乌切洛《圣罗马诺之战》

今收藏在乌菲齐美术馆、卢佛尔美术馆和英国国家美术馆里的三幅 《圣罗马诺之战》，都是乌切洛在1450年前后为佛罗伦萨市拉尔贾路的美第奇家族府邸画的。美第奇家族世代都是有势力的豪门，非常富有，他们一直都是佛罗伦萨城的统治者。他们大力奖励美术、学问和艺术事业，当时的画家们也没有不以其作后援人的。
三幅画中描绘的都是1432年佛罗伦萨人一次鏖战大捷时的情景。这次战役本身并无什么重大意义，它不过是佛罗伦萨与邻邦之间频繁战争中的一次而已。画的整体效果也过于缺乏生动感，人与马全都像是木人木马，如同玩具 一般，令人感到远非真实的战场。但细部不能说完全没有想象上的灵气。
例如这幅藏伦敦国家美术馆的 《圣罗马诺之战》，画中每一个形象乃至风景均显示出干净利落、井然有序的特色。这说明乌切洛虽然也是从光线和色彩出发来观察世界，但更多的则是从立体几何形方面着眼去探索他的画法的。画上，穿着盔甲的骑士所持的沉重长矛，丢弃在地上的残盔断甲，还有那个仆倒在地的武士，都是按正确的透视缩短描绘的，有一种向后退缩指向一个共同的 “灭点”的感觉。远处的山水（像橙色的海带一样的东西）也经过一番几何抽象的处理，使之能与前景相互协调。画上的形象无疑都是富有立体感的，它们均根据圆形，从圆形所派生出来的拱形、球形、圆筒形等组成的多面体画成。特别是在背景和马饰上面还画了许多小圆圈，大概乌切洛是想探求一种现实中不可能有的 “完璧” 的形态组合吧。从这种将可视的形象世界，变形成为一种可以计算测量的象征形式来说，乌切洛的确与20世纪的立体派画家们是走着同样的路程的。
乌切洛(1397—1475)早年做过六年的马赛克工匠，又大约有10年时间主要在佛罗伦萨大教堂从事彩色玻璃窗画。这两件工作当然都是排除自然主义和纵深效果的。后来据说透视法的发现给他留下了很深的印象。他日日夜夜用透视法来画各种对象，观察人与物在与观者的视线成角度时，应呈何种状态，逐个地测量透视的缩短线条。有一次，妻子催他睡觉，他竟头也不抬地大叫：“透视法真有味啊！”从这幅画中我们也能看到他对透视法入迷的程度。

圣罗马诺之战 乌切洛

文艺复兴透视法，是建立在数学的基础上的，它为绘画达到写实提供了正确的途径。15世纪末，意大利数学家帕乔利曾写过一本题名为《论神圣的比例》的书。他是弗兰切斯卡同乡的弟子，此书自然成了弗兰切斯卡晚年所著《透视法论》的重要依据之一。然而用几何学方法作画，这不仅将我们导入了一种理想化的数学空间，同时还导入了一种理想的形态，即基于数学的有着和谐比例的形态。13世纪前半叶的法国建筑家维拉尔·德奥努克尔曾在一张素描上这样写道：“诸位在这里可以看出素描乃是由种种要素构成的，如同几何学原理在示范时所要求的那样。”这句话的意思是说，几何形不仅仅是为简化素描而采用的一种便利方法，而且它还是隐藏在表象的偶然性背后的带永久性的东西——可以测量计算的形态。
但是毕竟艺术与数学科学有着本质差别，乌切洛还不懂得如何进一步利用光、影和空气的效果去软化
那些以精确的几何学方法画成的粗糙轮廓，他还只是将这些轮廓作为各个个别存在的许多区域，并用数学的方法算出这些区域罢了。
然而，如果我们站在英国国立美术馆里，面对乌切洛的这幅原作，我们并看不出它有什么瑕疵，因为他结合了自己装饰的感觉，赋予作品以不朽的美。