林泉高致

北宋郭熙及其子郭思合著。一卷。按《四库》所收宁波范氏天一阁本有六篇，而明王世贞《王氏画苑》为始的通行本仅有五篇。其中《山水训》最为重要，集中反映了郭熙的美学思想。作者认为：画山水的“本意”在于发抒“林泉之志”，“高蹈远引”，以快心意。山水画家“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中”。还提出平远、高远、深远为“三远”的山水画透视法。对传统绘画技术理论作出卓越贡献。为古代山水画论的重要著作。

《林泉高致》

 画论书名。北宋郭熙、郭思父子合著。有山水训、、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。其中山水训、画意、画诀、画题四篇为郭熙所作，郭思为之注。《林泉高致》对北宋的理想写实的绘画风格的精髓及变迁有精采的阐述。首先，郭熙强调艺术家的一切艺术表现来自于艺术家个人修养之中，北宋的理想写实画风包含了画家的情感、思想和价值。主张作画主题必须预先拟定，等心中之“境界已熟，心手已应…则率意触情，草草便得。”艺术家只有将自我投入大自然时，才能探幽入微，掌握自然的精髓。在绘画技巧方面，郭熙提出“三远”(山有三远……,高远、深远、平远),树立了山水画的远近法，他还提出了“三大”(山大于木，木大于人),树立了山水画的比例关系。同时，郭熙对山水画的留白、布局、构图笔墨用法，都有精到的见解。此外，郭熙主张观察山水，要分别四季，画出朝暮之不同：春山艳冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡，要求赋山水画以生活气象，《林泉高致》是对北宋绘画精神、风格、技巧等最完善的整理。

《林泉高致》

中国画论著，北宋郭熙及其子郭思合著，1卷。清《四库全书》记此书分为《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》6篇，但一般通行本为5篇。《山水训》为重要篇章。前4篇为郭熙作，提出平远、高远、深远为“三远”。后2篇为郭思作。此书是古代山水画论中具有卓见的名著。

022 林泉高致

宋郭熙与其子郭思合著。凡6篇，即 《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》。前四“皆熙之词，而思为之注”，后二为思撰。其中，《山水训》为全书重要部分。主张画山水须对真山真水 “饱游饫看，历历罗列于胸中”，下笔方能“磊磊落落”。文中所述“山形步步移”、“山形面面看”、“远望之以取其势，近看之以取其质”，道出了中国山水画传统观察方法与创作方法。书中提出“高远”、“深远”、“平远”为三远的透视法，综括山水画的取景法。认为山水画之本意在于抒“林泉之志”，“高蹈远引”以快心意。是为中国古代重要山水画论著。

