花吹得满地飞扬,秋江上是一片浩渺的白色。秋意萧条,秋心寥落,也许作者此刻正思念着故乡的莼鲈和“秋色丽晴川”的江南秋景,然而他却身在东昌道中。他只有在词的结尾,写下“风萧瑟,荻花满地秋江白”这样的词句,寓凄情于清景,绘出一片秋江冷寂的境界。

全词除“远山一抹晴云积”而外,画面色调都很凄冷,说明作者此番北行,或为应试,或为求仕,都非出于心愿。而山东济宁、东昌一带,在明末清初又屡遭天灾兵燹,元气尚未恢复。词为纪行之作,又有怀乡之情,所以抒吐胸臆作如此的描绘。就词论词,“鸿雁自南人自北”、“荻花满地秋江白”诸语,写旅途客思,深沉凄丽,自是难得的佳作。

渔家傲

渔家傲

词牌名。又名吴门柳、忍辱仙人、荆溪咏、游仙咏、绿蓑令。双调。《钦定词谱》:“此调始自晏殊,因词有‘神仙一曲渔家傲’句,取以为名。”始见于宋晏殊《珠玉词》。
全词上下两片,共10句62字。上下片句句押韵。均用仄声韵。清舒梦兰《白香词谱》: “此调亦为七言仄韵四句,惟第三句下添一三字句耳。”常用格体为:
平仄(韵),平仄平仄(韵)。仄平平仄仄(韵)。平仄(韵)平平仄(韵)。
仄平平仄仄(韵),平仄平平仄(韵)。仄平平仄(韵)。仄(韵),平仄平平仄(韵)。

☚ 苏幕遮   破阵子 ☛

渔家傲

渔家傲

范仲淹


塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪!

此词开豪放词之先河。它以遒劲的笔力,颇具地域、季节和时代特色的景物,从视觉和听觉两个角度,描绘了空旷肃杀的边塞战地风光,形成了浓郁的凄切而勇迈的氛围。有静有动,有声有色,无论千嶂、孤城、长烟、落日,还是雁声、边声、号角、羌管,无不勾人思乡又催人立功边陲。守边将士极端复杂矛盾的心绪,凭藉描写景物、渲染气氛和抒发胸臆,表达得苍凉而不哀伤,豪迈而又悲壮。非白发将军,难为此也。
☚ 苏幕遮   御街行 ☛

渔家傲

渔家傲

欧阳修


花底忽闻敲两桨,逡巡女伴来寻访。酒盏旋将荷叶当。莲舟荡,时时盏里生红浪。 花气酒香清厮酿,花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷,惊起望,船头搁在沙滩上。

此为采莲词。笔调活泼、明朗、诙谐、风趣,宛若一幅采莲画图。它描写采莲女们,边采莲边喝酒逗乐的情景,别有一番情趣。“忽”、“逡巡”、“旋”等字,颇具节奏感,表现了姑娘们动作敏捷、活泼可爱的情态。下片从花、酒、人三方面,交错描写,三者都融于一片“香”与“红”之中,颇有“人面荷花相映红”之意境。最后以欢快而谐趣的构思作结,清新、含蓄,令人耳目一新。
☚ 蝶恋花   玉楼春 ☛

渔家傲

渔家傲

李清照


天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语,殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去!

该词充满神奇浪漫色彩。词人以记梦游仙为线索,通过奇异的仙凡对话来抒情述志,在虚幻飘渺的气氛中,表现了词人强烈的求索精神和进取精神。如此豪放神骏之作,词苑女子,非易安莫属。
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渔家傲

渔家傲

词牌名。又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙咏》、《绿蓑令》。双调。《钦定词谱》:“此调始自晏殊,因词有‘神仙一曲渔家傲’句,取以为名。”始见于宋·晏殊《珠玉词》。
全词上下两片,共十句六十二字。上下片句句押韵。均用仄声韵。清·舒梦兰《白香词谱》:“此调亦为七言仄韵四句,惟第三句下添一三字句耳。”常用格体为:
(仄)仄(平)平平仄仄 (韵),(平)平(仄)仄平平仄 (韵)。(仄)仄(平) 平平仄仄 (韵)。平(仄) 仄(韵),(平)平(仄)仄平平仄 (韵)。
(仄)仄(仄)平平仄仄 (韵),(仄)平(仄)仄平平仄 (韵)。(平)仄(平)平平仄仄 (韵)。平(仄) 仄(韵),(平)平(仄)仄平平仄 (韵)。

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《渔家傲》yu jia ao

Fisherman’s Pride→范仲淹 (Fan Zhongyan)

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