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字词 临江仙
类别 中英文字词句释义及详细解析
释义
临江仙

临江仙

唐教坊曲名。后用作词牌。原曲多用以咏水仙,故名。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》等。有二体:一为双调五十四字,上下阕各三平韵。一为双调五十六字、五十八字、六十字或六十二字,上下阕各三平韵。另有《临江仙引》,双调七十四字,《临江仙慢》,双调九十三字,皆平韵。又曲牌名。南北曲均有。南曲入南吕宫引,三十字,字句格律与词牌六十字体上阕同。北曲入仙吕宫只曲,字句格律与词牌六十字体同。参见“常用词谱”类。

☚ 小重山   集贤宾 ☛

临江仙

临江仙

又一体

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☚ 夜游宫   临江仙慢 ☛
临江仙

临江仙

唐教坊曲,用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首,任二北《敦煌曲校录》定名《临江山》,王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。此词调名缘起颇多歧说,任二北据敦煌词有句云“岸阔临江底见沙”,谓辞意涉及临江;明董逢元辑《唐词纪》谓此调“多赋水媛江妃”故名;黄昇《花庵词选》卷一则云:“唐词多缘题,所赋《临江仙》则言仙事,《女冠子》则述道情,《河渎神》则咏祠庙。大概不失本题之意。”此调五代时作者颇众,通作《临江仙》,多咏“仙”,为艳情之曲。宋柳永《乐章集》入仙吕调(夷则羽),张先《张子野词》入高平调(林钟羽)。此调敦煌传辞多衬字,且有衬句,不易辨体。“岸阔临江底见沙”一首,双调,六十四字,上片五句四平韵,下片六句三平韵。“小年少辈奉恩多”一首,双调,五十九字,上片五句四平韵,下片五句三平韵。首句概叶平韵(字句均依任二北《敦煌曲校录》)。五代至宋,各家依调填词,字数句韵不一,《词律》所收达十四体之多。《词律》卷八、《词谱》卷一○俱列五代和凝“海棠香老春江晚”一首为正体,双调,五十四字,上、下片同,各四句三平韵,结句作七字,首句不入韵,已与敦煌词异。此体后人填者甚少。《词谱》又列别体十种:其中五代牛希济“柳带摇风汉水滨”一体,五十八字,两结为四字、五字句;首句入韵,与敦煌词近。又列顾敻“碧染长空池似镜”一体,六十字,前、后结为四三三句法,在《花间集》中为仅见者。又列张泌“烟消湘渚秋江静”一体,五十八字,前、后结同牛体,但首句不入韵。五代作者多依此体。宋人中列贺铸“巧剪合欢罗胜子”一体,六十字,上、下片第四句较张泌体各添一字作五字句。宋人多依此体。又列徐昌图“饮散离亭西去”一体,五十八字,上、下片首句均作六字,与宋人诸体异。按柳永《乐章集》有“鸣珂碎撼都门外”一首,句韵全同五代张泌体,与贺铸体异,《词谱》未列。按《全宋词》据彊村丛书本《乐章集》,收“梦觉小庭院”一首,亦名《临江仙》,当是《临江仙慢》。参见《临江仙慢》条。

☚ 点樱桃   临江仙引 ☛

临江仙

予在江西时,与李爟以庄善。以庄尝赋诗,有曰:“泪如霜后叶,摵摵下庭柯。”郑君希道深爱赏之。今郑君已卒,以庄与予别亦二十年,梦中相见道旧好,觉而忆其人,不知今存与亡。因记其诗,属为词,以写其悲焉

街鼓无声更漏咽,不知残夜如何。玉绳历落耿银河。鹊惊穿暗树,露坠滴寒莎。梦里相逢还共说,五湖烟水渔蓑。镜中绿发渐无多。泪如霜后叶,摵摵下庭柯。

李爟字以庄,是词人在江西时结交的朋友。其所作诗中有“泪如霜后叶,摵摵下庭柯”之句,为词人的另一位朋友郑希道所欣赏。词人与李爟已分别了二十年,一夜忽然梦见了他,并与他披腹道旧,共叙契阔。醒来后,思念之余,却不知李氏是否还在人世。由此而记起了他的那两句诗,便添写几句,成为这首《临江仙》词,藉以表达自己的悲怀。小序中只提到郑君颇爱这两句诗,但看它们保存在作者的记忆里竟达二十年之久,且原封不动地被嵌入这首词中,可知作者对它们也是很欣赏的。

由于词是夜间梦醒后所作,所以上阕先着意描绘夜景。“街鼓无声更漏咽,不知残夜如何。”街鼓已停敲,更漏也哽咽住了,夜将阑时,是那样的沉寂。“街鼓”是唐太宗时监察御史马周建议设立的,鼓声鼕鼕以戒行人,也叫鼕鼕鼓。“漏”,即铜壶滴漏,古代的计时器。就在这时,作者一梦醒来,再也不能入睡,于是起来到庭院中走走。只见空中银河耿耿,玉绳双星分外明亮(“玉绳”,在玉衡星即北斗第五星以北,共两颗),受惊的乌鹊在昏暗的树枝中穿飞,寒露滴落在阶前的莎草上。“鹊惊”句,曹操《短歌行》:“月明星稀,乌鹊南飞。绕树三匝,无枝可依。”“莎草”,一年生,黄色伞花,多生于路旁阶下或园圃中。上阕极力刻画黎明前的深夜景色,极凄清,极寂寥,对作者悲凉的心境是很好的衬托。

下阕前两句补写自己与友人的梦中相会。两人不单见了面,而且还共叙了往事,谈到了身披蓑衣在烟水缥缈的太湖里一起钓鱼的情景。那已是二十年前的事了,当时双方还年轻,还没有白头发,可如今呢?揽镜自照,黑发越来越少,已经所剩无几了。真是往事不堪回首!想到这里,不禁老泪纵横,有如霜后的树叶,簌簌地从枝头上落下来。后三句,笔锋已由梦境拉回到眼前。“泪如霜后叶,摵摵下庭柯”十字,用友人成句,却与自己的文字衔接得天衣无缝,浑然一体,尤其难得。


古诗词《临江仙》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

顾四城北新居

独访柴门深竹里,板桥流水斜通。渔舟泊处暮云空。数家横浦上,一径入烟中。

丛木暗妨樵路远,鹭鹚飞破霞红。轻雷忽过小池东。藕花娇着雨,菱蔓弱牵风。

诗人的朋友顾四(姓顾,排行第四,名不详),在城北郊外新辟一处居舍。一个夏日傍晚,诗人独来造访。也许是主人暂时外出,“小扣柴扉久不开”,诗人乃得以细致观赏新居周遭景色,发现这长郊野外的独擅之美。这首词,就是写他对这片迷人土地的赞美之情。

词的上片,先从大处着眼,勾勒新居环境总的轮廓。一片茂密幽深的竹林,掩映着柴木编成的粗朴篱门。竹外小溪斜通,流水潺潺,一架板桥横卧,四周绝少人踪,显得十分幽阒静谧。远处渔舟晚泊,薄暮的彤云象是在天上织着锦,铺满天际。一片空茫,但见水边岸侧,疏疏落落隐现出几落屋宇,萦绕着缕缕炊烟,一条林间小路,曲径通幽,仿佛一直伸延到迷蒙的烟霭之中……上片几笔写景,如同一幅写意图画,诗人则象一位高明的画师,由近及远,由实而虚,纵挥笔墨,随意点染,在画幅上烘托出一派清空疏朗的总体氛围,一个个静态的“点象”,显示了友人新居的绝尘脱俗。

词的下片,则精心选取几处小景,作为新居环境的映衬和烘托。诗人显然是为这一片明媚风光所吸引,于是他索性撇开柴门,径去寻幽探胜。茂林修竹中,有打柴人开辟的悠长小路,藤牵蔓绕,行进难前之间,却惊起水边栖息的鹭鹚,迅飞直上,划破了垂天匝地的晚霞红光。夏日傍晚,乍晴忽雨,天边忽有隐隐轻雷滚过,又悄然消失在小池东面。那池中盛开的荷花,举茎擎盖; 飘浮的菱蔓,曳叶摇枝,娇娜多姿,若不胜风雨……下片这几笔写景,有如精致的工笔画,在上片写意的背景上,又配置了几点细部描绘,染红着绿,摹形拟声,给整个画面平添勃勃生机和清丽色调,一个个动态的“点象”,使友人新居之地显得更为优雅别致。

这首词题为“顾四城北新居”,但只字未提其屋舍如何,外观怎样,而是倾力于友人新居环境的描写,体现了诗人独具一格的审美情趣。词写景如画,笔端饱蘸幽情逸趣,通篇洋溢着诗人对纯朴自然的向往。从词中“渔舟”、“樵路”等词语,可知顾四与诗人共同的志趣和追求,赞美隐居的内旨,也就从中透示出来。清代词人大多好在词中镶嵌故实,研炼辞藻,以示博学渊雅,本词却摒弃典故,不加藻饰,明白如话,但又非平浅粗俗,遣词造句仍是颇具匠心的。尤其是一些动词的选用,如 “横” 、“入”、“着”、“牵”等,刻划入微,白描传神,轻灵的动态,更加映衬出主体景物的幽美。


咏花诗词之《临江仙》全诗原文鉴赏 - 可可诗词网

临江仙

 

李清照


 庭院深深深几许,云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿,夜来清梦好,应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨,南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知,暖风迟日也,别到杏花肥。

 我国古代社会中,感情丰富的诗人、词家,在自己的理想无所寄托,自己的心境无人相知的时候,常常愿意寄情于大自然的山水风光、花草树木,而他们所着力描绘的自然界中的相知,也便是他们自己的化身。李清照写《临江仙·梅》也属于这类情况。
 这首词依旧是以“庭院深深深几许”为起句,不过,第二句不再是“云窗雾阁常扃”,而是“云窗雾阁春迟”。那意思是,庭院啊,这样幽深,幽深难测。云窗雾阁阻隔着春天的脚步,也阻碍着深居在这里的抒情主人公对春光的感知,当她感觉到春天来临的时候,那春天已经到来许久了。
 “为谁憔悴损芳姿,夜来清梦好,应是发南枝”,作者一感觉到春天的来临,便立即来探问梅花消息。可是,她的探梅也同样迟了一步,那梅花已经憔悴不堪了。这使得词人的心境顿时罩上一层愁云,她不禁轻轻地叹道:可爱的梅花啊,我原以为只有人才会因相思而消瘦,哪里知道你也这样多情? 可是,你究竟是为了哪一个而如此憔悴,以致损伤了自己美丽的姿容呢? 昨天夜里我曾做了一个好梦,照此推算,你本来应该在向阳的枝条上英姿勃发的,谁料到竟憔悴到如此地步呢?
 上一阕写的是作者为梅花的凋零而惊异,惊异中已含惋惜,到了下一阕这种惋惜的情感就更加强烈。
 “玉瘦檀轻无限恨,南楼羌管休吹”,这是在写飘零的梅花之态。它象风韵美妙的女子一样,玉体渐渐消瘦,那美人檀口般可爱的颜色也日渐淡薄,然而它的胸中却包容着无限的怨恨。南楼的羌管啊,请千万不要再吹了,内心的绞痛已使它如此憔悴,如果再把幽怨的曲子吹下去,它的后果当如何设想呢?
 “浓香吹尽有谁知,暖风迟日也,别到杏花肥”,这里的“浓香吹尽有谁知”,与上阕中的“为谁憔悴损芳姿”遥相呼应,相辅相成,既写出梅花的孤妍,也写出作者自己的孤傲。她一方面为不被世人理解而痛苦,一方面又不愿意为俗气所染。她笔下的梅花也具有同样的品格。词中说,梅花的浓郁的芳香随风飘散,尽管到处都可以嗅到它的香气,可是却没有人理解,没有人知道这就是梅花的芳香。春季的白日已经一天比一天长了,暖和的春风从早上吹到傍晚,不过它再也不来理会这已经飘尽芳香的梅花了,而是另外寻到了杏树枝头,杏花因为它的光临而盛开,花朵肥大且可爱。
 总之,全词写的是凋谢的梅花和梅花的幽怨。我们读了这首词之后,就会觉得作者笔下的梅花正是她自己后半生痛苦经历的缩影,正是她眼前窘迫处境的真实写照。
 在这首词中作者把凋零的梅花与飘零的自身联系起来思索,熔铸成美好的梅花形象。这梅花虽面容憔悴,芳姿已损,却依旧浓香飘洒,报春于人间;这梅花虽色减体衰,却饱含着无限的怨恨和忧愁,它恨暮年来之太急,恨凋零之境太苦,恨飘尽芳香而无人相知。
 作者写梅花,感情非常真挚。在她的笔下,梅花已不是“花”的形象,似乎是她的相交甚厚的朋友,又象她的情意极深的亲人。她不仅为梅花的憔悴而惊奇,甚至当面询问对方是为了相思哪一个而忧伤得损了芳姿,似乎对方真的会坦襟相告一样。“夜来清梦好,应是发南枝”,更进一步描写了作者与梅花的相依为命。那意思是说,“我”既做了好梦,你何以又临逆境呢? 在词的下阕里,作者对于梅花凋零的叹息之声可闻,怜惜之态可见。“玉瘦檀轻无限恨,南楼羌管休吹”,那情景很象是慈母抚爱幼女,一面将梅枝轻揽于怀中,以柔情相慰;一面对着南楼频频摇手,示意羌管莫吹。最后几句,表达的是对梅花所处境遇的不平和愤慨,以致于慨叹迟日暖风的无情无义。那感情的真切,即使是“梅妻鹤子”的林和靖怕也自愧弗如吧。