林泉高致

绘画论著。北宋郭熙及其子郭思合撰。郭熙(1023?—1090?一说1023—1085?)，字纯夫。河阳温县（今属河南）人。熙宁(1068—1077)间为御画院艺学，后任翰林待诏直长。长于山水，师法李成，后人并称“李郭”，与荆（浩）关（仝）、董（源）巨（然）同称五代、北宋山水画大师，传世之作有《早春图》、《幽谷图》、《溪山秋霁图》、《窠石平远图》等。郭思（生卒年不详），字得之。受父儒业之教，元丰五年(1082)进士，官至徽猷阁待制、秦凤路经略安抚使。郭思能论画又能作画，尤工画马，年轻时即记录其父论画之说，《林泉高致》是将其父画论整理纂辑而成，并对其父所论加以注释，最后加入自己的论撰。
此书篇数不一，《直斋书录解题》称其为画记、画训、画意、画题、画诀五篇，《四库全书》据天一阁藏至正八年刻本抄为六篇，即山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记。通行本无《画记》，《书录解题》所云《画训》即《山水训》。《四库提要》据天一阁藏本题记所说此书多附郭思释语，间以所闻注而出之，辨《山水训》至《画题》四篇皆熙之词而思为之注，惟《画格拾遗》与《画记》一记熙之平生，一述熙在神宗时之宠遇，则为思所论撰，所说甚是。
此书以《山水训》最为重要。在这篇中，郭熙阐述了爱山水之旨在于对仕宦生活作林泉情趣的补充，认为画家应直接观察山川，真切了解山川的移步换形和四时之变，提出了系统的看山水与画山水的方法，他还对画家的内外修养发表了见解。其中关于“三远”的高远、深远、平远，关于所养欲扩充、所览欲淳熟、经之众多，取之精粹的“受”与“作”关系等，都是系统而深刻的经验总结，对山水画创作有不可低估的指导意义。其余如《画意》之倡虚静陶养、幽情美趣，以诗发画之佳思，《画诀》的具体技法等，亦颇足珍视。总之，《林泉高致》是山水画高度成熟后的理论总结，在古代山水画论中有很高的地位。
《林泉高致》是山水画的专论，但郭熙并不像宗炳、王微、荆浩那样对山水怀着解粘去缚的畅神、隐逸之情，他转从士大夫立场论述山水画之产生。他认为，山水能使人获得精神愉悦，为解决“君亲之心”与“高蹈远引”的矛盾，就可以凭借山水画“不下堂筵，坐穷泉壑”，虽身在高堂亦可得山林之乐。这既反映出北宋兴盛时，士夫文人不必以林泉作乱世的遁所，亦可看到调和入世与出世的普遍思潮。就郭熙本人而言，青年时“本游方外”，后又热心于仕途，宋代优待文人，少有将山水作为政治性退避和社会性退避之所，郭熙所行所说，有相当代表性。
郭熙又分言看山水与画山水的态度、方法，表述了许多精辟见解。他认为看山“以林泉之心临之则价高”，由于“可行可望不如可居可游之为得”，出于长期实践，“身即山川而取之”，他以“远望之以取其势，近看之以取其质”总言看山水之法，一“势”一“质”，言之极当。由于山水是大物，倡远看，才能“究错综起止之势”、“得明晦隐见之迹”。具体而言，他又提出“山形步步移”的由近推远法，和“山形面面看”的四周环视法。看山不仅得之于空间，还应得之于时间，并参之以情，“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，且山之四季使人分别有欣欣、坦坦、肃肃、寂寂之感，只有全身心地热爱自然，才能有会心独到之处。看山要远，画山也要远，“三远”论就是郭熙首创，即：“自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”这不仅是宗炳“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”(《画山水序》)的透视理论之发展，而且总结出全然不同于西洋画焦点透视法的散点透视原理，突破了空间所限，丰富了“经营位置”的方法，创造山水画清明、重晦、突兀、重叠、明暗相间、缥缥缈缈的意境。所说的“山欲高”，“烟霞锁其腰”，“水欲远”，“掩映断其派”，更是具体的、宝贵的经验之谈。郭熙将山水看成有生命的活体，兼论山水、烟云、林木、道路关系，东南、西北山川形势及天下名山特点，更在《画诀》中详言具体技法，都颇足珍贵。这也表明了山水画论已从明而未融的提纲式概述，发展为系统、明确的成熟理论。
《林泉高致》的价值不仅表现在创作论，而且表现在画家修养论上。郭熙曾认为“看山水”“以骄侈之目临之则价低”，倡导“林泉之心”的精神修养。他认为山水之可居可游之较可行可望者品位更高，是因为前者真正可酬林泉之志。书中拥抱自然、移情山水之论皆基于此。进而，他又提出“所养欲扩充”、“所览欲淳熟”、“所经欲众多”的修养途径，在表现时则要“取之精粹”，前三者言“入”之以丰，后者言“出”之以约，是“受”与“作”的统一，是《文心雕龙》“以少总多”的具体体现。在《画意》中，以“静居燕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉”言其培养幽情美趣，以诗之清篇秀句触发画之佳思，前者近于庄子的虚静说，说明精神陶养的重要，后者说明文学修养对绘画的作用。饱游饫看，万象在胸，精勤进业，使心手相称，神闲意静，乘兴而作，取之精粹，又用志专一，功夫既在画外，又在画内，郭熙论画家的修养可谓全面而又深刻。当然，由于郭熙调和庙堂和山林的态度，本人得宠于宫廷、画院的经历，以及精严的法度等，与后来文人画的意旨、趣味、风格相左，故未得文人画派的推崇。
陈振孙《直斋书录解题》据《林泉高致》许光凝序中所道及者，谓原有的《诗歌》、《赞记》、《诏诰》、《铭志》“今本缺”，可见原书部分章节佚失较早。四库所录为元至正八年(1348)刻本，计六篇。又有《画苑补益》、《画论丛刊》、《美术丛书》、《图书集成》等本，《清瘦阁读画十八种》作《郭氏画训》，与《辋川画诀》合为一卷。

《林泉高致》Linquangaozhi

北宋山水画家郭熙和其子郭思合著的山水画理论著作。全书共分山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画论六篇。开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下堂筵、坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不同角度、季节、气候的变化，对山水远观近觑，四时之景朝暮之态可使一山而兼数十百山之意态。画家必须“神于好，精于勤，饱游饫看”，才能胸有丘壑。他还强调山水画应有“可行、可望、可游、可居”的境界，尤以后两者为最佳。主张山水画家应“所养欲扩充”，“所经众多，所览淳熟，所取精粹”，有全面的修养。书中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构、笔墨技巧，其中如“三远”、“春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等都是很精彩的论述。《林泉高致集》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

林泉高致

见 《林泉高致集》。