回旋曲式

一首作品，由5个以上的部分组成，其组成的规则是： 一个相当完整的、独立意义较强的部分，反复出现3次以上，每次反复之间插入一个性质、结构、特点不同的部分，用公式标明则如：ABACA……这种曲式的名称即为“回旋曲式”。用回旋曲式结构写成的乐曲，叫做回旋曲。回旋曲式中反复出现的那一部分称为“主部”；穿插在两个主部之间的部分称为“插部”；插部依出现的先后顺序分别称为“第一插部”、“第二插部”……回旋曲式的主部可以是乐段结构，也可以是二段体、三段体结构。不论用哪种结构，其共同的特点是：强调完整、收拢，带有歌唱舞蹈的性质。各插部在结构上，总的说来与主部保持大体相应的规模；在音乐材料的运用上，或援引于主部而强调展开，或出现新的材料而强调对比，或二者兼而有之；在音乐写法上，常常强调非收拢性和不稳定。回旋

多次反复出现的主部，在全曲中具有突出的意义；对整个作品的性质产生巨大影响；而交替出现的插部，又象是镶嵌其间的不同画面。这种结构的特征，决定了回旋曲式擅长于表现民间风俗性的生活景象、群众性的歌舞活动场面等，既多姿多采、富于变化，又因有主部的反复贯串而统一集中。其实回旋曲式本来即起源于带副歌的轮舞歌曲。
这种民间音乐形式，从18世纪起在专业音乐创作中被广泛采用，并得到很大的发展。18世纪前半叶的回旋曲，又被称为“古回旋曲”或“分节歌式的回旋曲”，它确立了回旋曲式的基本原则，不过各部分都比较简短，收拢性较强，没有较长的贯串发展，部分之间的连接方式也很简单甚至比较机械(例如：库泊兰的《莫尼卡姐妹》，巴赫《E大调小提琴独奏组曲》中的《加伏特舞曲》)。18世纪后半叶，古典乐派的回旋曲亦称为“简单的回旋曲”、“成熟的回旋曲”，回旋曲式的诸项原则得到巩固和进一步规范化：全曲只包括5个部分成为典型的公式；各部分篇幅扩大；常常在插部到主部再现间引入连接的段落；主部的结构常采用二段体、三段体；插部与主部间的对比明显增强等等(例如：舒曼《新事曲》作品21之1，肖邦《回旋曲》作品16，格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》中《法尔拉夫的回旋曲》等)。回旋曲式的伸缩性很大，舒曼《维也纳狂欢节》第1乐章，包括5个不同的插部和主部的6次出现，连同结尾共有12个部分，堪称最大规模的回旋曲式作品。回旋曲式可作为独立乐曲的曲式，也可作为大型套曲中一个乐章的结构。回旋曲式的结构原则，不仅具有曲式意义，而且具有体裁意义和体裁手段的意义。

回旋曲式

rondo form