古代爱情诗词《》临江仙原文、鉴赏、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

 梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂,去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。记得小蘋初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。
 这是一首怀念情人的词,所怀之人便是词中所写的小蘋。《小山词》中屡次提到过她:“小蘋若解愁春暮,一笑留春春也住。”(《木兰花》)“小蘋微笑尽娇娆,浅注轻匀长淡净。”(《玉楼春》)她天真活泼,聪慧颖悟,还带着些少女的稚气和憨态。但是不幸的命运终于降临了,随着主人的衰谢,身为歌儿酒使的小蘋后来竟流落人间,不知所终……
 《小山词》自序中云:“始时,沈十二廉叔、陈十君宠家,有莲、鸿、蘋、云,品清讴娱容。每得一解,即以草授诸儿,吾三人持酒所之,为一笑乐。已而,君宠疾废卧家,廉叔下世。昔之狂篇醉句,遂与两家歌儿酒使,俱流转于人间。……追惟往昔,过从饮酒之人,或垅木已长,或病不偶。考其篇中所记悲欢合离之事,如幻如电,如昨梦前尘,但能掩卷怃然,感光阴之易迁,叹境缘之无实也。”从这段叙述中大体可以推知这首词的本事:词中写的是作者与友人的家妓小蘋初见时的一段情愫。友人相继病废、下世,往事如昨梦前尘,故词中也寓有词人自伤华屋山丘、身世陵替之感。以下着重分析这首词的心态,从而鉴赏其“能动摇人心”(黄山谷《小山词序》)的艺术魅力。
 “梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂,去年春恨却来时。”这三句为一顿,结裹“去年春恨”以前种种令人难忘的往事。如今楼台仍在,那幕幕往事却如梦境般消逝得无影无踪了。当时歌舞欢娱之地,已经高楼深锁,凝尘冷落,供人低回徘徊而已。昔时长醉,今日惊醒,绣帘罗幕中的笙歌之声,早已随风飘去化为乌有。惟见帘幕低垂,一片阒寂,只能在回忆中去怅惆追寻了。“去年春恨却来时”在时间上起着挽合今昔的作用,同时又预示着未来的“春恨”将年复一年地随着春回人间而袭上心头。恰如韦庄《独吟》一诗中所咏叹的“只今已作经年别,此后知为几岁期”。
 “落花人独立,微雨燕双飞。”通过描写今年的春恨和回忆去年的春恨,把绵绵无尽的春恨展现在眼前又延伸到未来:花开花落,燕去燕来,花前独立的人,微雨双飞的燕,仿佛都已融入时空,把各自的惆怅与欢乐化为永恒,永远留在人间,没有尽时。
 词转下片,在词人的记忆中呈现出最令人动情的一幕:“记得小蘋初见,两重心字罗衣,琵瑟弦上说相思。”这三句又是一顿,结裹初见之时已两心相许的这段终身难忘的情境。词人初见小蘋是在沈家还是陈家,自然无从得知,也无须多问。但作者在追忆当时的情境时,为什么特别忆起那日小蘋穿着“两重心字罗衣”呢?这倒是个饶有趣味的问题。为了弄清究竟,前人对“心字罗衣”作了各种推测和考证:一说是女子衣领曲屈如篆书的“心”字;另一说是用“心字香”熏过的罗衣;再一说是罗衣上绣有心字图案。众说纷纭,莫衷一是。其实欧阳修《好女儿令》词中对“心字罗衣”就有过很形象的描写:“一身绣出,两同心字,浅浅金黄。”因知“心字罗衣”是当时歌妓所穿的一种颇为流行的衣衫。所谓“两同心字”就是两个篆书心字结成的连环图案,这种图案称为“同心”,象征男女心心相印永结同好。“两重心”与“两同心”语义相同。但这句词所含的意思却是借“两重心字罗衣”来暗示小蘋与词人初见时已心心相印的一片似水柔情。“琵琶弦上说相思”是描写小蘋通过琵琶献艺,来表达内心的倾慕。再把这三句合起来看,真是“未成曲调先有情”了。这些描写都恰到好处,语言运用也极有分寸:因为是“初见”所以未免有些娇羞,正好借着弹奏琵琶的机会来诉说衷情,这和“初见”时的情境就十分吻合了。句中的“说”字用得更加精妙。张先《千秋岁》词“莫把幺弦拨,怨极弦能说”,晏殊《浣溪沙》词“且留双泪说相思”,都是把“说”字运用得极生动的例子。琵琶妙手弹奏出的繁音促节,掩抑亢坠的乐曲,确能象话语一样表达出内心细腻的感情来。白居易《琵琶行》曾把琵琶演奏出来的曲子称为“琵琶语”,可见琵琶是能够诉“说”出衷情的。小蘋既然能用琵琶“说”出相思,自然是琵琶妙手;能听出小蘋演奏的琵琶是在“说”相思,必然是顾曲知音。所以这句词也兼寓两相知音之意。词人与小蘋初见时的情境,虽然着墨不多,却把双方心心相印,含情脉脉的情态与心态刻画得淋漓尽致。“初见”时就如此情投意合,日后的鱼水之情就不必再去细述了,所以下面便直接去写小蘋流落人间之后,留给词人的无限相思与怅惘。
 词的结句“当时明月在,曾照彩云归”与起拍“梦后”、“酒醒”二句首尾呼应,感慨万千,写出小蘋流落人间之后,作者见月思人的一片深情;同时把“初见”以后的花朝月夕种种缠绵情意也都包容无遗了(没有过去的一切,也就没有今天的怀念)。沈祖棻《宋词赏析》对“当时明月在,曾照彩云归”二句别有会心,认为这是词人“回想她(小蘋)宴罢踏着月色归去的情景。”(《宋词赏析》第五十八页)这显然把词的结句误解为是写作者与小蘋初见时的当日情景。果真如此,那么这首词的首尾便无照应,从而使结构失去平衡。这样也就破坏了作品形象的整体性了。其实“彩云归”本有出典,意指巫山归云。王融《古意二首》诗:“巫山彩云没,淇上绿条稀。”陈子昂《感遇诗十五首》(其十二)诗:“巫山彩云没,高丘正微茫。”据此,则彩云便是巫山云,典出宋玉《高唐赋》。再看以下各词,冯延己《虞美人》词:“谁信东风吹散彩云飞。”聂冠卿《多丽》词:“忍分散,彩云归后,何处更寻觅。”柳永《少年游》词:“归云一去无踪迹,何处是前期。”秦观《醉桃源》词:“楚台魂断晓云飞,幽欢难再期。”便可知道“彩云归”作为诗语意象从来就意味着情侣分散。据前文所述本事:小蘋后来流转人间不知所终,所以“当时”、“曾照”这两句词正是对此而发。为了证实这一结论,下面不妨再引晏几道《清平乐》词:“梦云归处难寻,微凉暗入香襟”作为内证,借以说明“彩云归”与“梦云归”实出自同一机杼。“曾照彩云归”既然是借彩云归于巫山来暗示小蘋流转人间,那么从时间上说当然也就不是指“初见”当日的情事了。“当时明月在”的表层含意虽然是见月思人,但“彩云”和“明月”这两个意象融合之后,又产生了深层含意。这是因为诗词中的意象组合,并不等于词义的相加,它通过语义的转换生成,直接作用于审美心理,从而唤起更广泛的艺术联想。“彩云逐月”是爱情美满幸福的象征,明月与彩云是不应分离的;月无云何以为月? 云无月何以为云? 所以云与月往往同时出现在诗人的笔下:“皎如云间月”(卓文君《白头吟》)、“云月在我侧”(苏轼《送运判朱朝奉入蜀》)、“云月娟娟正点空”(苏轼《和参寥见寄》),……云即是月,月即是云,简直是云月莫辨了。如今月在云归,对月怀云,这轮孤独的明月似乎也失去了当年的光彩。此时此刻情境与人物已浑然一片,读词至此,仿佛还听到明月一声凄凉哀怨的叹息:“彩云啊,你在何方?”这动荡迷离的艺术境界,简直使人神飞心荡,岂止如山谷老人所言“能动摇人心”而已?

古诗词《临江仙》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

过嘉定感怀侯研德

苦竹编篱茅覆瓦,海田久废重耕。相逢还说廿年兵。寒潮冲战骨,野火起空城。

门户凋残宾客在,凄凉诗酒侯生。西风又起不胜情。一篇《思旧赋》,故国与浮名。

这是一篇怀旧之作,是作者路过嘉定怀念亡友侯研德而作。侯研德,名泓,后改名涵,字中德,嘉定人。德行高尚,以布衣终,乡党私谥为贞宪先生。著有《掌亭集》。这首词的写作年代不详,从词中所涉及的内容来看,它应作于明亡后不久,字里行间流露出黍离之悲。

词分为两部分,上片写过嘉定,下片怀侯研德。作者过嘉定,正是明亡后不久,战争留下的满目疮痍尚未平复,田原荒芜,城池萧条,一片凋敝景象。词人目击心感,挥笔记录下了自己的见闻感触。他首先注意到的是房屋住宅: “苦竹编篱茅覆瓦”,篱笆一般都是用结实的竹料夹成的,经过战火,竹木无存,只能用丛杂野生的苦竹来胡乱编排一下; 屋顶毁坏,不能用瓦修复,只能权以茅草覆盖在上面。这两个细节写出当时嘉定民生凋敝的现实状况。城池如此,农田呢?“海田久废重耕”,海田是海边的田,嘉定地处东海之滨,濒海的田地盐碱成分很大,久废重耕,调理困难,其收成欠佳可以预料。满目荒凉,民不聊生,在这种情况下,人们相逢怎能不倾吐对造成这灾难的战争的怨恨呢?“相逢还说廿年兵”,这一句沉重的叙述中包涵了无尽的伤感和怨恨! “寒潮” “战骨”,触目惊心,申足了上句“廿年兵” 之意;“野火” “空城”,阴森惨淡,启下追悼侯研德的凄凉情调。

下片兀然转入怀侯研德一节。“门户凋残”承上片首句与末句的“空城”,写侯家房屋同样在战乱中毁坏,同时也暗示侯身后家境的破落。门户凋残,风流已去,只有昔日的宾客还活着,真是凄凉啊,当时那么诗酒逍遥的侯生! 这里作者用倒装句,将应该在前面的“凄凉诗酒侯生”移到后面,语调格外沉重,表达了深深的伤悼之情。遭逢世难,追怀亡友,真让人感触万千。萧瑟的西风忽又吹起,词人感时伤物,更是不胜悲慨。可是悲慨又有什么用呢?不能起死回生,只能象向秀作《思旧赋》一样寄哀思于文词而已。晋代向秀过山阴的嵇康旧居,作《思旧赋》怀念亡友嵇康和吕安,文中有“栋宇存而弗毁兮,形神逝其焉如”之句,意思说旧居虽存,而人已永逝。吴梅村这里用向秀作《思旧赋》的典故,正取其意,表达一种无可奈何的悲伤: 即使自己作词哀悼,侯研德也永逝不归,只留下故居和浮名。“浮名”在这里是反激的说法。侯研德受乡人崇敬,私谥为贞宪先生,应该说是个不朽的美名,然而在词人看来,人已逝去,浮名何贵?这是一种非常沉痛的说法。明亡之后,吴梅村心中常激荡着家国之痛,身世之感,发为诗歌,多带有沉郁苍凉的色彩,这首词就是一篇很有代表性的作品,造语虽平淡而悲凉感慨,深沉动人


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临江仙

梁山舟中(二首其二)

羡杀渔村无畔岸,茫茫杨柳蒹葭。雨余秋涨没汀沙。惊鸿投别渚,浴鸟坐沉槎。残日篱头闲晒网,垂髫来卖鱼虾。得钱沽酒径归家。一声横笛外,烟火隔芦花。

这首词是梁山舟中二首的第二首。第一首写了一位无忧无虑、常常醉酒的渔翁。词中描写他“蓑衣忘在石矶层”、“有鱼吾欲买,摇手不能应”等一系列动作,很有情趣。但这种乐显然是词人乐。本篇描绘了一幅渔家风俗图,比其第一首,更觉清丽可喜,更带人间烟火味。词上下两片,前者写环境,后者写直朴的渔家生活。

全篇以“羡杀”领出,一气贯下。起句写渔家生活别有天地。村子坐落在看不到边的水旁,四周,水天之间有迷迷濛濛、一片淡青色的芦苇与差参起舞的杨柳。“雨余”三句,又点出时间,久雨初住,潮水上涨,一片白茫茫的秋水,淹没了昔日的水边滩地,受惊的鸿鹄迁徙别处沙汀,水面上乃见小鸟儿飞翔,它们时而直冲蓝天,时而悠闲自在地蹲在水面的木筏上。这三句,一句一景。至于“浴鸟坐沉槎”,更是一幅优美的风景画,暗示了环境之宁谧,人烟之稀少,但并不使人感到“其境过清,不宜久居”。这与韦应物“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横”(《滁州西涧》)写法相近,然意境不全似。这里写出了渔乡雄浑而宁静的景色,景中蕴含着词人极度羡慕的情怀。

如果说上片是远镜头,那么下片便是一幅渔家生活的特写。“残日”三句,一句一事,简要地写出了劳动过程。打鱼归来,趁斜阳晾晒鱼网,然后绕村叫卖,回来之时带着美酒,径直归家。这种生活是这样的悠闲和简单,这对于长期生活于繁华吵闹的城市、时刻置身于官场纷争的人来说,无疑是个“世外桃源”。这里明显地反映了词人的情怀。尾句“一声横笛外,烟火隔芦花”,颇似《满江红》尾句“何处夕阳楼,人横笛”。皆写笛声,但传递的感情不一样。在这里,悠扬的笛声仿佛是奇妙的音乐,给词人所描写的画面增加了弦外之音,补充了画面无法表现的形象,使意境显得生气勃勃。

这首词所写的内容,虽不及柳宗元《渔翁》神秘奇趣,但词接近客观的描写,也创造了一个足以让人心灵陶醉的意境。所创造的形象,不象张志和《渔歌子》中的渔父,那是一个穿着劳动者便衣的“烟波钓徒”,这里写的是一位地道的渔民。对事件的描写,与宋徐照《分题得渔村晚照》诗“卖鱼得酒又得钱,归来醉倒地上眠。小儿啾啾问煮米,白鸥飞去芦花烟”接近。但徐诗表现的是渔民的清苦与辛酸,中心是“悯”;而张词所表现的是“乐”。历来写到渔民,往往是渔家苦,渔家叹,一旦涉及到乐,似乎就成了士大夫的情调。其实生活是一个多面的立体物,多转几个角度去看,才能见到真实的面貌。这首词写的事件:打鱼、晒网、卖鱼、换酒,表现了无拘无束、自食其力的快乐,劳动是辛苦的,精神却是轻松的。这种写法,从某种程度上表现了渔民“乐”的一面,而这种乐正是热衷于仕途的士大夫无法享受得到的。词人本来宦情淡薄,一生中大多过着隐逸的生活,当他泛舟梁山见到此景,产生“浮舟往来,啸咏终日”的愿望是很自然的。在他对这种生活环境的“羡杀”当中,隐隐传达了他对自己隐逸于山水之间、自由自在生活的赞赏。词虽浅语,却有深致。


哲理诗《临江仙》原文和鉴赏 - 可可诗词网

临江仙

 《廿一史弹词》第三段说秦汉开场词滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。 白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。
 《廿一史弹词》是杨慎所写的长篇弹词,该弹词以正史所载为题材,演唱历代兴亡之事。起首“滚滚长江”二句,化用杜甫《登高》“不尽长江滚滚来”和苏轼《念奴娇》 “大江东去,浪淘尽,千古风流人物”数句之意,从时空两面总言随着岁月的流逝,历史上一切英雄人物俱成为过眼烟云。词中以“滚滚长江水”喻指时间。“是非成败转头空”一句承上,点明万事皆空。无论成与败,亦如论是与非,总之是一切俱已成空。对于“败”与“非”,人们很容易看到并接受它们的“转头空”;对于“是”与“成”,人们则不容易看到并接受它们的“转头空”。现实中的成功很容易使人们陶醉于胜利而忘记时间对于成功者与失败者是同样公平的。生命从来不会因为成功与正义而特赐岁月,生命亦同样不会因为失败与非正义而夺其寿命。其实,“是非成败转头空”的真正原因是人类生命的短暂。作者的立论,作者的着眼,“浪花”之“淘尽”英雄,“是非成败”之转眼成空,皆缘于此。“青山依旧在,几度夕阳红”二句则又承人生短暂之立意,以近乎不变的“青山”与不可再回的“夕阳”对举,加倍渲染“青山”的永恒,渲染“夕阳”的短暂。使得宇宙无穷、人生短暂的意义更加显豁,从而使“是非成败转头空”的意义亦发挥得更加淋漓尽致。
 词的下片写下层社会普通百姓的生活,以下层百姓生活的真实而富有情趣,反衬“英雄”的“是非成败转头空”,说明功名利禄的虚幻。江边上的“白发渔樵”,和“浪花淘尽”的“英雄”相比,真是太平淡而又太普通了;但是,他们一旦相逢,便会喜气洋洋,“一壶浊酒”,“笑谈”“古今”。当然,这“笑谈”中的“古今”,无疑也包括为“是非成败”奔走的“英雄”。
 杨慎此词的中心是说明功名事业为虚幻,而阐述功名事业虚幻性的基础是人生的短暂。唯其短暂,所以“成败是非”转眼之间皆成空;唯其转眼之间皆成空,“成败是非”也不必看得过于认真。杨慎此念显然和他谪居云南三十余年的坎坷生涯有关。视功名事业为虚幻的观点无疑是消极的,即如杨慎本人而言,如果不是仕路蹭蹬,他也未必会作如是观。但是,淡化功名利禄,重视人生短暂亦有其积极之处。

古诗《临江仙》赏析解读 - 言情赠友诗 - 可可诗词网

临江仙

 

用韵和韩求仁南都留别


 曾唱牡丹留客饮,明年何处相逢。忽惊鹊起落梧桐。绿荷多少恨,回首背西风。 莫叹今宵身是客,一尊未晓犹同。此身应似去来鸿。江湖春水阔,归梦故园中。

 
 韩求仁即韩宗恕。晁说之《嵩山文集》 卷二十《宋太令人陈氏墓志铭》载:“韩宗恕,字求仁,开封人。宰相韩缜长子。少年登诗赋进士,独恨经术浅薄,官不通显。”其生平资料仅见于此,生卒年未详。《全宋词》一首未收韩求仁词,其赠晁无咎之 《临江仙》原作亦无从考索,而 《全宋词》 晃补之 《临江仙》 (用韵和韩求仁南都留别)一词下则另载有一首 《临江仙》词:
 常记河阳花县里,恰如饭颗山逢。春城何处满丝桐。纶巾并羽扇,君有古人风。重向梁王台畔见,黄花绿酒谁同。新诗别后寄南鸿。回头思照碧,人在白云中。

