安格尔《土耳其宫女》

在横长的画面上，我们的视线落在了一个赤裸的后宫婢妾身上。她侧卧在那里，将柔软的背部对着我们。这个几乎等身大的宫女，蓦地回转头来，静静地目不转睛地斜看着我们。鸭蛋形的脸蛋儿，平缓细润的肩头，从比例不太自然的脊背到腰部的弧线，滚圆的胳膊，以及由背和胳膊的内轮廓线所围绕的小乳房，直到我们的视线由左脚板滑向右脚板，都在追踪着这美丽的形体吧。
接下去我们看到：带花的蓝色帷幔，珍贵的丝绸衾枕，还有拿在手里的孔雀羽毛扇，铺在床上的毛毯，闪灼着珠光宝气的发饰、手镯和烟具等，我们简直被这些有着丰富质感的出色描写迷住了。

土耳其宫女 安格尔

恰好夹在纤指之间的、帷幔里子的白色，与压在身子下面衣带的白色，在画面右下和画面左端反复出现。这些起了许多皱褶的布料，与像瓷器 一样光滑的肌肤形成鲜明的对比，似乎要将宫女优美的胴体包藏起来。
由背后昏暗的墙壁和帷幔所构成的背景，并没有明确显示出房间进深的程度，画面好像被限定在很浅的范围内。也就是说，这位宫女是由横卧的姿势而产生出她周围的空间感来的。除右边香炉袅袅冒出的烟气之外，整个画面笼罩在寂静的氛围之中，仿佛时间都被凝结了。

土尔耳宫女 （局部） 安格尔

这幅精美绝伦的宫女图，是安格尔将理想形式投射到他所喜爱的对象上的例子之一 。他在处理人体时常常依赖纯粹的轮廓与侧影。他认为轮廓线越显著尖锐，构图上越像浮雕玛瑙般完整，则艺术品也越趋完美。他说： 画家 “不应该在人体细节上流连太久，如此一来各部位才像圆柱的柱身——就像它们在大师作品里的模样。”的确，安格尔是继拉斐尔之后最伟大的古典派画家，对他来说，素描的抽象作用并不能湮没美的官能性质。
安格尔生于1780年，卒于1867年。典型的南欧人，矮小、橄榄色皮肤、大大的褐色眼睛。祖父是裁缝名师，父亲是艺术家，一开头便命定来日献身艺术。但他所受相关教育却很贫乏，并终生为教养不足引为憾事。1797年他来到巴黎入大卫的画室。1806年秋天去了意大利。他在罗马为来自各国的游客画铅笔肖像，以维持生计。而这些早期素描，反过来又使他的技巧日益精确娴熟。同时对于早期文艺复兴的研究，又教会他如何利用衣服与饰物来烘托画面效果。《宫女》就是他到意大利12年后，即35岁时所作作品。这时他运用色调和线条的技术已达到出神入化的地步。
1824年，波旁王朝时期，他回到法国，后来当了美术学院院长。他待人非常严厉，学生当中只要有人稍露个人精神，他就会大叫： “叛逆者！”展览会上如果包括了浪漫派的画，他便卡嗒卡嗒地走出会场。因此一百多年以来，西方艺术界无不视他为古典艺术的楷模。