徽剧

原名“徽调”或“二簧调”。明末清初在南北方许多优秀剧种的基础上，不断融合吸收本地声腔艺术发展而成的多声腔戏曲剧种。形成于安徽徽池、太平一带。对京剧、汉剧的形成与发展，起着很大的作用。主要腔调有徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调。徽昆属联曲体唱腔结构，吹腔则有曲牌、板式变化加曲牌体、板腔体三类唱腔结构。拨子源于 〔西秦腔二犯〕，最初只有散板式的上下句曲调，后来发展成为有导板、十八板、原板、流水、散板等多种板式，属板腔体结构形式。二簧有二簧平、老 二簧、二簧、反 二簧四类腔调，是由拨子与吹腔融合变化的产物。分男女宫，板路较多。西皮有西皮、反西皮两类。花腔小调多为民间歌曲，乡土气息较浓。脚色行当原先为九行，后发展为老生、老外、副末、小生、正旦、花旦、作旦、老 旦、武小旦、三梁旦、花脸、二花脸、三花脸、四花脸、杂等十五行。
徽剧剧目以武戏为主，各声腔均有自己的独特剧目。代表的剧目有： 《八阵图》、《八达岭》、《七擒孟获》、《昭君出塞》、《贵妃醉酒》、《千里驹》、《双合印》、《巧姻缘》、《淤泥河》、《反昭关》、《百花赠剑》、《水淹七军》等。

徽剧

戏曲剧种。清乾隆时期(1736～1795)，形成于安徽贵池、徽州、当涂一带。系由吸收明中叶以来多种戏曲声腔的优点发展而成，至20世纪40年代走向衰亡。在中国剧种史上，徽剧对京剧及南方的40多个剧种都产生过重要影响，与它们都有渊源关系。徽剧主要声腔有[吹腔]、[四平]、[拔子]、[二黄]，兼有[西皮]、[昆腔]及[花腔]小调。[吹腔]在徽剧中属于曲联体向板腔体过渡形式，唱词长短句式整齐的7字、10字句式都可以使用。[四平]属于曲联体，[拔子]、[二黄]为板腔体，有[原板]、[导板]、[回龙]等不同板式。伴奏乐器有徽胡、笛子等，打击乐有单皮鼓、牙板等，演奏曲牌有210多种。徽剧传统剧目除目连戏外，大都为明清传奇，有《磨房会》、《借靴》等。

徽剧

徽剧是中国古老的地方剧种之一，约在明代中叶以后形成于安徽徽州、太平（今歙县）、青阳、石台一带。当时著名的声腔如余姚腔、青阳腔已在这一带流行，统称“徽池雅调”。徽剧的渊源就是“徽池雅调”。这时，弋阳腔又从江西传来，与余姚腔结合，融合民间歌曲，形成具有当地特色的青阳腔。这种新曲调的特点是“滚白滚唱”，即是把人民群众生动活泼的口语词汇，加进唱词和说白中，突破了弋阳腔曲牌连缀体的套式，通俗易懂，为广大群众所接受，反倒替代了弋阳腔。以嘉靖、万历年间，这一带产生了徽州腔、青阳腔、太平腔、四平腔等多种声腔，很快风靡全国各地，被称为“天下时尚南北徽池雅调”。徽剧至此正式形成。
徽剧在安徽兴起之后，逐渐向外流传。清代乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭、郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。清乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，引起“四喜”、“春台”、“和春”等徽班进京。
徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧广泛流传，影响了全国。它逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。在南方，徽剧则发展为各个流派。如浙江的婺剧、江西的赣剧等，差不多都是徽剧的嫡派。云南滇剧、广东粤剧的主要声腔都是“二黄”，主要来自徽剧，并吸收了徽剧的武功。湖南湘剧中的“南北腔”，就是徽调的“二黄西皮”；广西桂剧也以“二黄西皮”为主调，吹腔则称“安庆调”。
徽剧的演出地区遍及长江两岸和黄河南北，在安徽省内，徽剧又有江南、江北、徽州等各具特色的流派。江南徽剧以唱功见长，声调淳朴浑厚，韵味足；江北徽剧以武功见长，有些筋斗、档子，为其他剧种所少见；徽州的徽班，除正规大班外，还有半职业的“鬼火班”；农忙务农，农闲聚唱，时有时无，群众故以“鬼火”来形容。徽班表演较其他徽剧细腻，唱做并重。
徽剧的传统剧目很多，据记载有1404个，因年代久远，又多为手抄本，有不少本子已失传。经过挖掘整理，富有徽剧特色的剧目有《水淹七军》、《义虎报》、《齐王点马》、《巧姻缘》、《借靴》、《龙凤扇》、《三挡》、《醉打三门》等。
徽剧的武功表演，分为平台和高台两种。平台武功如“独脚单提”、“叉腿单提”、“跑马壳子”、“飞叉”、“刀门”等，均属惊险的表演。高台武功更为险要，演员要从7张桌子相叠的高处翻下，一般也要翻3张桌子相叠的高处，同时创造了许多绝技如顶碗、矮子步、辫子功等。在表演上还追求身段、亮相的雕塑美。徽剧在强调对主角人物细致刻画的同时，也很注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。