 仔细玩味,令人疑其即为韩求仁原作。因为此首词意与前一首相同,且用韵与前一首完全一样,而艺术性则远不如前一首高明。若二首均出自一人手笔,则写作技巧当不会有如此大之差异,况且一个人不可能去和自己所作之词。或许是后人将附于晁补之和词下之韩求仁原作,误当晁补之名下之作而误录相混传世。不管是否韩求仁原作,此词对本文所析之晁补之词都有帮助。
 北宋大中祥符七年(1014) ,应天府(今河南商丘县南) 建为南京,题序中之“南都”即今河南商丘。上片首句追忆昔日朋酒酬唱事。牡丹花历来被誉为花中之王,洛阳以盛产牡丹著称,李格非《洛阳名园记·天王院花园子》载: “洛中花甚多种,而独名牡丹曰花王。”宋代,洛阳就有姚氏人家和魏氏人家培育之牡丹名贵品种千叶黄花和千叶肉红花被品为“姚黄魏紫”。牡丹素为骚人墨客好咏之物,亦成为洛阳之代称。无咎不独有以“牡丹”为题之词,亦有诗,如《和李秬双头牡丹花》诗等。无咎对昔日朋辈集聚京都酬唱之事极留恋,而与故友韩求仁南都一别,此种欢愉便一去不复返。明年将何处相逢,能否相逢都是难测之事,“明年”句表达出无咎和求仁分别后之惆怅及互期日后悬念之情。足见二人情谊深挚。“忽惊”以下三句写别离时情景,抒发内心感慨,景物中有所寄托。鹊,梧桐、绿荷,此是眼前所见之物,无咎不说自己恨别,而说鹊惊、荷恨,手法含蓄。“忽惊”句化用杜甫“感时花溅泪,恨别鸟惊心” (《春望》)句意; “绿荷”二句可与周邦彦思乡之作“水面清圆,一一风荷举” (《苏幕遮》)句参读。从“梧桐”、“绿荷”看,二人分别之季当在春夏间。无咎才气纵横,既工于诗词又长于丹青,他以画入诗词,讲究“诗传画外意,贵有画中态”。此词“忽惊鹊起落梧桐。绿荷多少恨,回首背西风”便有画中意境,而鹊起落,荷回首又颇具动态之美。在“明年何处相逢”之别愁中去写如此美景,更增一份惨意。此三句写得优美凄婉,使这首词大为增色。
 下片写自己漂泊异乡、思念故乡故人之情。“莫叹”二句悬念求仁,感叹自己孤身作客之愁。“莫叹”并非不叹、无叹,而是更进一层之深叹,是自嘲之苦语。无咎是山东人。神宗时调澶州(今河南清丰西)司户参军、北京(今河北大名东北)国子监教授。哲宗元祐初以秘书阁校理通判扬州(今江苏扬州市)。召还,为著作佐郎。出知齐州(今山东济南市)。降通判应天府(今河南商丘》、毫州(今安徽亳县),又贬处州(今浙江丽水)、信州(今江西上饶市)酒税。如此辗转旅客、漂泊无定,正犹如飞来飞去之鸿雁。无咎本满怀政治抱负,不料因新旧党争而于哲宗晚年以“修《神宗实录》失实” (《宋史·文苑传》)之罪遭降贬,远离朝廷,政治失意,事业无成。此词当作于降贬期间,所以无咎所叹者不仅是离别之愁,还含有一份有志难伸之哀怨。正因政治失意,与旧友之分离才使他更为悲伤。“此身”句饱含着他无限身世之慨。“江湖”句化用杜甫“春水春来洞庭阔,白蘋愁杀白头翁”(《清明二首》之二)句意,表达了无咎强烈之思乡情绪。浩渺之春水勾起无咎之乡情,而春水之浩渺无际,正如他归期之渺茫无测。“归梦故园中”表现出无咎这种有家难回之惆怅。尽管深切思念故乡、故友,但返归故乡和与故友重逢终究只如梦一样虚无缥缈。下片写思念之情尤为凄楚沉郁。冯煦《六十一家词选例言》评无咎词“无子瞻之高华,而沉咽则过之”。此词便颇见此特点。

古代爱情诗词《》临江仙原文、鉴赏、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

 深秋寒夜银河静,月明深院中庭。西窗幽梦等闲成。
 逡巡觉后,特地恨难平。红烛半条残焰短,依稀
 暗背银屏。枕前何事最伤情? 梧桐叶上,点点露珠零。

 这是一首闺怨词。
 张炎谓尹鹗词“以明浅动人,以简净成句”(《词林纪事》卷二引),在堆金砌玉的《花间集》中,尹词是能自树一帜的。尹鹗仕王蜀为翰林校书,累官参卿,遭逢世乱,风雨飘飏,故其词多幽怨之思。此词写的是传统的“闺怨”一类题材,而俞陛云认为作者“身值乱离,怀人恋阙,每缘情托讽”(《五代词选释》),固亦知人论世之语,虽未必然,也可以向读者提供思索的余地。
 首二句,力写一个“静”字。深秋寒夜,银河横亘中天,凄冷的月色,照进寂寥的深院。两句渲染出秋夜萧索的气氛,为下文入梦作了铺垫。王夫之曾说过:“情、景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。”(《姜斋诗话》)此词亦在写景中表露了人物的内心世界。“西窗幽梦等闲成。逡巡觉后,特地恨难平。”三句转入人事,情景相副,一般作手,写相思怨别,往往用“无寐”、“不成眠”等语,已成熟调,而本词却说幽梦易成,别出机杼,一是与上文“静”字相应,一是点出闺中人困极方眠。久立中庭,徘徊愁思的情况可想而得之。“幽梦”二字,已暗示了闺人梦中的情景,也许是梦到了久别的情人。“等闲成”,更见其恋情的深挚。“逡巡”,犹言顷刻、须臾。可惜的是,好梦匆匆,等闲而成,逡巡而觉,梦里片时的欢娱,更加深了醒后的怨思,“特地恨难平”,收束上片,笔意重拙,质直而有味。
 下片写梦醒后的情景。室内的残烛,暗淡无光,只依稀照见在床上背向屏风的闺人身影。红烛残焰,与上片写室外的银河明月恰成对照,气氛更觉凄寂。夜已阑珊,一醒之后,梦再难成,唯有独自伤心而已。“依稀暗背银屏”,六字刻画出沉浸在痛苦中的闺人形象,笔触带有浓重的感伤色彩,个中的别恨离愁,已不言而喻了。紧接一句设问:“枕前何事最伤情? ”承上启下。“暗背银屏”,是“伤情”的动态,而“伤情”的原因呢? 词人没有直接说出来,只用两句景语作结:“梧桐叶上,点点露珠零。”这真是传神之笔,能从精微处落想。俞陛云曰:“结句尤有婉约之思,‘只有一枝梧叶,不知多少秋声’,与‘零露’句同感也。”(《五代词选释》)梧桐叶上的点点零露,不也是她那枕上的盈盈珠泪吗?不也是她那凄苦寂寥心境的写照吗? 通过这两句景语,含蓄地暗示了闺人的身世遭遇。节物凋零,年华将逝,寒夜里,明月照着深院中的梧桐,更触起了无尽的离愁,闺中人堕入了深沉的思念中。“伤情”之意至此全出。二语洵为词中胜境,唤起读者多少的联想。清沈雄《柳塘词话》评此词云:“流递于后,令读者不能为怀。岂必《花间》、《尊前》句皆婉丽也。”词中用语明净,意境凄清,不用任何秾艳的色彩,把闺人的离愁烘染到极致。

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临江仙

遣 信

青琐余烟犹在握,几年香冷巾篝。此生为客几时休。殷勤江上鲤,清泪湿书邮。

欲向镜中扶柳鬓,鬓丝知为谁秋?春阴漠漠锁层楼。斜阳如弱水,只管向西流。

这是词人在写信与人之时因感于久客在外而写下的一首词。“青琐”两句,“青琐”,宫门名,古制给事黄门之职,日暮入对青琐门。唐张南史有诗云:“日色浮青琐,香烟近玉墀。”词人曾在京都为官,至今犹感宫烟的薰香,但头巾和衣服上的香味已逐渐消减,这说明离开京都已有些年了。下面接着去京之意写别情。离别已有“几年”,词人发出了“几时休”的诘问。此问无从答复,这是一句骚怨之语。客中无以自慰,词人想到了写信,这是聊解寂寞的最好办法,同时也是舒泄郁愁的最好途径。但自己的客情是如此深挚,以至于传达书信的鱼雁,也为之感泣,泪水都湿透了书信。这两句一方面暗点了 “遣信”题义,一方面又写出了客情的孤寂。下片接着渲染客情。客情都是与光阴之感紧密相关的。客中之人对光阴尤其敏感。“欲向”两句,写词人百无聊赖之际,揽镜自照,突然发现自己的乱鬓已见衰白。“春阴”一句写景,这一景象在唐宋词中是习见的,那漠漠阴霾笼罩高楼的意象象征着词人心灵的沉黯和凄楚。“斜阳如弱水,只管向西流。”弱水,多见于古籍记载,但说法不一。不过所载的弱水大多在中国西部,又多为西向流水。如《后汉书·西域传·大秦国》载,“弱水、流沙,近西王母所居,几于日所入也”,又《山海经·西山》载,劳山,“弱水出焉,而西流注于洛”。无论是斜阳,还是弱水,向西逝去,都是自然规律,本与人无关,词人在此迁怨于斜阳、弱水,是无理之言,但正是在无理之中见出词人感情的痴迷和沉痛。《赌棋山庄词话》称此两句是“语弥淡,情弥苦”。此词多用赋法,直陈其情。上片第三句的诘问,上片末两句物情的描写以及最后对斜阳的骚怨,都写得真挚,从而使全词情感显得沉郁顿挫。


古诗《临江仙》赏析解读 - 言情赠友诗 - 可可诗词网

临江仙

 

忆旧


 千古武陵溪上路,桃花流水潺潺。可怜仙契剩浓欢,黄鹂惊梦破,青鸟唤春还。 回首旧游浑不见,苍烟一片荒山。玉人何处倚栏杆,紫箫明月底,翠袖暮天寒。
 
 这首词通过 “忆旧”,表达了作者对昔日美好生活的怀念,以及对远方佳人的无限思念之情。作者虽然是一名驰骋疆场的武士,其词却不乏柔情,写得明丽婉约,凄清动人。沈雄在 《续古今词话》 中评道:“《淮阳乐府》不作夸大语, 其 《临江仙》 有“紫箫明月底, 翠袖暮天寒, 风调不减晏小山, 可知元之武臣,亦有能词者。”前人对这首词的评价是很高的。
 词开头两句写景,暗示往日生活幸福而美好。典故出自陶渊明的 《桃花源记》,作者的思绪跨越了时空的界限,犹如讲故事一般娓娓道来。“千古”说明古代如此,现在依旧。但紧接着笔锋一转,将遥远的回忆拉回到现实中来,昔日的 “甜蜜欢情”只能深深藏在心底,罗曼蒂克的生活只能在梦中出现。词调凄迷愁怨,失意人的无可奈何之情跃然纸上。“仙契”即 “仙侣”,在词中指作者的意中人。
 在上阕中,作者的情绪一波三折,跌宕起伏。当情绪低落到最低点时又升起一线希望;但愿有一天青鸟传信,佳人重逢。“黄鹂凉梦破,青鸟唤春还”是想象性的描写,用冬去春来的季节变化比喻佳人由分离到重逢。作者在词中寓情于景,情景交融,心物交感,使主人公的心境变化像小说中的意识流一样展现出来。
 词的上阕描写了作者的心中之景,是幸福的回忆。下阕的开头是作者痛苦地面对现实,描写的是眼中之景。“回首旧游浑不见,苍烟一片荒山”与昔日的生活形成鲜明对照,往日有佳人陪伴,现在却孤身一人;往日是“桃花流水潺潺”,现在却是“苍烟一片荒山”,多么强烈的反差。从作者描写的景物来看,正是秋冬之季。“何人何时愁,离人心上秋”,睹物思情,怎能不引起对远方佳人的思念呢?
 “玉人何处倚阑干”这句设问是全篇的核心,在文章中起画龙点睛的作用。作者忆景是为了忆人,写景也是为了写人。词的题目为“忆旧”,实质上是“忆旧时之人”。“玉人”也就是上阕中的“仙契”。
 “紫箫明月底,翠袖暮天寒”这句想象性的景物描写,写得空灵、绝妙。使人产生无穷的联想。在人的脑海中出现一幅优美的朦胧画面。“紫箫”、“明月”、“翠袖”、“暮天”,这四种不同的事物巧妙地组合在一起,形成独特的、完美的意境。作者善于抓住有代表性的事物,让这些事物展示作者的某种心境。“紫箫”使我们听到不绝如缕的思念曲; “明月”使我们看到她因思念之苦而憔悴的面容; “翠袖”使我们看到她婷婷玉立地站在那里,晚风吹动袖管在微微摆动; “暮天”使我们感到清冷的傍晚,寒气袭人。本来是视觉感受到的东西我们却能用听觉、触觉感受到; 本来是静的东西我们却感觉到在动; 本来是无生命的东西我们却感到有生命。这两句意境包容量很大,读者的想象可以在自由的天空任意驰骋,是整首词的精华部分。
 整首词在现实和幻想,视觉和幻觉之间变化多端,不显得拘泥、呆板。把情和景有机地结合在一起,全篇衔接自然,浑然一体。确有其独到的艺术魅力。

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临江仙

走遍人间无一事,十年归梦悠悠。行藏休更倚危楼。乱山明月晓,沧海冷云秋。诗酒功名殊不恶,个中未减风流。西风吹散两眉愁。一声长啸罢,烟雨暗汀洲。

段成己曾经有过“鏖战文场”、志满意得的经历,但是他处在一个朝代更替的时代,这决定了他的政治命运只能是瞬间的辉煌。金末元初“四海尽干戈”的局势粉碎了他奔竞仕途的美梦。在那风雨飘摇的年月里,不可能有一个文士安定理想的位置。“走遍人间无一事”,这开头的一句就概括了他从追求到失望的经历和心路。“人间”与“一事”,“走遍”与“无”之间强烈的对比,写出了词人深沉的幻灭感。正是这种追求的幻灭,导致了对另一种理想——隐逸的追惟。“走遍人间无一事”的悲剧不只是现实功名追求的幻灭,更重要的是这种世俗的追求是以“十年归梦”为代价的。枉劳了一场,又延误了归隐,这是双重失落。这种双重悲剧为以下的文字奠定了悲凉的情绪基础。

“行藏”一句,取材于杜甫诗句“勋业频看镜,行藏独倚楼”。行藏,指生平立身行止之道。杜诗写的是登楼对景触发了身世悲慨。词人以杜甫的经历告诫自己,说明词人内心也与杜甫一样有着面对景物一触即发的郁愁。自我的警诫,不能算作旷达,只能说明愁怀的无以自释。词人没有登楼,但这种郁怀却并非没有得到触发。词人毕竟写出了自己所不愿面临的境界:“乱山明月晓,沧海冷云秋。”这一境界是出于想象,又未始不是经验,词人不知多少次感受到了它的刺激、折磨。这是一个多么沉重的图象:荒乱的山峦静卧在残月那惨淡、死白的光色之下,苍茫的大海笼罩在凝重、寒窒的云霾之中。这是词人想象中深秋拂晓时的情景。秋天,四季中最为肃杀;拂晓,一日中最为寒凉。冷云,是秋天的寒气;残月,是黎明的冷点。沧海和乱山,又使寒气和冷色分别蒙上了凝重、凄迷的色调。词人正是运用这些精选的意象,组成了一个情感的象征图象。词人没有把它写成登楼所见,而是把它作为回避的对象在心理自述中交代出来,正是以退为进,欲擒故纵,最终的效果就是把它推到了上片以至于全词的中心地位。我们正是透过这一触目惊心的图象,把握到了词人心灵深处的孤寂、凄寒、抑郁和痛苦。同样,虽然词人在下片说了许多颇为旷达、豪迈的话——山中隐士、诗酒功名,个中(此中)的风流不让庙堂缙绅。但是,词的最后五字,依然推出了一幅凄清、迷茫的图景。这反映了词人旷达之情在潜意识作用下向忧患之情的跌落。词至此戛然而止,这最后的“景语”也就带着隐约可感的忧患象征深深地楔入了我们的心灵。所以说,这首词虽然反映了作者自得与自伤、超旷与深情的矛盾,但真正震颤人心的却是上下两片的物色意象中所包含、熔铸的寒骨凄髓。


《临江仙》全诗|鉴赏|赏析|意境解读 - 历代题画诗 - 可可诗词网

《临江仙》

张炎

甲寅秋,寓吴,作墨水仙为处梅吟边清玩。时余年六十有七,看花雾中, 不过戏纵笔墨,观者出门一笑可也。

剪剪春冰出万壑,和春带出芳丛。谁分弱水洗尘红。低回金叵罗,约略玉玲珑。

昨夜洞庭云一片,朗吟飞过天风。戏将瑶草散虚空。灵根何处觅,只在此山中。

这是张炎自题墨水仙画的词。张炎善画水墨水仙花,并多次题词,如《浣溪沙·写墨水仙二纸寄曾心传》、 《清平乐·题墨水仙双清图》、 《浪淘沙·余画墨水仙并题其上》、《西江月·题墨水仙》、《浪淘沙·作墨水仙寄张伯雨》以及本词。此画此词,是为苏州友人陆处梅所作,作于元仁宗延祐元年(1314),这时张炎客游吴地,寓居陆处梅家,为了答谢他的盛意,纵笔画作水仙花,供他于吟诗作画之余,鉴赏消遣。

