乔治·巴兰钦1904·1·22～1983·4·30George Balanchine

俄罗斯籍美国芭蕾舞蹈家、编导。交响芭蕾的代表人物和艺术大师。出生于彼得堡，父亲是作曲家。1914年入彼得堡戏剧学校学习芭蕾，1921年毕业。同时在音乐学院修习钢琴和作曲。20年代中积极投身于列宁格勒青年芭蕾舞团的艺术革新中，创作思如主题、副题、和声、复调等)创作舞蹈。1924年加入佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团并成为主要编导之一，从此开始了与音乐家斯特拉汶斯基的数十年的艺术合作与友谊。1929年起，先后任巴黎大歌剧院芭蕾团、丹麦皇家芭蕾团、蒙地卡洛俄罗斯芭蕾团的主要编导，创作上逐渐形成个人风格。1934年受一个美国富家子弟科斯坦的邀请前往美国，建立了全美第一所正规的芭蕾舞学校。一年后建成美国芭蕾舞团并在1935年3月的首演中获初步成功。随后加入纽约大都会歌剧院的演出活动，但其作品中动作充满紧张度，富于活力甚至风格火爆，与大都会歌剧院的传统风格发生冲突，终被解职。曾在好莱坞为许多音乐剧编舞。1947年与科斯坦创办“芭蕾协会”，一年后改名为纽约市芭蕾舞团。20世纪50年代以后该团尽全力体现巴兰钦的交响芭蕾的艺术原则和风格。除去重排的古典舞剧外，其作品中很少有故事情节，偶尔插入的生活化动作都一闪即逝。他要求演员不动内心真情地舞动。古典芭蕾语言和一些民间舞、爵士舞动作被重新组合后，显现了奇特的时空效果。他力求舞蹈结构与音乐结构相一致，乐与舞水乳交融，从而体现交响芭蕾的艺术观让舞蹈从音乐中流淌出来，使音乐变得肉眼可见和有趣。他创作了近300个作品，其中《小夜曲》、《巴洛克协奏曲》、《阿贡》等已成为全世界各大芭蕾舞团的保留剧目。交响芭蕾的艺术原则已受到当代编导的高度注意并在创作中广泛运用。