修拉《大碗岛上星期日的下午》

大碗岛是巴黎郊外塞纳河中的一个小岛，它是巴黎人盛夏最理想的避暑胜地。每逢星期天，人们纷纷聚集到这个小岛上，身穿腰后鼓起的流行服装的妇人们领着孩子在散步，河中青年人在游泳、划船，老年人和恋人们则喜欢躺坐在树荫下静静地休息，大家尽情享受着温暖的阳光和凉爽的空气。
我们好像也身临在这充满玄目的阳光和夏日的雾气的小岛上，周围是正在聊天的人们。我们如果屏气细听，仿佛还能听到吹渡塞纳河的风声和树叶沙沙作响的声音。突然，我们又像跨入了谜一般的梦的乐园，时光不逝，万籁俱寂，人们像石像一样一动不动地定在那里，一切东西都恢复到其本来的形态，一切东西都回到了其原来的位置上。

大碗岛上星期日的下午 修拉

修拉的这幅画，首先留给我们的，就是这样一种不可思议的印象。
然而，他的绘画题材，无疑是现实的。修拉在1884年夏天，几乎每天都到大碗岛上来，他手里拿着大约只有20公分的小画板，描绘那些偶然看到的东西，不拘泥于细部，只抓住大体的印象。最后将它们集中起来，倒也有30幅之多哩。
在此前一年，修拉还曾到大碗岛对岸的安涅尔进行写生，画了14幅油画习作，创作了著名的《浴场》一画。紧接着他就选择了大碗岛作为他第二幅作品的题材。当上午在现场写生，搜集素材结束之后，午后他便回到画室里反复进行研究。这样，直到1884年12月，以大碗岛为背景的构思便初具雏形了。有了大体的构图之后，修拉将那些素描和油画习作运用自如，着手考虑一个一个明确的形态，并将色彩理论中的实验成果和明暗变化添加进去。依照这种程序，画面渐渐具体化了。三米开外的大作，是架着梯子画的。户外写生不完全的地方，在室内对着模特补上，最终的形象也就出来了。晚上他还在灯下继续创作。经过两年的辛勤努力，作品终于完成了。在1886年5月开幕的最后 一届印象派画面展上，展出了这幅作品。
修拉生于1859年，可惜不到四十岁上便过早地离开了人世。他18岁进入巴黎国立美术学校，在安里·雷曼的门下学习。雷曼是安格尔的学生。现存不少修拉学生时代的作品，就是摹仿安格尔那种有着明确表现的风格的。修拉毕业时恰值印象派活跃的时期，但看不出他对外光的绘画有多少兴趣。倒是他曾在布列斯特服兵役站岗眺望大海的经历，极好地显示了他的特点： 孤独、忍耐、纹丝不动、有规律。修拉在1880年前后开始用了大约两年的时间来专攻素描。这一时期，他放弃了安格尔式的严谨线描，而埋头于用黑白对比，以及在油画中用厚涂的笔触，来把握对象的实在感。这两种训练为他平静、致密的画风奠定了基础。同时他开始以巴黎郊外为主题，画了几幅散文式的风景，这幅《大碗岛》，便是其中之 一。
画中对物体多余部分的扬弃，或者说通过测量的形态来体现视觉经验的手法，处处可见。例如左边坐着的那个绅士，他的手仗、手、雪茄等，只是被简略地提示出来，它们像剪影一样浮现在明亮的背景前。修拉深知只有将现实中混乱而变动的景象，用数学一样精确而有条理的手法来表现，才能使一切各得其所。这种手法不免使我们想起了15世纪意大利的一些壁画。虽然修拉生前一次也没有去过意大利，但他一定认真观看过卢佛尔宫里乌切洛描绘战斗场面的作品。他从乌切洛那里汲取了安排具有简单明暗的块面的手法，这样的块面总是相互衬托、相互结构而成的。这就要求必须将人物造形压缩到最少程度，并且画成侧面像，这样它们就不会因为从一个面移向另一个面而破坏整个布局的稳固性了。
《大碗岛》这幅画，在色彩的表现上也是极富理性的，它虽然丧失了一些小幅速写的新鲜色调，但却收到了更美的效果。修拉作品的忠实赞赏者费利克斯·费内隆对《大碗岛》背景中的草地这样描述到： “大多数笔触都呈现了草的固有色阶； 稀稀拉拉散开的橙色笔触表现了太阳几乎难以感觉到的运动； 少量的紫色与绿色形成互补，太阳下一块接近草地而产生的青兰将云的过滤色聚集在交界线上，并在这里渐次地纯化它们。只有两个因素共同产生这块阳光下的草地，绿色和橙色的光，任何一种相互影响在光线的强烈影响下都是不可能的。黑色是无光的，而那只黑色的狗是通过草的色彩反射而赋色的； 因此它的起支配作用的色彩是深紫色； 但它也受周围有阳光的空间的深蓝色的影响。套上皮带的猴子也点缀了黄色，以显示它的形体特征，同时也施用了紫色与群青。”这是对色彩的一种完全智力上的探索，尽管色彩是绘画中最易唤起感情的因素。修拉认为： 色彩里的美学和谐法则，仍然可以像音乐和谐法则一样，是能够教授的。
然而这幅描绘当时巴黎人在塞纳河阿尼埃的大碗岛上度假休闲情景的作品，其真正令人惊叹的，还是它富于诗情的意境，以及 一种朝向捕捉日常市民生活的和谐的回归。