画家既已用笔墨创造了水仙的艺术形象,又用语言文字,再次创造了水仙的纯洁美、清幽美。词的上阕,着力描绘画面上水仙的形和神。 “剪剪春冰出万壑,和春带出芳丛。”剪剪,齐整的样子。万山千壑,春冰齐整,就在这个时节,水仙花丛开放,为人间带来了温馨的春意。水仙与梅花一样,都在冰雪严寒的冬天,给人送来春天的喜讯,这是天赋的神圣物性。 “谁分弱水洗尘红”,弱水,仙境中的水,东方朔《十洲记》:“(凤麟)洲四面有弱水绕之,鸿毛不浮,不可越也。”水仙花洁净异常,尘土都被仙水洗刷掉。 “低回金叵罗,约略玉玲珑”,两句是说,如酒盏般的黄色花心,依约低回,玉色花片,玲珑剔透,大概有千瓣之多。金叵(po)罗,古代酒器,本词喻花心。 《群芳谱》 “水仙”: “花大如簪头,色白圆如酒杯,中承黄心,宛如盏样”、 “千瓣者名玉玲珑”。本词所创造的幽美的水仙形象,具有绘画艺术无法表现的艺术特征,词云: “和春带出芳丛”,花丛带来温馨的春意,如何画得出?词云:“低回金叵罗,约略玉玲珑”,双重比喻,又如何画得出?莱辛在《拉奥孔》里说过,绘画不能表达时间上的后继,又说绘画不能利用比喻。现在,张炎利用连续的动态,无法言喻的生活感受以及生动形象的比喻,创造出美的形象。这样,画上的水仙形象与题画词里的水仙形象,相互补充,相得益彰,扩大了艺术功能,发挥出最大限度的艺术魅力。

词人因花名“水仙”,便在“仙”字上落想,词的下阕不说在纸上画水仙,却说是神仙将水仙花散在空中,构思奇特,笔墨空灵。 “昨夜洞庭云一片,朗吟飞过天风”,化用吕岩诗“朗吟飞过洞庭湖”(郑景璧《蒙斋笔谈》引),画家兼词人的张炎,真像个神仙,驾起洞庭山上空的一片云,乘着天风,朗吟飞过吴郡,来到陆处梅家。 “洞庭”,不是吕岩诗里的湖南省洞庭湖,指的是吴郡西部的洞庭东山和西山。范成大《吴郡志》: “今洞庭山在太湖湖中,有东西两山。”神仙一时高兴,便将水仙花散在空中, “戏将瑶草散虚空”。瑶草,仙草,指水仙花。以上词意空灵动荡,结尾两句才落到实处:“灵根何处觅,只在此山中”,灵根,珍贵花草之根,张炎词里有时指兰,本词则指水仙。何处去寻找这瑶草灵根呢?只有在这洞庭山中陆处梅家的画上,才能找到。

张炎题咏水仙画,不说洛浦、湘皋,也不说蛾眉、凌波,脱出前人写水仙的笔墨蹊径,构想新颖,意象独造。全词语言雅净清丽,气格空灵疏朗,与水仙画相映对,创造了凝姿含娟、玉洁冰清、清高孤贞的水仙的艺术形象,真是美的化身,有着净化意念、陶冶情操、怡悦情性的美感作用。


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临江仙

自洛阳往孟津道中作

今古北邙山下路,黄尘老尽英雄。人生长恨水长东。幽怀谁共语?远目送归鸿。盖世功名将底用?从前错怨天公。浩歌一曲酒千钟。男儿行处是,未要论穷通。

这首词,从词中“人生长恨水长东”句意来看,即知其为金亡后之作。

上片,就题发议论,慨人生之无常。自洛阳往孟津道中拈出“北邙山”,作为议论的起点。山在洛阳市东北,汉魏以来,王侯公卿的葬地,多在于此,后因以此泛称墓地。陶渊明诗:“一旦百岁后,相与还北邙。”(《拟古》九首之四)“今古北邙山下路,黄尘老尽英雄”,通论古今,昭示人生之路:无数英雄,无不堙没于黄尘之中。行经此地,自易想起古代英雄的业绩。周武王伐纣,大会诸侯于孟津,成王定鼎于洛邑,而这些人物风流,都被雨打风吹去。“人生长恨水长东”,借用李后主词句,叹韶华易逝,寄亡国之哀。与上文联系,则将“路”引向远方,扩展了境界,益觉悲壮苍凉。“幽怀谁共语?远目送归鸿”,这里一问一答,似乎答非所问,实则增强了幽怀无人能解的伤感:在无可奈何中,惟有极目远望送飞鸿归去。这里“归鸿”有特殊含义:飞鸿来去有信,知其所归,以此喻示人生道路虽崎岖渺茫,但必求一归宿,得其心之所安。至于“幽怀”,当日虽无人共语,今天则可征诸史乘,予以披露。金国南迁后,势渐弱不支,旋又被迫由汴京迁睢阳(河南商丘)。某后不肯播迁,宁死于汴。好问为此作诗云:“桃李深宫二十年,更将颜色向谁怜。人生只合梁园死,金水河边好墓田。”观其诗意,他是力主殉节的,然而他自己却隐忍苟活。其所以如此,据《金史》本传记载:“金亡,不仕。……晚年尤以著作自任,以金源氏有天下,典章法度几及汉、唐,国亡史作,己所当任。”如此存心,较某后投水更寓有深远意义。此种“幽怀”,自不易为时人所理解。“远目送归鸿”,就是为幽怀求得归宿的一种渴望。

下片,慷慨悲歌,是对前半生追求利禄的悔恨。“盖世功名将底用?从前错怨天公。”从一问一答中明其今昔思路之变化:今日知“盖世功名”之无用,足见昔日曾作此追求;昔怨天公,今知其错,此乃思想一大演进,即已察知世之治乱、人之穷通,皆由人事,而非天命。虽然如此,但胸中块垒,总是难销。“浩歌一曲酒千钟”,是化用杜甫“沉饮聊自遣,放歌破愁绝”句意,亦欲藉此以销块垒,结果是“举杯销愁愁更愁”(李白诗句)。结尾“男儿行处是,未要论穷通”二句,是以曲笔宣泄其深愁积愤。“男儿行处是”,全用杜甫诗句,其表层意思即随遇而安;其深层意思则浩叹有志之士所行之路皆坎𡒄无一是处。读此种词句,要于浅处觅深思。“未要论穷通”,即曲示其隐微的意蕴。“穷”与“通”,是矛盾对立的双方,现在词人已陷入穷途,且一穷到底,无复通之可言,何须讨论!气豪而意苦,语淡而情浓,读之令人回肠。


古诗词《临江仙》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

桑桥落照

雨后苍山霜后树,碧溪遥跨晴虹。夕阳低处起西风,寒葭深雁迹,衰柳隐渔篷。

觅醉村醪忘岁月,几番绿叶红枫。沧桑满眼乱流中,一桥横渡北,斜月又升东。

这是一首写景的词,写的是“桑桥落照”的深秋景色。词一开端,就在读者面前展现出一幅丰富多采的画面:雨后的山,霜后的树,溪上的拱桥,是构成这画的基本图案; 而山是苍翠的,树是殷红的,桥是象彩虹一样横跨在溪上的,便是这幅画铺彩设色的匠心所在。色彩本来是绘画艺术的重要手段,它不但能够使客观景物更加逼真,更加富有生机; 而且能够有力地表达人们丰富的感情和变化着的心态。作为语言艺术的词,就是要善于运用表现光度和形象的字和词,在读者想象中构成鲜明的视觉形象,以满足读者的审美要求。这首词的起句,正是在铺彩设色上花了大气力,给了人们以明快的愉悦的审美享受。如果说这起句是写大景,是勾画出首先映入词人眼帘的视觉形象; 那么这“夕阳低处起西风,寒葭深雁迹,衰柳隐渔篷”,就是写小景,就是词人伫立桥头所看到的一些具体景物。它处处扣紧“落照”,字字围绕秋意,给人们绘画出一幅动静相生的画来。夕阳低,西风起,是动的形态; 寒葭丛中的大雁,衰柳傍边的渔篷,则是静的形态。但着一“深”和“隐”字,便将静态叙述形象化为动态演示的意象了 。这样以动衬静,构成丰富多彩的动静对映艺术,增加了生动的气韵,让以色彩出奇与动静擅美的两幅画面,互相辉映,饶有情致,正是词人独具匠心的艺术构思。

词的上片,分别描绘了大景和小景,动态和静态,是词人的视觉形象,下片则主要是抒情,抒发了美人迟暮、世事沧桑的感慨,是词人真情实感的流露。“觅醉村醪忘岁月,几番绿叶红枫。”言自己在这里不知喝醉过多少回,在时间的推移下已经淡忘了; 只意识到春天来了,到处都是葱茏的绿叶,秋天到了,满眼都是绯红的丹枫,春去秋来,绿肥红瘦,也不知经过多少番了。这里表面上是说自己对世事的忘怀,骨子里是曲折地表现自己的失意之感。“沧桑满眼乱流中,一桥横渡北,斜月又升东。”正是这种失落感情的继续发展。“沧桑”,是“沧海桑田”的缩语,意即沧海变成了桑田,桑田又变成了沧海,以比喻世事的变化很大。“乱流,”这里指桑桥下经常改变河床的水流,意言世事的变化真大,多少叱咤风云的人物都被这“乱流” 所淘尽了。这里蕴藏着多少感时伤世、怨离恨别的浩叹和眼泪。接着是以景结情,让词意有住而不住、尽而不尽之势。它既是“沧桑满眼”的具象,又是“碧溪遥跨晴虹”的照映; 既表现了词人伫立桥头的时间跨度,又表现词人对“逝者如斯”、“盈虚者如彼”的浩叹; 既是现实的反映,又是哲理的探讨,含义是十分丰富的。也许这个渡口,原来並没有桥,而现在却是一桥飞架,南北变成了通途,人们为了“蜗角名,蝇头利”在那里往来追逐。这个时候,本来是夕阳渐低,夜幕初垂,一切都要被黑暗所吞噬了,忽然皓月临空,祥光遍地,眼前展现出一片光明。这充满着哲理的结句,一下把“沧桑满眼乱流中”的伤感情绪,变成“柳暗花明又一村”的喜悦心理,给人以丰富的启迪和审美的满足,收到了出人意表的艺术效果。


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临江仙

彊村词来,调高意远,讽味不足,聊复继声

西北浮云车盖去,晚来心与飘风。高楼独上与谁同?名随三老隐,声在九歌终。

不是凭阑无下意,新来筋力添慵。江心桃竹倚从容。音书迟雁字, 经本龙宫。

这是一首唱酬之作。词序中的“彊村”,指近代词人朱孝臧。作者对其道德文章颇为心折,引之为平生知己,时相酬唱。此番朱氏赠词在先,作者再三讽咏体味,意犹未尽。于是便慨然命笔,和作一阕。词中除致力于抒写作者的孤独,迟暮之感外,也倾吐了对彊村的深切的思慕之情。

词的上片以情景相生的笔法开启全篇。“西北浮云车盖去,晚来心与飘风”二句,化用曹丕《杂诗》其二“西北有浮云,亭亭如车盖。惜哉时不遇,适与飘风会”句意。“车盖”,本指古代车上遮雨蔽日,其状如伞的顶篷。这里则用以形容“浮云”的既密且圆。据《三国志·魏志·文帝纪注》,“帝生时有云气青色而圆如车盖。”这或许是出于对曹诗的附会。“飘风”,犹回风、旋风。《诗经·大雅·卷阿》既云: “有卷者阿,飘风自南”; 屈原《离骚》亦云: “飘风屯其相离兮,帅云霓而来御”。按诸曹丕原句,其意当在借悠悠飘荡而去的“浮云”不幸与狂暴的“飘风”相会这一自然现象来写照现实生活中才志之士不遇于时的情形。因而,可以说它是讽兼比兴的。而这里,“浮云”与“飘风”虽然同样被用作比兴材料,作者却赋予它们新的意蕴: 如果说“西北浮云车盖去”一句是括李白《送友人》诗中“浮云游子意,落日故人情”句意,寄托思慕彊村的情怀的话,那么,“晚来心与飘风”一句则是暗示自己因思慕过甚,心境恰如“飘风”一般动荡不安。因此,它们虽无深意奥旨可供求索,却也颇得“情景交炼”之致。接着,“高楼独上与谁同”一句改为直抒胸臆,将作者欲与知己相酬却不可得的孤独失意之感和盘托出。自王粲《登楼赋》奠定借登楼以写意的传统后,在后代诗词家笔下,“独上高楼”便成为大有深意的举动,往往不仅是为了“聊暇日以消忧”, 更是为了寄寓怀人或思乡之情。晏殊《蝶恋花》词有云:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”将主人公对意中人的思恋之深、盼望之切表现得何等纡曲! 而作者“高楼独上”,取意正与晏词相仿佛: 他多么希望在自己辐射开去的视线中能闪现出彊村驱车而来、重谋欢宴的幻景啊! 然而,凭栏终日,望眼欲穿,仍无觅彊村踪迹。而知己无觅,则心志难通,难怪作者要发出“与谁同”的深长叹息了。那么,作者所思慕的彊村乃何许人也?他有什么拔乎流俗的特异之处值得作者如此苦苦思慕?“各随三老隐,声在九歌终”两句便转就彊村着笔,以解读者之惑。“三老”,其释义殊为歧异,这里似乎是泛指古代志在归隐的高人逸士。谓之“三老”,或许是为了与“九歌”对举成文。这两句显系称颂彊村的道德文章: 上句说他晚年不慕荣利,与“三老”偕隐,见出节操之高尚; 下句则是说他所为词章,与屈原《九歌》一脉相承,不失为诗骚殿军,这又见出才华之卓绝。寥寥十字,既写出道德之胜,又点出其文章之美,可谓运用高远,用笔简约。

下片从结构上看,仍是先自抒情怀,后称美彊村,一遵奉和之作的固有“套路”。不过,笔触似不及上片空灵。“不是凭阑无下意,新来筋力添慵”两句,是说自己之所以久伫于高处,一无移步下楼之意,并非为了凭阑远眺——有道是“独自莫凭阑”;而是因为精力不济,慵于举步。这一方面固然“欲盖弥彰”,从相反方向传导出作者对彊村的思慕之深、企盼之切——他实在是由于凭阑已久,失望过甚,这才以“不是凭阑”云云自我慰解; 另一方面,又巧妙地点出自己已届迟暮之年,从而给全词抹上了更浓重的感伤色彩。“江心桃竹倚从容”一句紧承前意而踵事增华。“江心桃竹”,指手杖,语本杜甫《桃竹杖引》: “江心蟠石生桃竹,沧波喷浸尺度足。”尽管作者自感衰迟,却倚杖从容而立,从外表上看仍不失其安闲气度。这岂不又隐隐见出他不甘衰迟的自强精神?“音书迟雁字,经本龙宫”两句笔锋一转,复归于倾诉对彊村的期待之情与称美之意。“迟”意犹仰望、等待。着一“迟”字,将作者“高楼独上”的本意披露无遗。“经本”,当指佛经。“龙宫”,《法华经》有载: “文殊师利坐千叶莲花,……从于大海娑竭罗龙宫,自然涌出。”而苏轼亦有“玉函宝方出龙宫”句。合而察之,这一句当是称赞彊村赠词“调高意远”,象佛经那样耐人寻绎。如此作结,固然是奉和之作的题中应有之义,但结构方法略同于上片,未免稍嫌单调,而玩味此意本身。也较为平弱。钟嵘《诗品》评谢朓诗云:“善自发端,而末篇多踬”。移评于此词,似乎亦中肯綮。


古诗词《临江仙》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

河山亭留别钦叔、裕之

谁识虎头峰下客,少年有意功名。清朝无路到公卿。萧萧茅屋下,白发老书生。邂逅对床逢二妙,挥毫落纸堪惊。他年联袂上蓬瀛。春风莲烛影,莫问此时情。

小序说明,这词是为留别二位友人所作,时在金宣宗元光元年(1222)。河山亭,在河南孟津(今孟县);钦叔,李献能字,李是河中人,官翰林学士;裕之,元好问字。元好问《中州集》曾经记载了这一次饯别:“元光初,予与李钦叔在孟津。敬之自女几来,为之留数日。其行也,钦叔为设馔,备极丰腆。”可见他们三人情意相投、交谊甚深。

上片自写身世。首句以反诘句起篇,奇峰突起,不同寻常。“虎头峰下客”是词人自称。辛愿是河南人,雅负高气,卓荦不群;虎头山亦在河南,《明一统志》称其峰峙“甚奇”。所以,词人便以奇山自况,自命不凡。再以“谁识”二字领起作反诘,抒写怀才不遇之慨:少年心事,属意功名,高气盖世,戛戛独造,有谁识得?一语既出,孤高自傲、豪宕不羁的气格,宛然可见。“清朝无路到公卿”写现实遭遇。朗朗清朝,我竟无路致达公卿!这分明是科场黑暗,世事蹭蹬,所以词人方怀才不遇,终老蓬门,哪里是什么“清朝”。而词人却有意偏言“清朝”,用反语点缀、夸饰,极尽讽刺揶揄之能事。末二句自状凋零枯索境况,腾达无门,入仕无望,只得吟诗作文,布衣终身。词人雅负高才,精通《春秋》三传,谙熟杜诗韩文,为诗往往佳句迭出,为时传诵,如此煌煌巨才,竟遗落草莽,一生布衣,其间感慨唏嘘,曷可言状!于此,词人别出机杼,抛却一切酸楚气、愤慨语,仅以一幅清淡素描出之,把一幅“萧萧茅屋下,白发老书生”的图景推到读者面前,世事苍茫,人生慨叹,酸甜苦辣,尽濡其中,令人反复咀嚼,余味无穷。

下片方调转笔锋,抒写留别之情,关照题旨。“二妙”是对二位才学俱妙者的雅称。晋人卫瓘、索靖和唐人韦维、宋之问等曾享有这一美誉(见《晋书·卫瓘传》、《唐书·韦维传》)。这里是指李、元二人。邂逅相逢,喜不自胜,对床夜语,亲密无间。词人盛赞二友才情超越,文章非凡,挥毫落纸,宛若云烟(“挥毫落纸”一句化用杜甫《饮中八仙歌》:“挥毫落纸如云烟”)。所以,最后对二友的前程寄予极高的期望。“联袂”,联袖,意即携手。“蓬瀛’,本指海上仙山蓬莱、瀛洲,这里借指翰林院。“莲烛”,即金莲烛,御前所用蜡烛。这句是化用唐典,语出《新唐书·令狐绹传》:“(令狐绹)

为翰林院承旨,夜对禁中,帝以乘舆金莲华炬送还院。”总此三句,词人是在勉励二友鹏程远大无可限量,届时请不要以今日聚散之情为念。据元好问《中州集》记载,李、元二人饯别辛愿时,辛还说了一段备极酸楚的话:“平生饱食有数,每见吾二弟必得美食。明日道路中,又当与老饥相抗去矣。会有一日辛老子僵卧柳泉、韩城之间,以天地为棺椁,日月为含襚,狐狸亦可,蝼蚁亦可。”其形容枯槁、心力憔悴之状,全从旷放中现出,二人皆为之恻然。“此时情”者,殆即此乎?吾老矣,“白发老书生”而已矣,今谨寄厚望于二位老弟,“少年心事当拏云”,祝愿你们一路春风,仕途腾达,请不要以老朽为念吧!结语故作旷放,却极沉痛,千思万感,云集心头,曷可胜言!

