明清美术Mingqing meishu

明代和清代(公元1366—1911年)长达五百多年，是中国封建社会的后期。城市和商业的发展，此起彼伏的阶级与民族矛盾，西方文化的输入诸种因素，使明清文化艺术呈现出派别林立、雅俗合流、复古与革新交错的复杂景象。
明代前期，以宗承宋代马、夏和“行家”（非文人专业画家）传统为特色、画风奔放的浙派、江夏派居于统治地位。代表人物有戴进、吴伟等。明中期以后，以文人画家沈周、文征明等为代表的吴派崛起，取代浙派而左右了画坛。吴派绘画提倡学习元四家，讲究书卷气和以书法入画，斥浙派为“野狐禅”。花鸟画家，习院体者有吕纪、林良，水墨写意的突出代表是陈淳、徐渭，人物画家则以仇英、崔子忠最为著名。
明代画家董其昌、陈继儒等倡山水画的“南北宗”说，并崇南抑北，旨在提高文人画和南派风格的地位，在画史上造成了三百余年的影响。董其昌本人擅山水、书法，秀润清雅，自成一格，并形成了以他为中心的“华亭派”。
明末清初，出现了一批杰出的画家。他们大多是明的遗民，入清以后，面对着民族、家国和心理的复杂矛盾，寄情于绘画，有许多杰出的创造。著名的有渐江、石溪、八大山人、石涛“四大画僧”，龚贤、恽寿平、梅清、陈老莲等。他们的作品，情感激越或深沉，笔墨形式敢于破格独造，个性强烈。与这些画家大约同时的王时敏、王鉴、王翚、王原祁，以山水著称，颇受清朝上层人士的青睐，号称“四王”。他们比较强调临摹古人，重视清雅宁静的笔墨趣味，被清代画坛目为“正宗”。乾隆年间，商业都会扬州聚集了一批以卖画为生的画家，他们上承清初石涛、八大等人的革新精神，并受到商界趣味的影响，画风大多恣肆奔放，代表人物汪士慎、金农、李复堂、郑板桥等，被称作“扬州八怪”。嘉、道年间至清末，一些画家受清代金石学的影响，追求笔墨的碑书意味，给山水花鸟画注入了新的生机，代表画家有奚冈、黄易、赵之琛、赵之谦、吴昌硕等。清末海派异军突起，出现了杰出的画家任伯年和虚谷，还有任熊、任薰、浦华、钱慧安等。对20世纪绘画产生了深刻影响。
明清肖像画有新的突破，有的画家如明末曾鲸吸取西画方法，强化晕染，创一派风格。清代以肖像出名的有方熏、丁皋、费丹旭、改琦、任颐等。乾隆年间，清代宫廷有几位西洋传教士出身的画家，他们以西方明暗法为主，吸取中国勾勒填色的工笔画法，创一种中西结合的画风，描绘了许多史实性的大型人物画，其中最负盛名的是意大利籍的郎世宁。
明清木刻插图、民间木版年画有重大发展，著名的产地有杨柳青、桃花坞等。清末上海还出现了石印画报，大量描写社会风俗、时事新闻等，最著名的画报画家是吴友如。