文艺复兴美术

指14～16世纪首先在意大利出现，尔后波及全欧洲的一场文化思想上的革命运动在造型艺术上的反映。涉及到建筑、雕刻、绘画所有领域。颂扬以“人”为本的人文主义和复兴希腊罗马古代艺术的风范既是运动的核心，又是衡量艺术价值的标准。意大利以佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地为中心，美术复兴运动不仅有史以来最高地肯定了人在历史中所起的作用，而且创立了一种摸拟自然的写实风格，并在发展中呈现出完整的有机的过程，为西方日后提供了效仿的榜样。故文艺复兴美术一词常专指意大利美术之意。前期(14世纪初)以画家乔托为代表，艺术上突破拜占廷美术僵化的形式，并以中世纪罕见的自然与立体感——即属感性的模拟自然的写实技法，注入了充满人性的情节与内涵。早期(15世纪)以布鲁内莱斯基、多那太罗和马萨乔为代表，以透视法的发明、采用固定光源描绘对象的新方式及建立在感知经验上的解剖学知识等一系列重大突破，进一步证明了人类能够创造历史和自然的信心，并导致艺术在科学引导下写实技法的发展。盛期(16世纪前半)以达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔为代表，以深刻的睿智、豪迈的激情和完美的艺术形象、讴歌了人的智慧和力量，并以理想美的写实风格，成为自乔托以来的艺术家为之奋斗的事业所能达到的最高峰，被公认为继古代后第一个古典主义时期。