综观此词,可以一言蔽之,曰:奇。一是奇气勃郁,奇情漩生。首以反诘起篇,以奇峰自况,恍如天外来语,超尘拔俗,戛戛独造。次以“清朝”暗讽当朝,反话正说,奇思妙想,出口成章。再次以“白发老书生”与“少年有意功名”相对照,把少年意气与暮年萧瑟交织在一起,映衬出萧萧暮年之慨,激越起卓荦不平之情,万般意绪,尽寓不言之中。最后又以勉励作结,寓枯槁萧索于旷放达观之中,读之令人潸然泪下。二是谋篇布局,出奇制胜。小序明言“留别”,而上片却尽情抒写怀才不遇之感和身世寥落之慨,于“留别”竟不着一字,似与题旨相去甚远。下片开始,虽已关照题意,却又从邂逅相逢、喜不自胜婉转写来,纡徐从容,仍不着“留别”边际。直到最后才以远大前程为念,寄意二友。刚开始言“留别”,却已结束言“留别”,语到意到,戛然而止。仅一句点题,便将离情别意抒发得淋漓尽致。这样,从结构上看,词人仿佛打了一场“外围战”,先言己而后言彼,明言此而暗言彼,言此意彼,丝丝入扣,环环相生,将依依惜别之情尽情写照出来。这就造成此词的第三奇;立意奇高。上片言己,写萧萧暮年之感,抒寥落不平之气,这恰与下片寄语友人鹏程远大,形成极强烈极鲜明的对照。这就是在提醒、警示二友:我的少年,就是你们的少年;而我的老年,绝不能是你们的老年。请莫要象我这样,等闲白了少年头,空悲切!由此反观上片,可见词人绝不是一味自我标榜,放言无当,而是立意精深,用心良苦。词人把自己的萧瑟一生看作一面镜鉴,赠给两位年当少壮的忘年之交(按当时李献能三十一岁,元好问三十三岁),作为临别赠言,这就等于奉献了自己一生心血的结晶,其宅心高远,寄旨奇深,昭然可见。这,就是此词迥别于一般言别之作的奇特之处。


古代爱情诗词《》临江仙原文、鉴赏、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

 秣陵江上多离别,雨晴芳草烟深。路遥人去马嘶
 沉。青帘斜挂,新柳万枝金。隔江何处吹横
 笛? 沙头惊起双禽。徘徊一晌几般心。天长烟
 远,凝恨独沾襟。

 这首词把极寻常的离情别绪写得缠绵有致,而且富于深厚的意境。俞陛云《五代词选释》评价此词说:“寻常离索之思,而能手作之,自有高浑之度。”俞评虽然简略,但却不无启发。所谓“高”是指此词立意高远不落浅切;所谓“浑”是指用笔浑成不假雕饰。唐五代词人多擅长于此,不独冯词为然。鉴赏这类词难度较大,必须发其含蕴之意,方能体会到词中幽微之旨。
 起句“秣陵江上多离别”含蕴何在? 便应细细玩味。盖古之金陵(今南京市)秦汉时称为秣陵。此地自古以来就是水陆要冲,大江环其外,秦淮贯其中,由于地居要道,人烟稠密,故而迎来送往,阅尽人间离情。秣陵江上离别既多,自然使人感觉到离别是人生不可避免的命运。这句词虽然不是写眼前的离别,而是对人生离别发出的感慨,但却把送别的人物心态置于历史与现实双重的感伤之中,使她承受着更为沉重的离情之苦。由此而生的言外之旨,便有“人生愁恨何能免?销魂独我情何限! ”(李煜《子夜歌》)这一层意蕴在内。
 “雨晴芳草烟深”,虽然是写眼前的离情,但却不直露,而是借“芳草”来唤起联想。由于古人和今人的文化意识不同从而导致审美情感的差异。在古人的意识中,芳草寄托着离别之情,如《楚辞·招隐士》:“王孙游兮不归,春草生兮萋萋。”看到一年一度的萋萋芳草,便想到远在异乡久别未归的王孙,后来便逐渐形成古典诗歌表现离情的传统意象。知道了古人在芳草与离情之间存在着这种审美情感的联想之后,有时根据诗词的具体内容,还须把这一联想进一步展开:那就是借芳草碧色的增浓还可以表现出离人心中别情的加重。这样的联想虽然在今人的审美心理上也许是不易接受的,但这正反映出古今文化意识之间存在的历时性的差异,如果忽视了这种差异,就可能导致以今人的情感去揣度古人的情感,这自然是不可取的。再看这句词,虽然写的是雨后日暖生烟,芳草碧绿如染,眼前呈现的是一片“芳草和烟暖更青”(罗邺《赏春》诗)的景象。但如果联系首句“秣陵江上多离别”来体会句中的涵义,恐怕只能理解为:这碧绿如茵的雨后芳草,由于凄碧转浓,从而唤起送别之人更加怅惘的惜别之情。如果把这句词仅仅视为点明离别的季节,那就未免失于肤浅了。
 “路遥人去马嘶沉”。全词中只有这一句是直接抒写眼前离别的一笔。但写的却又是情人远去之后,连马嘶的声音也渐渐消逝了的最后的一幕。选择这一场景更能突出离别时的感伤。分手前的万般流连、千种叮咛到此不能不结束了,无情的离别已经成为无可挽回的现实,别后凄楚的况味,随着离人远去、马嘶声沉,不是淡化了而是增强了。“青帘斜挂,新柳万枝金”是上句的补笔,写的是别后孤独寂寞之感。就在这斜挂酒旗的酒楼上刚刚饯别了情人,转瞬之间便成离别,不知它日相逢更在何时? 新柳依依,嫩黄的柳丝在春风中拂荡,面对这芳辰丽景,感情上漾起阵阵难以名状的孤独!
 词转下片,更把送别后的孤独之感层层加以渲染。过片两句:“隔江何处吹横笛,沙头惊起双禽。”以无情衬有情,寄托着无限低徊凄苦的情怀。隔江传来的笛声是那样悠闲自得,全然不知此时此刻有人正在为离情所苦。江心沙洲上的双双水禽虽然被笛声惊起,煞时却又散而复聚,周围显得如此宁静,仿佛一切都各得其所,这就更加突显出送别之人孤苦无依的心境。况且双禽惊散尚能复聚,情人离散却天各一方。此时此刻思绪万千,“徘徊一晌几般心”,恰是以上心情的真实写照。“一晌”犹如一刻、一霎,指时间之暂短;“几般心”,指多种情感交织在一起而难以名状。离人虽然已经去远,而留者却低眉徘徊,不忍离去,这颗心已随着萋萋芳草与情郎俱去了。
 结末“天长烟远,凝恨独沾襟”两句,余韵无穷,摇曳多姿。“天长烟远”是写离人相去之遥,同时也涵蕴着凝望远眺,目断遥天的怀人之情。最后以“凝恨独沾襟”作结,更有传神写貌之妙,使我们仿佛看到了这位女子时而往复徘徊,时而伫立凝思,陷入内心的痛苦之中而又得不到解脱的诸般神情。这首词语疏而意密,惟出自名家,故有“高浑之度”。

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临江仙

 梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。〔2〕去年春恨却来时,〔3〕落花人独立,微雨燕双飞。〔4〕 记得小苹初见,两重心字罗衣。〔5〕琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。〔6〕
 
 〔1〕作者友人沈、陈二君有四个歌女,其中名叫小苹的与作者有较深的感情,这首词抒写对小苹的相思情。作者还有几首词也是怀念小苹的。《临江仙》词调,唐教坊曲,双调,有五十四字、五十八字、六十字三体,上下片各五句三平韵。此词是五十八字体。
 〔2〕“梦后”二句:梦后、酒醒是互文。意为梦后酒醒,只见楼台高锁,帘幕低垂,表示人已远离,留下人去楼空的惆怅。
 〔3〕春恨:春日离别的怨恨。却来:再来。此句写去年春天离别的愁怨又再次袭来心头。
 〔4〕“落花”二句:袭用五代诗人翁宏《春残》诗原句,以落花时微雨中双燕飞来,对照自己的孤独寂寞。
 〔5〕心字罗衣:一说衣领曲如心形的罗衣,一说是用心字香薰过的罗衣,一说是罗衣上有心字图案。罗,是一种轻细的丝织品。两重心字,喻两心相印。
 〔6〕“当时”二句:化用李白诗《宫中行乐图(八首之一)》:“只愁歌舞散,曾照彩云归。”
 
 本篇通过暮春忆昔抚今,在叙事中寄托绵绵情思,抒发了人去楼空、欢会不再的惆怅。此为小晏最著名的代表作。他的词常借用或化用前人诗句,但用得贴切、浑成,有点铁成金之妙。如所用翁宏和李白的诗句,都能在词中突出意境,情韵悠长,成为千古名句。

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临江仙

 

《二十一史弹词》第三段说秦汉开场词


 滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。〔2〕是非成败转头空。 青山依旧在,几度夕阳红。 白发渔樵江渚上〔3〕,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢〔4〕。 古今多少事,都付笑谈中。
 
 〔1〕《二十一史弹词》是杨慎所作的弹词,取正史所记事迹为题材,用浅近的文言写成。 《二十一史》是明代当时已有的二十一部正史,《二十四史》的后三部当时还没有编写出来。弹词分段演唱,演唱前先唱一首词。这首词为第三段开场时所唱。 (“临江仙”词牌介绍,见唐宋部分;杨慎生平,见明诗部分)。
 〔2〕“滚滚”二句:用杜甫诗“不尽长江滚滚来”及苏轼词“大江东去,浪淘尽千古风流人物”句意。
 〔3〕“白发”句:渔樵,打鱼砍柴。江渚(zhu),江中的小块陆地。此句意为隐逸江湖。 柳宗元诗“孤舟蓑苙翁,独钓寒江雪。”
 〔4〕浊酒:一种价格较低的劣质酒。
 
 这首词多化用唐宋诗词名篇名句优美的意象,熔铸一体,流利自如。 历史的沧桑之感贯注全词,作者隐逸江湖,笑谈历史人生的成败荣辱,颇有庄子逃避现实之旨趣。 此词长期广为传诵。

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临江仙

不断柔情春似水,迢迢那计西东。午眠初起玉钗松。画屏离思远,罗袖泪痕浓。

云水粘天楼外路,卷帘试认狂踪。一双燕子夕阳中。莫衔残鬓影,吹向落花中。

这是一首情词,绮思丽语,柔婉蕴藉。词风近于宋人晏小山、秦淮海。词写的是女主人公独守空闺、百无聊赖的形象,并抽绎出她心中萦绕不绝的闺怨情思。

上片先揭示女主人公的心态:“不断柔情春似水,迢迢那计西东。”前句从秦观《鹊桥仙》“柔情似水”化出,又着意修饰。“柔情”指女主人公思念爱人的那种细腻、温柔的真情;“不断”,强调对爱情的忠贞不渝;“春似水”即“似春水”,这个比喻又增添了 “柔情”柔婉、温馨的意味。“迢迢”形容春水久长,“那计”,不考虑。这曼曼柔情融进了绵绵情思,如丰盈、柔婉的春水在时空中长久地流淌,无所羁勒,并不考虑流向何方。这一方面比喻女主人公感情的深长,一方面则与爱人“狂踪” 不定,无法得知其浪迹天涯何处相关。接下词又描写女主人公的外貌:“午眠初起玉钗松。”这是一副懒散、憔悴的形容。午睡是因为心中郁闷无聊,而头上玉钗松斜不整的细节,更活画出女主人公因亲人不在身边而无心梳妆,“首如飞蓬”般的痴呆情态。它与李清照《凤凰台上忆吹箫》所写的“起来慵自梳头”之情态正相仿佛。上面几句实际上并未点明其“柔情”的内涵与“玉钗松” 的原因,基本上是一种客观描述,是上片歇拍的两层铺垫。至上片结句才如剥笋壳,层层深入,泄露出“离思”这一底蕴:“画屏离思远,罗袖泪痕浓。”对句工整,词旨蕴藉。当女主人公看到卧室画屏乃激起深远的离思,这与“迢迢那计西东”相应。为什么见“画屏”而“离思远”,作者引而不发,由读者自己去猜想:此画屏一定与当初的恩爱夫妻生活有不解之缘,因此睹物思人,情思绵邈。它恰似春水不可遏止地漫溢出心头,化作热泪揩在丝织的衣袖之上。“泪痕浓”,是泪水多、常擦拭的结果。这就把思远情浓的女主人公形象传神地描绘出来。

如果说上片尚限于描写女主人公在闺楼内的情态; 那么下片则把其视线引向楼外,因为她的心已飞向远方,去寻觅外游的亲人了,词境因此得以拓宽,“离思远”的心境亦形象具体了。上片言“离思远”,下片就写她远望楼外,承接得十分自然。“云水粘天楼外路,卷帘试认狂踪。”这是描写她看到的“楼外路”水天合一,渺茫无际,一“粘”字新颖而贴切。眺望那空阔的云水之路,她想辨认夫君狂野无定的踪迹。这“狂踪”寄寓着她深长的怀念。但“认狂踪”徒劳无益,不能不失望、怅惘; 尚不止于此,亲人没看到,却看到“一双燕子夕阳中”: 夕阳西下,燕子成双作对归巢栖息。人独立而燕双飞,强烈的对比,人将何以堪?此情此景正与晏几道《临江仙》“落花人独立,微雨燕双飞”的意境相近。女主人公此刻该肝肠欲断了! 于是,作者又生奇思异想:“莫衔残鬓影,吹向落花中。”这该是女主人公内心的独白,亦是向燕子求情。“残鬓”,指稀疏的鬓发,此乃长期忧思所致; “残鬓影”借代女子憔悴的身影。“落花”亦是“憔悴损”(李清照《声声慢》)的自然之物。“影”轻且薄,故燕子可“衔”可“吹”,两个动词十分精警不凡。她哀告燕子不要衔起她憔悴的身影,再吹向憔悴的落花之中,那样她就更显得憔悴不堪了! 女主人公毕竟渴望保持青春丽影,以等待远方的爱人归来。词中女子由楼内的“离思远”到楼外的“认狂踪”,是其感情的深化,但结果不仅未得到慰藉,反而忧思益重,泪痕更浓,这是她始料未及的。这个愁情婉转的结束真令人为之叹息。