徽剧

安徽最古老的地方剧种，源于明，盛于清。明末安庆地区枞阳、石牌一带流行石牌腔，后受青阳腔和戈阳腔的影响，逐渐演变成了徽剧。清乾隆年间，著名艺人高朗亭把徽剧带到了北京，深受宫廷和广大观众的喜爱。乾隆、嘉庆年间，三庆、四喜、春台、和春等四大徽班先后进京，并逐渐吸收汉调、秦腔、昆腔、京腔艺术之长，发展成为京剧。然而，徽剧的发展反趋衰落。建国以来，经积极抢救，徽剧又重焕光彩。徽剧的著名演员程长庚成为京剧的鼻祖。徽剧对赣、婺、川、粤、桂、滇等剧都有影响。徽剧的特点是滚白滚唱，不仅让戏曲人物能充分倾吐内心感情，而且富于叙述性。唱腔音域广阔，表演艺术丰富多采，身段、亮相富有雕塑美，讲究平台与高台武功，注重集体表演，有时载歌载舞，气氛雄壮，场面热烈。据文字记载有1400多个剧目，其中如《水淹七军》、《醉打三门》、《义虎报》、《巧姻缘》等，尤为人们所熟悉，多次参加全国戏曲会演，备获好评。今合肥市有安徽省徽剧团。

徽剧

戏曲剧种。曾流行于南方各省。形成于安徽徽州、池州、太平一带。多方吸收明末清初流行的戏曲艺术发展而成。主要腔调为吹腔、拨子、二簧。擅长演历史题材的大戏。清代中叶流传很广，对南方许多剧种有深远的影响。到清代末叶，京剧在它的基础上兴起后，徽剧反趋衰落。中华人民共和国成立后积极抢救，得到新的发展。

徽剧

戏曲剧种之一。原称“徽调”、“徽班”。形成于安徽徽州、池州、太平一带，广泛吸收明末清初各优秀戏曲艺术发展而成的。曾流行于南方各省。明末清初“徽州”、“青阳”、“太平”、“四平”等声腔受昆曲的影响，形成昆弋腔。后昆弋腔又和北方南来的西秦腔相互影响，在安徽桐城、石棣（今石台）一带，先后形成了徽调的吹腔、拨子、二黄等新腔(吹腔和拨子习称“吹拨”)，并提高了表演艺术。清乾隆时形成“徽戏”(现称“徽剧”)。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，在一本戏中，抒情时和文戏唱吹腔，激昂处和武戏部分唱拨子。也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏，包括多种昆腔剧目、西皮剧目、二黄剧目、皮黄合奏剧目和花腔小调剧目等。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响，全国约有40多个戏曲剧种都与它有渊源关系。乾隆五十五年(1790年)和嘉庆、道光年间，“三庆”、“四喜”、“和春”、“春台”等徽班和汉调艺人先后进入北京，吸收了京腔、秦腔和汉调的部分剧目、曲调和表演方法，逐渐演变为以西皮、二黄为主的“京剧”。由于艺人纷纷改学京剧，从而京剧风行全国，而安徽的徽调反趋衰弱，至20世纪40年代，已濒于消失。中华人民共和国成立后，经积极抢救，重新建立安徽省徽剧团，吸收徽剧老艺人，积极挖掘、整理剧目和培养新生力量，才得到新的发展。60年代初，徽剧进入北京，并演出《水淹七军》等剧，获得好评。“纪念徽班进京200周年”，徽剧剧目在京又重放光华。

徽剧hui ju

Anhui opera