古代民歌《临江仙》全文、鉴赏和深度意境解读 - 可可诗词网

临江仙

 大王处分靖烽烟,山路阻隔多般。寒风切切贱于丹。行路远,正见一条天。愿我早晚夺山川,大王尧舜团圆。自今以后把枪攒。卸金甲,高唱快活年。
 本词的内容很有特色,颇具绿林情味。本词中的关键词语是“大王”一词,此语得以确释,全词的内容便迎刃而解。细品全词及其他支曲中此语的用法,既不是指皇帝,又不是指占山为王的大寨主,当是指边庭将帅,或某都护府的都护,或某一地区的军事长官。总之,必是辖有一部分领土的实权人物。这样,才符合词中人物的身份。
 上片写一个武人接受长官的命令去平定叛乱以维持社会治安,平定对象是占山为王的小股草寇。“大王处分靖烽烟”,即将军命令我去制止战乱,使 “烽烟”熄灭。“处分”即安排、分派、命令的意思。“烽烟”本指边塞地区报警的信号,一般代指战争,此处即指平定少数草贼作乱的战事。“靖”,平定之义。“山路阻隔多般”,侧重表现自然地理情况的复杂,山路险阻,行进困难。“寒风切切贱于丹”当是天寒地冻,冷风刺骨刮面的意思。侧重表现气候之恶劣,与上句合起来从两方面来表现此次出征的艰难程度,为下片的扬起做好铺垫。“贱于丹”三字语意未确,任半塘先生认为“‘贱于丹’待订,可能为 ‘叶皆丹”之意”( 《敦煌曲辞总编》下册1757页)。笔者认为,贱通 “溅”字,风之吹人,如水之溅人一般,而且二字音同形近。“丹”代“朱颜”,即指人之颜面,这样解释意义才能顺畅,因为“寒风切切”本由人的感觉而来。如解作“叶皆丹”虽勉强可通,但“叶皆”与“贱于”二字音、形、义相差太远,可谓是风马牛不相及,故此说亦难以成立。“行路远,正见一条天”是对“山路阻隔百般”的具体描绘,可见所要前去的地方非常险要,有时在悬崖峭壁间行走,只能看见窄窄的一条天空。
 下片写出征者的心理活动,洋溢着乐观主义精神。大意是说:但愿我在早早晚晚之间就能夺得山川,平定判乱,使“大王”像在尧舜年间那样过团圆安定的生活。从今以后刀枪入库,马放南山,把武器都聚拢收藏起来,脱掉战衣铠甲,高唱 “快活年”的小曲,过安定和平的生产。“快活年”很可能是当时流行的曲调,当然此处也双关快活安乐之年景的意思。
 本词内容健康明朗,表现出当时人民对和平生活的憧憬与向往。全词语言很本色,于诙谐之中充满乐观情调。任半塘先生释本词曰: “上片谓执行命令 ( “处分”),下片述自家愿望。妙在 ‘尧舜团圆’ 四字,既粗鲁直率,又奇兀可喜! 是武人之思想与口吻。”(同前)

古诗《临江仙》赏析解读 - 言情赠友诗 - 可可诗词网

临江仙

 满院花香晴昼永,情惜亭户无人。谁将心绪管青春。游丝知我懒,江柳也眉颦。 近水远山都积恨,可堪芳草如茵。何曾一日不思君? 无书凭朔雁,有泪在罗巾。
 
 刘过词以豪放、慷慨悲壮见长,是地道的辛派。刘熙载曾称道: “刘改之词,狂逸之中自饶俊致,虽沉著不及稼轩,足以自成一家。” ( 《艺概·词曲概》 ) 但其仿辛体之 《沁园春》 “斗酒彘肩”则近乎粗语。他也有纤秀之词,如其游宴、赠妓等词,然其 《沁园春》 “美人足”、“美人指甲”二首则最为世人共讥,陈廷焯就深恶之,认为是 “词中最下品”、“有污大雅”,曾在《白雨斋词话》 中评道: “淫词亵语,污秽词坛; 即以艳体论,亦是下品。”就连赞赏刘过词之刘熙载也认为 “描头画角,是词之低品”。( 《艺概·词曲概》) 这种词确实给词坛带来不良影响。值得称道的是刘过的一些抒情小令,写得情致缠绵、纤丽可爱,这首词便可代表他此种风格。
 这是一首伤春怀人之作。上片写孤寂之境,下片抒相思之情。
 起首二句写佳人自怜自惜之处境。“晴昼永”写院内花之盛,其香之浓,日夜散发着浓郁沁人之芳香。“晴”亦 “情”字,故亦有情意深长之意 ,庭院之花是供人欣赏的,然而则 “亭户无人”,花再好再香亦无悦者。“愔愔”,静寂无声貌。写花之孤寂自怜,即 “人闲昼永无聊赖” (贺铸 《薄幸》 )句之意这种花好无人赏之意境使人联想到一个风华正茂、充满爱情之女子无知音见采、无人怜爱、独守闺中之寂寞景况。第三句写孤寂无可奈何之心绪,与柳永词“便纵有千种风情,更与何人说” ( 《雨霖铃》 ) 意同。四、五两句深化此意而荡开去写物。“游丝”在空中飘荡不能自已,“江柳”亦随风摆动不能自主,且物被人化,“知我懒” 、“也眉颦”之游丝与江柳正如 “我” 。此二句包含三意: 物之不能自主,喻心绪之懒不可收拾,其一意; 物之有情如此,况人乎? 喻人情意之深长,其二意; 物皆知我情知我愁,而斯人不如,喻物越有情人越伤感,其三意。二句一写茫茫无所适之迷惘心绪,一写颦眉忧思之面容,不对人作本体描写而借物以传情。明白如口语,似生拙无意,实则极工而有意,“知” 、“颦”二字极传神,意极深。此二句真 “极炼如不炼” (刘熙载 《艺概·词曲概》 ) 。上片写景寓情,描绘出一幅佳人空闺独守图。结句“江柳也眉颦”逗起下片之 “恨”和 “泪”。
 下片直抒胸怀,全写相思之苦,佳人心中有离愁,故所见之一切事物都染上了她之主观色彩,不仅游丝、江柳,就连那山山水水全都饱含着离愁别恨,更何况满山遍野铺着的那茂盛之芳草,简直催人魂销,与韦庄 “早是伤春梦雨天,可堪芳草更芊芊” ( 《长安清明》 ) 、李煜 “离恨恰如春草,更行更远还生” ( 《清平乐》 ) 句意相近。芳草,自古以喻忠贞不渝之美德。其生长之细密、之茂盛、远接天涯,以象征佳人离恨相思之无尽头,十分妥帖。“何曾一日不思君”是前面愁绪之原因,是本词之主旨。“无书”句写得委婉曲折,不说斯人之无音讯,而说己之无书托雁; 不怨斯人之薄情,反责己之懒怠。可见佳人之柔厚、之可怜。然这实际是托词,词底是: 不知人在何处,即有书则往何处投? 本来佳人之 “日日思君不见君”(李之仪 《卜算子》 )就足以悲伤了,更何况有“浅情人不知” (晏几道《长相思》 ) 之哀痛! “浅情人不知”不是“日日思君不见君”之愁的缓解,而是叠加。其相思之情厚、相思之苦深至此! 游丝、江柳、山水、芳草无不牵惹离愁别绪,惟“罗巾”有情,善解人意,能揾佳人相思之泪。
 这首词写得委婉缠绵,含蓄蕴藉,意在言外,情意深永,正如词中佳人之痴情、之柔美、之温顺、之无怨愤、之可怜可爱。刘过此词毫无他那些“仿辛体”和“描头画角”之作的扭捏作态之病,其语言朴素通俗、清丽可爱,十分动人。所以,这首词应是“小令中工品”。

古诗词《临江仙》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

柳絮(薛宝钗)

白玉堂前春解舞,东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水,岂必委芳尘。

万缕千丝终不改,任他随聚随分。韶华休笑本无根,好风频借力,送我上青云。

和林黛玉比起来,薛宝钗似乎要幸运得多。她虽然失去父亲,毕竟还有母亲可依。哥哥虽是混帐,到底还是爱护她的。因此,她没有那种孤苦无恃之悲。她的来到贾府,不是为了寄食求栖,而是为了待选“才人赞善”。在薛宝钗的心目中占重要地位的,并不是寻找什么爱情和知音。她的表现,颇不同于一般闺阁少女,更不同于林黛玉。她老成、持重,能以小惠顾全大体。她善于掩饰、隐忍,和光同尘,八面玲珑。她从来不说也不愿意诉说她的种种内心矛盾和烦恼,她努力要使别人见到的,永远是一个恰到好处的薛宝钗。但在曹雪芹原书的创作计划中,她的结局并不比林黛玉更好。她没能如愿入选宫闱,她所苦心经营的“金玉良缘”,也并未赢得宝玉的心。她无力感化宝玉“改邪归正”,相反,倒加速了他的“悬崖撒手”,致使他更决然地割断尘缘,遁入空门。从某种意义上说,她比黛玉更惨。

这首《临江仙》的写作,是薛宝钗刻意要翻他人的词意。她看了前几人的词后说道:“终不免过于败丧。我想,柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西,然依我的主意,偏要把他说好了,才不落套。所以我诌了一首来,未必合你们的意思。”其实这已经点出了词的命意了。上片前三句,是对柳絮形态的赞美。同是一物,在别人眼里是“粉坠”、“香残”,一片凄然,而在她的笔下,却是玉堂载舞,优雅而适度,因而引来无数的蜂蝶,成群结队,纷纷闹闹,完全是一派热烈明媚的气象。接下来两句,是对柳絮“去处”的进一步申说,也是对他人咏絮“俗套”的大翻案。这么美妙的“飞花”,不仅不曾随波逐流,而且也不会委弃散落于泥土中。这两句是前三句意思的自然发展,收束上片,振起精神,从而引出下片来。下片改变了叙述人称,直接代柳絮作宣言。“万缕”两句,是承接“几曾随逝水”。你们说我随风舞、逐水流么? 否,尽管春风杨柳,随聚随分,而我终于不改自己的品性;“韶华”三句,是承接“何必委芳尘”。你们说我会“零落成泥碾作尘”么?否,我正要频频借助东风之力,扶摇直上呢。说得如此语壮气豪,令人闻声振奋。尤其是“好风”二句,顿作奇语,由“无根无绊”之微物,忽能翻出借力上青云之深意。既含对其他作词者反唇相讥的意味,又流露出自鸣得意、雄心勃勃的神色。这二句与开头相呼应,使全篇充满活力。难怪大观园里诸人看了这首词都“拍案叫绝”,赞她“果然翻得好气力”。从立意上看,薛宝钗是存心要翻他人谓柳絮“轻薄无根”的案。要翻“轻薄”,则必须写出其“高贵”; 要翻“无根”,则必须写出其“得志”。因此全词实是从这两点落笔谋篇。上片重在写高贵不俗。首句大书“白玉堂前”,已布置了一个华贵富丽的舞台环境,“春解舞”,愈加显得不俗。“均匀”是对舞态翩翩的具体说明和强调。玉堂起舞,柳絮当风,不紧不慢,疏密有致,均匀的舞步烘托出一副雅致高华的图景。这风中柳絮甚至比盛开的鲜花还要迷人,否则怎么会引来那么多的蜂蝶呢? 华贵,有身份,既不随流水逝去,也不会委落尘土。到这里,已把柳絮“轻薄”的品性彻底翻了过来。下片是翻“无根”。过片之后,大有“天生我才必有用”、“我辈岂是蓬蒿人” (李白诗)之慨,所不同的是,她不唯恃“才”,而且要“借力”。到这里,主人公的心态已可谓表现得淋漓尽致。

从文贵创新的意义上说,薛宝钗的刻意翻案,是脱去窠臼、别开生面的写法,值得赞许。但是,领异标新又还必须和客观事物以及主观真实情感相切合。否则便自近于为文而造情,难免矫情之嫌。从词中,我们不难体会出薛宝钗的故作壮语。柳絮确为“无根”之物,既是四下飘落,本无定性,又值暮春季节群芳芜秽之时,容易唤起的,大约也只是一种流离索寞的情怀,一定要把它说得如何兴高采烈,便“未必合你们(包括一般作者和读者)的意思”。因此,薛宝钗此词,语诚壮矣,气则未必豪。“几曾随逝水,岂必委芳尘”,用的是反问句,虽是诘难别人的成见,而读来倒觉着她自己也有些信心不足似的。最后的两句,“无根”之物而要“上青云”,已令人不够信服,而上青云仍须“频借”外力,更有“胜之不武”之感。因此,人们在看到薛宝钗不甘随俗的雄心壮志的同时,也可体味到她见风使舵、顺水行舟的世态圆熟的另一面。这种矛盾现象的产生,除了由于她对咏写的客观对象本质特征的把握不准确以外,主要还是由现实环境和内心世界所决定的。而作为一首限题咏物词,写柳絮能如此别出心裁,自立新场,这首词终不失为一首佳作。小说作者曹雪芹以一人之手,代书中众多人物拟作诗词,操调发吻无不切合各人的性格和命运,使读者觉得,恰如真有个林黛玉、薛宝钗在澡雪精神、噙香口角,微吟构想一般。这不能不归功于曹雪芹词艺之高超,文心之妙绝。


古诗《临江仙》赏析解读 - 言情赠友诗 - 可可诗词网

临江仙

 
 

河山亭留别钦叔、裕之


 谁识虎头峰下客,少年有意功名。清朝无路到公卿。萧萧华屋,白发老诸生。 邂逅对床逢二妙,挥毫落纸堪惊。他年联袂上蓬瀛。春风莲烛,莫忘此时情。
 
 公元1222年,辛愿从家乡福昌 (今河南宜阳)女几山来到孟津,遇到了李献能、元好问两位好友。这首《临江仙》,很可能就是辛愿在孟津河山亭与他们分手时的留别词。
 “谁识虎头峰下客,少年有意功名。” “虎头”,在相面家看来,乃大富大贵之相,这种头骨,将来是要做大官的。峰以“虎头”名之,当然是风水宝峰。《明一统志》载: “河南府虎头山在巩县(今巩县)治南,其西有骆驼岭,二山并峙甚奇。”巩县与孟津相邻,附近既有名山,词中便顺手借用,意思是,谁有巨眼,能识得我这位风水宝山下的客人呢?言下之意,唯有二位老弟赏识而已。辛愿“博极群书”,秉“杜诗韩笔” (见《中州癸集》),却穷困潦倒一生。自称“虎头峰下客”,是在知心好友面前调侃自嘲发牢骚。真人面前不说假话,我这位“学成不仕”的“女几野人”,其实自少年时代起就“有意功名”了,只可惜“清朝无路到公卿”。海宴河清之朝,天下太平,没有建功立业的机会,因而无路可致公卿之位。这是对朝政的尖刻讥刺。其实,当时的金朝,受北方强敌蒙古的压迫,自1214年金宣宗被迫徙都汴京后,形势更是岌岌可危。在这种险恶局面下,本来正是起用人才之际,但这社会却容不下一两位读书人。辛愿曾因诬被牵连而受讯掠,连赖以糊口的一头牛也被迫“卖之以为食”,其困苦可想而知 (事见 《中州癸集》 ) 。因此,他沉痛地感叹道: “萧萧华屋,白发老诸生。” “萧萧华屋”,用曹植 《箜篌引》 “生在华屋处,零落归山丘”典。华屋指富贵之第。曹植的意思是说,即便生于富贵之家,死了也是黄土一抔。辛愿出身农家,以 “力田为业” ( 《中州癸集》) ,此处用 “华屋” ,与 “虎头峰”、“清朝”相呼应,同是 “黑色幽默”笔调: 老兄我虽然生于 “华屋”,但 “虎头”风水不灵,“华屋”如今已是萧萧欲堕,可叹便到满头白发时,也只能做一位没有功名的老儒生 “零落归山丘”了!
 上片自述自叹之后,下片接着是对两位年轻兄弟的鼓励。“邂逅对床逢二妙,挥毫落纸堪惊。”他乡遇故知,对床论诗文,确是人生一大乐事。这一年,元好问三十三岁,李献能三十一岁,辛愿比他们年纪大一些。称两位小兄弟是 “二妙”,赞扬他们才艺过人,落笔便使人惊叹,这是发自肺腑的衷心称许。而 “他年联袂上蓬瀛”,则更体现了老友的一片拳拳之心。李献能二十四岁时以 “省元”特赐进士第,廷试第一,已授翰林文字。元好问则刚在前一年的三十二岁时中进士第,大约此时尚未授官。这首词是写给两位朋友的,而他们的功名如此不同,想在同一首词中祝愿他们,确实有点儿难处。分开说有势利之嫌,断断不可; 一起说又与实际对不上号; 若是泛泛而祝,又有客气生疏之弊。现在说“联袂上蓬瀛”就十分得体而又毫无做作之憾: 对李献能这位翰林来说,“联袂上蓬瀛”显其提携之功,而对于元好问这新进来说,“联袂上蓬瀛”则有后来居上的意思。况且李、元二人为莫逆之交,辛愿作为老大哥祝愿他们有朝一日双双携手翰林院,也有望二人友情长在永不生分的意思。结句“春风莲烛,莫忘此时情”更有深意在。人阔脸变,乃世间常情。老朋友希望二位御前供奉,春风得意时,莫忘了此时情谊。这话里还有一层意思是说,仕途艰险,得意时切不可忘形。作为比他们年长,历经人世沧桑的知心老友,辛愿这样真诚坦率地对他们直陈忠告,这正是友谊的体现。友谊不仅仅意味着赞扬鼓励,还应该有比这些更重要的指点规劝。后来,元好问入翰林知制诰,与李献能同为国家重臣。他们没有忘记当年情谊,也没有辜负老友的期望。元好问后来有 《过三乡望女几村追怀溪南诗老辛敬之二首》,就是悲悼已经去世的老友的。而辛愿的这首 《临江仙》,也赖元好问编 《中州集》而得以流播世间。元好问在此书中将辛愿列为 “三知己”之首。是啊,人世茫茫,能有元好问这样的知己,岂不是一生中最大的幸福。

历代诗词精品之《临江仙》鉴赏 - 可可诗词网

临江仙

 

晏几道


 梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。 记得小苹初见,两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。

 
 晏几道平生最愉快的,莫过于在沈廉叔、陈君龙家与莲、鸿、苹、云等歌女们共处的那些日子。好景不长,随着陈君龙卧病,沈廉叔下世,莲鸿苹云们也流落人间。词中的“梦后”,“酒醒”,就意味着陈病沈死,往事“如幻如电,如昨梦前尘”(《小山词序》)。“楼台高锁”、“帘幕低垂”则是陈病沈死后,两家应有的凄清情景,正是“衰柳枯杨,曾为歌舞场,蛛丝儿结满雕梁……”,字里行间,多少人生无常之感。“去年春恨却来时”的“恨”,是点睛的字面,指的是人去楼空、室迩人远之恨,它融合在伤春的情绪中,又回到心上。词人点到为止,旋点旋飞,即结以景:“落花人独立,微雨燕双飞。”在落花时节,于阴雨之中,双飞之燕,独立之人,构成一种有意味的情景,确是名句。词语实出于五代翁宏诗:“又是春残也,如何出翠帷?落花人独立,微雨燕双飞。寓目魂将断,经年梦亦非。那堪向愁夕,萧飒暮蝉辉。”(《残春》)诗颇不恶,如置晚唐人间,不失佳作。可惜五代诗运衰微,而词体放出了光辉,个别的佳作也就不显不传。所以翁宏的创意造语,经小晏词转用,方大得声称于世。或云此句只宜于词,在诗固不出色,恐未见得。
 下片自然沉浸入怀旧的思绪:“记得小苹初见,两重心字罗衣”。小晏词中写到小苹不止一两处,它如《玉楼春》”小苹微笑尽妖娆”、《木兰花》“小苹若解愁春暮,一笑留春春也住”,可见那是一个活泼开朗善笑的姑娘,她给词人的第一印象是那样难以忘怀。词人记得最深的便是“两重心字罗衣”的妆束,直接是说衣服上装饰有两排心字图案的花纹,还能引起心心相印的联想。还有便是记得她当时演奏过一曲,“琵琶弦上说相思”,一“说”字尽掠《琵琶行》“低眉信手续续弹,说尽心中无限事”二句之美。从初次见面的印象看,小苹该是一位多么美丽聪慧的少女呀。接着词人便追忆宴散后小苹等归去的情景,抒写伤逝之情:“当时明月在,曾照彩云归。”小苹不知是陈、沈那一家的歌女,当时必是到另一家侑酒,宴毕便乘月归去。当时明月仍在,小苹呢,却流转人间,音讯杳无。使人想起李白之“只愁歌舞散,化着彩云飞”(《宫中行乐词》)、白居易之“大都好物不坚牢,彩云易散琉璃碎”(《简简吟》),词句实际上也隐括了两位唐人的诗意,不正面抒情,伤逝之情弥浓。
 词先写今春寂寞,后写前时艳遇,本是倒叙,但用“记得”二字一勾,便如顺叙然。

咏花诗词之《临江仙》全诗原文鉴赏 - 可可诗词网

临江仙

 

李之仪


 江东人得早梅,见约探题,且访梅所在,因携管,就赋花下。
 初破晓寒无限思,融融腊意全迷。春工从此被人知。不随蜂蝶,长伴玉蟾低。缥缈云间应好在,盈盈泪湿征衣。背人偷拗向东枝。清香满袖,犹忆画堂西。

 根据题下诗人的自注可知,本词是一首即兴作品。诗人的一位江东朋友看到了一棵早梅,不禁非常欣喜,就请诗人为之做首词。于是,诗人便带着文房四宝,与江东友人一同来到梅树之下,面对梅花,欣然命笔。
 诗人以拟人化的手法先从梅花的神韵开始写起。“初破晓寒无限思,融融腊意全迷”两句是说梅花的冰骨玉肌打破了冬季拂晓的寒冷气氛,好似一个怀春的姝丽含情脉脉,泪眼凄楚,显现出一种无限的深情。人们见到她,精神不禁为之一振,心里也荡起无限情思,寒冬腊月的冷凉冻的感觉好象立即被驱散了。她在向人们传递春的信息,暗示人们温暖美丽的春天就要来了。她不仅向人们报春,而且还具有高尚的节操,“不随蜂蝶,长伴玉蟾低”。她不随俗同庸,不慕富贵,不与众花争艳去招蜂惹蝶,而是长久陪伴着那洁白的月光。至此,词的上片把一株早梅的神韵描绘了出来。她傲雪凌霜,耐寒清高;她苏世独立,坚守节操;她不慕荣华,甘守寂寥;这便是梅的精神气质,又是诗人理想人格的化身。于是下片便自然而然地转到了对于情人的忆念之上。
 下片是诗人想象自己意中人独自赏花时的情景。“缥缈云间应好在,盈盈泪湿征衣”二句是说意中人似乎就在那虚无缥缈的云雾缭绕的幻境之中,两只秀眼泪水盈盈,滴下的珍珠般的泪水把她为正出行未归的情人所做的衣服都沾湿了。她形单影只,孤苦伶仃,只好默默地饮泣,当实在难以忍耐的时候,只好“背人偷拗向东枝”,偷偷地来到梅花的面前,对梅花进行静默地观照,向梅花倾述自己的委屈与苦衷。由于伫立时间的长久,她的衣袖里都注满了梅花那清幽的香气。她久久地伫立,在想什么呢?原来又回忆起在画堂西侧与情人幽会时的幸福情景。应当指出,“犹忆画堂西”一句是暗用李商隐《无题》诗中名句“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东”的语意,显然是指男女情人之间的幽会。但此句比原诗显得更加凝炼含蓄,只点出会见的地点而略去其它,给读者留下以充分想象的余地,余味无穷。
 梅花有多种,本篇所咏为“早梅”。早梅在冬至前就开花,比其他梅花都早,所以得此名。本词咏梅的特点是略形而取神,不写梅花的形状、色彩、姿态,而从她那“无限思”的神态下笔,写尽其高洁、孤傲的品格。下片则由梅到人,以梅象征情人的贞洁,又以人反衬出梅的孤傲。两相映衬,相得益彰,更突出了梅花的可敬可爱。

古诗词《临江仙》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

药甲齐开更敛,柳绵欲起还沉。一春闲望费愁吟,酒旗风著力, 花事雨惊心。

巷窄儿不吠,楼高燕子难寻。熏炉小篆叠重衾,绿阴犹未满,庭院已深深。

康熙十八年(1679)朱彝尊年五十三,他以布衣身分中博学鸿词科第一,授翰林院检讨。二十年(1681)主持江南乡试(考举人) 。二十一年(1682),许他南书房行走,备皇帝顾问,並赏住宅一所,在景山之北。这时他很受康熙宠遇,但仅只一年时间,他为了撰书,让书吏为他抄写宫内所收各省搜进的书,遭到嫉恨他的人弹劾,就被降了一级,並收回赐予他的住宅。他只好在宣武门外,租了一所小房,独处一间住室,妻子不得不回乡去。这首词就是在他贬官迁居后所作。康熙二十五年(1686),他在《<腾笑集>序》中说:“庭有藤二本,柽柳一株,旁帖湖石三五,可以坐客赋诗,于是酒人稍稍来游,或有过而问业者。”这正是这首词描写的情况。康熙二十九年,才官复原职,本年就请假还乡,不再返朝。

词上片写所居景色,住处当有一小楼,可以眺望到大衔。朱彝尊词多写自己的行旅、羁旅生活。生活清苦,有如姜尧章《点绎唇》 :“数峰清苦,商略黄昏雨。”词虽记实情,但不质实,善于渲染衬托,他在《解珮令》中说:“老去填词,一半是空中传恨”。苦而不著凄苦痕迹,但与姜、张词並不很相似,而且小令他学北宋,所以他的词也有他独特的风格。

首二句是对偶句:“药甲齐开更敛,柳绵欲起还沉。”藤花见 《本草》,《文选·蜀都赋》刘良注:“甲坼,花开也。”所以这里药甲指藤萝花,时当在暮春,所以说: 已经都开了,花瓣又重敛合起来。庭前柳树已经飞绵,近夏的无风天气,所以起而又沉。

第三句: “一春闲望费愁吟”总结整个春季心情,只是登楼闲望,朱氏主张词应写欢愉情景才工,但他不可避免言愁,但能移情入景,结二句渲染得街头小院很美。

“酒旗风著力,花事雨惊心。”实际他的意思是说他只自己吟诗写词,没有去宴饮,也不管几番花信。而风风雨雨,大自然依然很美,诗人把风雨拟人化,写只有它们在关注酒旗、花事。杜牧《江南春》:“水村山郭酒旗风”。许浑《江楼》: “杨花酒旗三月春”。酒旗虽然是风在吹拂,但也正是三月吸引人的景色。雨关心花事,也是一反前人诗词把雨和落花联系起来的警句,他是用 “惊心”一词,表示春雨下的不少。唐人赵嘏《寄人》:“花上断续雨,江头来去风。相思春欲尽,未遣酒尊空。”和这两句写的,景色很近似,但朱氏却又未饮酒。

头二句他所注意的景色,恰是和他的升沉起伏相一致,抑郁过于王维寄裴迪的诗:“花枝欲动春风寒。”后三句反映出他寂寞思乡,没有关心春事阑珊,也没有什么客人来往。

下片写自己所住的宣武门西的狭小寓所和独居情况。

头二句也是对偶句:“巷窄儿不吠,楼高燕子难寻。”穷巷狭窄,没有什么生疏客人来,所以小狗不叫,小楼比一般平房高得多,因而燕子不来住。燕子喜欢住厅堂上,在梁上搭巢,杜甫《堂成》诗也是说:“自去自来堂上燕”,所以他的新房找不到燕子。“楼高”和“一春闲望”相照应,有小楼,这是旧时宣武门外、前门外一带的建筑形式,而不是靠近皇宫的景山北所有。这两句词写的是北京清代生活,因而也是清人词风。朱彝尊在《〈腾笑集〉序》中自称性滑稽,所以这两句颇有点诙谐味。又他的《击梧桐》一词也写的是这里,但那是冬天送友人,说:“风雪寒如许,偏洒就、宣武门西归路。”“惆怅孤踪,留滞竹垞,归梦有小园独树。”

后三句: “熏炉小篆叠重衾,绿阴犹未满,庭院已深深。”首句讲自己还用重衾独卧,旁有熏衣被的香炉,点小的篆文盘香。可见虽然天气已经近夏,但房舍却很凉湿! 李清照《浣溪沙》“玉鸭熏炉闲瑞脑”是讲薰炉的。李玉《贺新郎》:“篆缕消金鼎”,吕本中《蝶恋花》: “睡起小奁香一缕,玉篆回纹,等 ‘个人’分付”。都是讲篆字香的。“绿阴”二句是说庭院很小,一树柳荫还不到很浓满的时候,庭院被树荫所遮已经很深很深。冯延巳《蝶恋花》:“庭院深深深几许,”是讲庭院大而深,这里却是形容小,这不是庭院本身深,而是小小绿杨已经深深遮满庭院。

本词用句的巧妙,达到很高水平,而又不同宋词雷同一响。词不须直说,却把所租小房形容得十分切当。而且年过六十,孤身处此,言外也会令人体会到京师不能久恋。朱彝尊词一般避开现实,但移情入景,对个人乍升又沉的处境还是深有所感的。这样的寄托还是存在他的词中。词难得的是作到句句情景交融,又能出人意外,句句写景,写自然景色,而又句句有意,隽爽处近北宋,曲折处却深得南宋人词意。朱氏复官后,立即请假还乡,不再归来,专心写他的《经义考》,可见清王朝对汉族大臣,朝宠暮夺,並不相信。这和《腾笑集》所谓腾笑有相同之处,与《答客难》《解嘲》之类文章,也有共同之处。


古代民歌《临江仙》全文、鉴赏和深度意境解读 - 可可诗词网

临江仙

 少年夫婿奉恩多,霜脸上泪痕多,千回□去自消磨,罗带上鸾凤,拟折意如何。锦帐屏帏多冷落,何处恋娇娥。回来直拟苦过磨,思量□得,还是谚哥哥。
 这是一首年轻丈夫对自己心上人相思相恋的歌,原来版本中开头两行已经磨损得模糊不清,调名为 《失调名》,任半塘老先生在 《敦煌歌辞总编》 中,根据这首歌辞的格调,认为原调名有误,因此重新校正为 《临江仙》,就是现在的调名。
 “少年夫婿奉思多,霜脸上泪痕多”,开篇采取倒叙的方法说明年轻的丈夫对爱情是那么的执著,他相信爱情是神圣的,所以用全身心来爱着自己的心上人,但现实是严峻的,冰刀霜剑总是那么无情地摧残自己心中盛开的鲜花,面对此情此景,少年夫婿只能终日以泪洗面,在痛苦中煎熬,这一句通过两个“多”既交代本歌辞的起因,又使感情得到进一步加强,看似重复呆板,实则恰到好处。
 “千回□去自消磨,罗带上鸾凤,拟折意如何”,本想一个人平平淡淡,静心地度日,把自己的思恋深深埋在心底,怎奈自己的罗带上却是一幅鸾凤成双对的图案,每当宽衣解带准备休息时,它却令你思念无穷,谁知越想忘却就越是挥不散,睹物思情,思慕爱恋之意只能是有增无减。
 下片写出一个人独守空房,凄凄惨惨,虽有华丽的锦帐,温馨舒适的环境,这些都不能使自己开心欢颜,自己心中焦虑的是哪里才能找到自己心爱的美人,与她朝夕相伴,共度人生美妙时光,这是作者的无奈中发出的呼喊,充分展示出作者以情为重,追求美好生活的强烈愿望。
 人间万事中,相爱不相聚是件令人遗憾的事。《临江仙》这首词写出少年夫婿难与意中人成百年之好,但这少年夫婿尽管心中有无限的悲寂与愤恨,但却无力反抗,最后还是走逆来顺受之路,读罢不禁使人怆然泪下。
 与西方古代爱情诗不同,中国古代爱情诗的主人公向来以女子为多,男子很少,这首歌辞写出少年夫婿思念爱恋自己的心上人,无疑说明作者在男尊女卑严密统治的封建思想王国里,能大胆写出内心所想,并且不遮掩,这是非常难能可贵的。

古诗词《临江仙》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

翠管金尊留不住,青山又送斜曛。长堤柳絮落纷纷。紫骝嘶渐杳,朱户掩黄昏。

独自烧香临欲睡,无言重揾啼痕。子规频唤那堪闻。春花都作雨,晓梦不成云。

这首词写离愁别绪,上片写送别,下片写别后之难堪,用的是一个女子的口吻。开头道明伤别之意:“翠管金尊留不住,青山又送斜曛。” “斜曛”,即落晖。这两句意思是说,太阳就要落山了,尽管离筵上有美乐醇酒,但“去也终须去”,就象要挽留西下的落日是徒劳的一样,再也不能把他留住了。语气既凄楚感伤又无可奈何。留是留不住了,只好目送他远去: “长堤柳絮落纷纷。紫骝嘶渐杳,朱户掩黄昏。”行人骑着骏马渐渐走远了,消失在柳絮飞扬一片迷蒙的暮色里,留给她无限的怅惘,触发她无限的哀伤。送行回来,朱门一掩,她似乎是想把刚才发生的一切隔绝斩断,不再回首; 又似乎是想免受外界的干扰独自慢慢地回味品嚼。这三句包含了三个古典诗词中关于送别的文学意象和文化符号: “长堤”、“柳絮”、“黄昏”。古人多缘水而居,交通主要靠水路,故送别也多在水边、由于历史文化的积淀,长堤后来成了送别地的代称。柳絮更是多种情感意绪的传神物化。从季节来看,它标志着春色渐老;就形态而言,它飘忽不定,人们或借以伤叹身世飘摇,或用来形容心绪不定、迷蒙怅惘; 自字面观之,因谐有 “留”音,常为人用作离愁别绪的载体。至于黄昏,古人多在黄昏送别,它作为感伤的象征物更是为人们所熟知。上片数句,词虽绮丽,曰“翠管” 、“金尊”,曰“青山”、“紫骝”,曰“朱户”、“黄昏”,然表达的却是凄楚哀怨之情。

下片笔意轻转,写送别回家后的情景。“独自烧香临欲睡,无言重揾啼痕。”别后当晚,百无聊赖地独自烧着沉香,烟雾缭绕中几度昏然欲睡;然而沉思默想,思今追昔,不觉潸然泪下。曰“无言”,见出其孤寂悲凉的处境与心境。曰“重揾”,道出她忧思之切,愁苦之深。“子规频唤那堪闻”,“子规”,即杜鹃鸟,其声凄厉哀怨。夜深人静之时,一个独守空房刚刚遭受离别打击的女子,本已愁绪满怀、辗转反侧,偏偏还要频频听到这令人肠断心碎的哀鸣,她那早就极为脆弱的神经,简直不能忍受这种强烈的刺激了。“春花都作雨,晓梦不成云。”宋玉《高唐赋序》言神女“旦为朝云,暮为行雨,朝朝暮暮,阳台之下”,后人常以云雨喻男女欢会。这两句联系起来看,大意是说花朵上沾带着宿雨,但早上的梦境却未出现云朵。有雨无云,显然是暗寓梦中的欢会没有成功。主人公原期待在梦中寻求欢乐,暂脱愁海,无奈未能遂愿。

综观全词,尽管写的是习见的伤别题材,但由于情真意切,仍有其动人之处。在结构上,层次分明,条理清晰,由送别说到归家,从黄昏写到拂晓。在抒情技巧上,由于作者善于撷取一些富有象征意义的景物来表情达意,因而显得意蕴丰厚、耐人寻味。


古诗《临江仙》赏析解读 - 言情赠友诗 - 可可诗词网

临江仙

 梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。 记得小蘋初见,两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。
 
 《红楼梦》的作者有意无意泄露他的创作动机,乃有感于 “半世亲见亲闻的几个女子”之事迹原委,不得不作。这种夫子自道似乎也很适合若干世纪以前的北宋词人晏几道,他的绝妙好词多不出伤逝怀旧,特别是怀念 “半世亲见亲闻的几个女子”,及抒发由此引起的微痛纤悲。《临江仙》 (梦后楼台高锁)就是其中的杰作。
 词从眼前景写起: 楼台高锁、帘幕低垂,己给人以空阒封闭的沉闷气象,而在这般凄寂的天地里又蛰居着一个残梦未尽、中酒乍醒的失意之人,更让人抑郁不堪。这种索寞的“意境”,不仅定下了全词感伤凄凉的基调,而且词人“梦后”、“酒醒”恍惚痴迷的神态,又给全篇蒙上了一层虚幻迷惘、神秘空灵的色彩。难怪康有为评曰: “起二句纯是 《华严》境界。” (《艺蘅馆词选》引)
 “欲将沉醉换悲凉”本是词人醉卧的目的,然而“压枕春愁还入梦” (沈祖棻 《玉楼春》),“此情无计可消除”。魂牵梦绕的还是那时时难遣的“去年春恨”。“却来”即又来、再来,可见其缠绕之苦。“去年春恨”既是词人醉卧颓萎的缘由,也是使他梦中不得安生的依稀情境,而下片的追忆也皆由此而引起。
 “落花”二句,当是词人百无聊赖时凭栏所见。“东风又作无情计,艳粉娇红吹满地” (晏几道《玉楼春》 ) ,词人孑立,落英凋零,已是黯然,更哪堪“梁燕不知人事改,雨中犹作一双飞” (郑文宝 《缺题》 ) 。“落花、微雨,境极美; 人独立、燕双飞,情极苦。” (唐圭璋)读至此,方明白词人不只是一般的伤春悲秋、怜香惜玉,而另有一番相思苦味在心头了。值得惊叹的是五代翁宏诗中并不出色的“落花人独立,微雨燕双飞” ( 《春残》 )两句,被小晏妙手拈来,居然如同己出,凄婉动人,成为“千古不能有二”的名句了,岂非回春妙手!
 晏几道晚年为自己的《小山词》作的自序中言: “始时,沈十二廉叔、陈十君宠家, 有莲、 鸿、蘋、云, 品清讴娱客……”后世事变迁, 那些娟姿艳态、倾倒一座的歌女俱“流转人间”,小晏也经历了乃父去世、门祚式微的巨大变故,再加上他孤高耿介,遂“陆沉于下位”。仕途、情场俱不得意,“但能掩卷怃然,感光阴之易迁,叹境缘之无实也。” ( 《自序》 ) 此词下片中所追忆的“小蘋”, 即词人在《自序》 中所言“莲、 鸿、蘋、云”之一的“蘋”, 词人的“春恨”即由她而起。
 甜美的回忆无数,词人独选“初见”、“送归”两个片断,是有其深意的。“初见”可见其追忆之远久,也足见其情深一往,而且第一印象最深。“两重心字”指衣饰的花纹, 暗含“同心”之意, 也表明小晏和小蘋是彼此倾慕, 一见钟情。 缠绵的相思之情通过小蘋的纤纤素手在琵琶声里吐露出来, 可见小蘋不仅色艺双绝, 而且聪慧多情。 美人美饰、 美目含情, 怎不令人陶醉、令人难忘?更何况小晏原就是个痴情种子呢! “送归”是回忆的另一个片断,即结尾二句。“彩云”喻美人,乃古诗词中常见(江淹《丽色赋》: “其少进也,如彩云出崖。”) 歌舞宴罢,欢尽人散,灯火阑珊处,朦胧月色下,执手相送美人归楼,该有多少呢喃情语,依依恋情?回忆至此却戛然而止,言未尽而意也无穷,这正是词人的高明之处。而“来如春梦无多时,去似朝云无觅处。” (白居易)彩云归的结句还分明含有沉思中词人无限的怅惘之情。
 词的上片抚今,下片追昔。从结构上说,大体遵循了从眼前残梦——去年春恨——记得当时的层次,词人的绎思在回忆中逐层推远,自然地深化着。过片写小蘋, 突出心字罗衣, 是绘色; 突出弦上思语, 是绘声。 而上下片结处的微雨燕双飞和月照彩云归,又有意无意照应着,反复加深着某种微妙的感受。凡此都可见小晏的工于造境。而词家除造境外,是没有更好的法门的。

古诗词《临江仙》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

短衣羸马边尘紧,五年三渡桑乾,漫天晴雪扑归 鞍,旗亭呼酒,黄月大如盘。

苦对南云思旧 雨,杏花消息阑珊,新词琢就付双鬟。紫箫声 里,看遍六朝山。

 

此为吴梅游幕大梁时思归之作。 刘皂《旅次朔方》: “客舍并州已十 霜,归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干 水,却望并州是故乡。”并州已非故 乡,并州已远,况渡桑干而远去,则 离故乡更远了。诗之沉痛在此。吴梅 此词中的“三渡桑干”正即用此,谓 渡来渡去,总是不离边远荒凉之地 也。

下片致思乡之意。北方风景,大 异江南,有时晴天会下雪,白天行旅, 白日当头,也会有风雪,扑打征鞍, 天气晚了,则权在旗亭休息,饮酒, 看到天上大如盘的黄月挂在东方,因 月亮在尘沙雾气中升起,故曰黄月。

下片写怀乡: 苦苦地对着向南飘 去的浮云,想念着江南吴会的老朋友 和诗酒游赏的“杏花疏影里,吹笛到 天明”的快活浪漫生活。如今此时故乡 的杏花可能已经凋零了吧?记得那时 推敲写就了新的曲词,就交给挽着双 鬟的少女们当场歌唱,在笛声、歌声 中走马疾驰,看遍了南朝美丽的山山 水水,是何等兴致啊!

用此词上下片北方荒漠的景物和 家乡风流得意的浪漫生活相对照,辞 幕思归之意,便鲜明地突出来了。


古诗词《临江仙》原文、赏析和意境解读 - 可可诗词网

临江仙

平望驿

两岸菰蒲闻笑语,人家只隔轻烟。银鱼晓市上来鲜。一湖莺脰水,双橹燕梢船。

屈指邮亭刚第一,眼中长路三千。南风吹梦到江天。故乡桑苧外,无此好山川。

是词作於康熙六十八年(1679)五六月间初白北上江宁(今南京市),西往荆州,入邑人贵州巡抚杨雍建幕途经平望时。平望在今江苏省吴江县南五十里,临近太湖,是古运河边上的一个江南小镇。平望地控嘉(兴)湖(州)要道,元末张土诚曾派水师驻此。这个水乡小镇,物产丰饶,景色秀丽,词人舟行过此,不由连声赞美,不仅忘却“忆余浪迹走绝徼,未夏四川初辞家。先君下世才一载,面目赧汗逢人遮”(《敬业堂诗集》卷五《叔毅见示初度述怀诗有感而作》)的苦涩辛酸,而且把她看作是仅次于自己故乡海宁的少有的大好山川。全词上片写景,下片言情,机调流快,蒨丽清新。

词之起调“两岸菰蒲闻笑语”三句,动静相间,风景如画,亲切近人,意境优美,充溢着浓郁的江南水乡的特殊风味。词中菰蒲摇风,笑语相闻,炊烟袅袅,早市鱼鲜,这一切显得既古老,又新鲜; 既喧闹,又宁静,画面十分和谐统一。这优美的意境和鲜明可感的动人景象,令人不由想起秦观的《秋日》:“菰蒲深处疑无地,忽有人家笑语声。”以及王士祯的《真州绝句》:“好是日斜风定后,半江红树卖鲈鱼。”两两比照,可谓同一机杼。不过细细玩味的话,秦诗的菰蒲笑语是反写,侧重于以动显静,以“笑”释“疑”,以人衬景。而查词则完全是正写,着眼于动静相间,以笑传情,人景合一。与秦诗比,查词更别具一种轻蒨的朦胧美。至若同写江南鱼市,王诗写的是晚市,查词写的是早市; 王诗重在表现一种意境,优美如画; 而查词则主要表现一个特定的场面,给人一种新鲜的活脱脱的感受。诗词中的鲈鱼和银鱼,均盛产江南,是很名贵的土特产。其体细长透明,前圆后侧扁,头长少鳞,吻尖而扁平,口裂大,肉细味美。银鱼平时生活在海中,只有在生殖季节(每年三月中旬至四月底)才溯江产卵,大多分布在山东至浙江沿海地区,尤以长江口为最。初白沿古运河北行,在平望能见到银鱼上市,这就在物候上提供了此词作时的一个证明。过拍“一湖莺脰水”二句点明作者行舟水上,对仗工稳,饶有趣味。据载,莺脰湖在江苏省吴江县南四十里,北接太湖,天目山东流之水至荻塘会兰溪水并出平望,齐汇于此。因其形类似莺脰,故名。脰(dòu),颈项。

换头“屈指邮亭刚第一”以下三句,因景关情,发抒词人内心的感受。初白幼秉庭训,三十年蜗居乡里。这一次千里迢迢地入幕从军,实是他人生旅途的一个新起点。而平望,又是他远离故土、千里行途中的第一个歇脚点。眼望西土,遥思未来,词人心中涌起轻愁淡恨,可是却出以旷远之语,轻轻以“南风吹梦到江天”一笔带过。词中的“屈指”动作具体形象,加上一个充满情感的“刚”字,将那种千里之行方始于足下的忐忑不安的心情刻划得非常动人,给人留下任重而道远的深刻印象。歇拍“故乡桑苧外,无此好山川”两句由景生情,以情结尾,瞻念前途,“长路三千”,自已就要远离故乡,效命疆场,见故乡一草一木,在在有情,上片对故乡山水的刻划,全落在结句,因异乡“无此好山川”,因而恋乡怀土之情显得格外深挚。词中桑苧,犹桑梓,均家宅旁常植树木。《诗经·小雅·小弁》:“唯桑与梓,必恭敬止。”后遂因以喻故乡。如张衡《南都赋》云:“永世克孝,怀桑梓焉;真人南巡,睹归里焉。”

查慎行的词无愧清初一大家,他的学作填词却是在三十岁之后,不过,初白才情富赡,工力纯熟,又广收博取,不名一家,这就使他在词的创作上亦取得了不容忽视的成果。这首《临江仙》,写景秀丽,笔调轻快,意切情浓,流畅华美,很能反映出他在这方面的造诣与才能。

临江仙

临江仙

词牌名。又名雁后归、鸳鸯梦、庭院深深、采莲回、画屏春、想娉婷、瑞鹤仙令、谢新恩。原为唐教坊曲名,后用作词牌。《花庵词选》:“唐词多缘题所赋,临江仙之赋水仙,亦其一也。”始见于《花间集》张泌词。
全词上下两片,共10句60字。上下片第二、三、五句押韵,均用平声韵。常见格体为:
平仄,平平仄平平(韵)。平仄仄平平(韵)。仄平仄仄,仄仄平平(韵)。
平仄,平仄平平(韵)。平仄仄平平(韵)。平仄仄,仄仄平平(韵)。

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临江仙

临江仙

尹鹗


深秋寒夜银河静,月明深院中庭。西窗幽梦等闲成。逡巡觉后,特地恨难平。 红烛半条残焰短,依稀暗背银屏。枕前何事最伤情?梧桐叶上,点点露珠零。

词写秋夜怀远。上片写怀中之恨。词写静而怀,怀而梦,梦而觉,觉而恨,一气直贯,层层流递,抒怀中之恨,可谓词切情激。下片写怀中之怨。红烛残焰,银屏依稀,梧桐露珠,点点零零,此皆为伤怨烘染刷色之笔,写怀中之怨,亦语婉情深。然篇中所怀、所恨、所伤,均未明言,词旨隐微,亦足以启人遐思。
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临江仙

临江仙

鹿虔扆


金锁重门荒苑静,绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹,声断已随风。 烟月不知人事改,夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国,清露泣香红。

词作于后蜀亡后,写亡国之痛。上阕用典型的物象写亡国之愁,凄凉抑郁。下阕移情于物.怨烟月之无知,传达自我之感伤。藕花的象征意象,如泣如诉,充满哀怨。全词借景传情,将物象拟人化,极为深沉婉转。
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临江仙

临江仙

晏几道


梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。 记得小蘋初见,两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。

此首感人怀旧,深婉沉着,精美绝伦。全词由近及远,层层递转地把幽雅凄清的境界和作者深挚的怀念之情,婉曲而自然地抒写出来,犹如一幅幅情景交融的画面。使人能具体地感受到词中处处流露出的惆怅、伤感的情调。
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临江仙

临江仙

陈与义


夜登小阁,忆洛中旧游忆昔午桥桥上饮,坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里,吹笛到天明。 二十余年如一梦,此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事,渔唱起三更。

此词为作者追忆早年洛中旧游所作。上片叙事,以“杏花疏影里,吹笛到天明”作结,少年豪情自然流露,不假人工。故成千古警句。下片抒情,以“古今多少事,渔唱起三更”作结,寄寓天下兴亡之感慨。以豁达语写愤懑情宜显声调清婉。
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临江仙

临江仙

赵长卿

暮春


过尽征鸿来尽燕,故国消息茫然。一春憔悴有谁怜?怀家寒食夜,中酒落花天。 见说江头春浪渺,殷勤欲送归船。别来此处最萦牵。短蓬南浦雨,疏柳断桥烟。

此词题为暮春,上片写身边燕来春尽而惹动自己的故园之思。思而不得,故憔悴不堪。下片想象江头临别之情,春波渺渺,离恨无限。结尾“短蓬”一联,写尽南浦春意,也最是萦牵离人的眷怀思绪。
☚ 西江月   摸鱼儿 ☛

临江仙lín jiāng xiān

词牌名,通常为二阙,自五十四字至六十二字不等:于是大家拈阄,宝钗便拈得~,宝琴拈得“西江月”。(七十·1710)

临江仙

临江仙

词牌名。又名《雁后归》、《鸳鸯梦》、《庭院深深》、《采莲回》、《画屏春》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《谢新恩》。原为唐教坊曲名,后用作词牌。《花庵词选》:“唐词多缘题所赋,临江仙之赋水仙,亦其一也。”始见于《花间集》南唐张泌词。
全词上下两片,共十句六十字。上下片第二、三、五句押韵,均用平声韵。常用格体为:
(仄)仄(仄)平平仄仄,(仄)平(平)仄平平(韵)。(平)平(平)仄仄平平 (韵)。(仄)平平仄仄,(平)仄仄平平 (韵)。
(仄)仄(平)平平仄仄,(仄)平(平)仄平平(韵)。(仄)平(仄)仄仄平平 (韵)。(仄)平平仄仄,(平)仄仄平平 (韵)。

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