1.和声

即多声部音乐中，纵向和弦的结构形式与和弦的横向连接进行所形成的音响功能、色彩的统称。研究和声在不同国家、民族、地区产生的不同风格特点及其在音乐作品中的运用规律的有关知识、技法、理论等的学科，称为“和声学”。
和声约在10世纪产生于欧洲，10～18世纪上半叶，和声在复音音乐和复调音乐中孕育、产生，首先是中世纪教会音乐中的复音音乐适应双声部的和声音程，以反向进行代替了平行四、五度进行。文艺复兴时期产生了复调音乐，不同声部进行形成的纵向和声功能得到了重视。到了中世纪，以三、六度音程为主的双声部代替了以四、五度音程为主的双声部，并且逐渐过渡到使用完整的三和弦及其第一转位六和弦的四声部形式。在17世纪，数字低音开始使用，强调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的调式功能体系开始形成，还出现了少量的离调，为维也纳古典乐派的完整功能体系的形成奠定了基础。至此，常称为和声发展的第一阶段。
18世纪下半叶进入维也纳古典乐派时期，主调音乐占上风，和声的功能表现意义被推向了十分重要的地位，不协和的属七和弦解决到主和弦成为重要的和声语汇，不协和性和弦引起广泛的重视和运用，使和声增加了动力感和刺激性，增六和弦、减七和弦、半音转调、远关系转调等和弦及手法大量使用，适应了当时交响曲、协奏曲、歌剧音乐的需要。海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品，鲜明地代表了这一时期和声的发展水平和风格。这是和声发展的第二阶段。
19世纪是浪漫主义音乐时期，由于音乐题材的进一步扩大，致使对古典和声进行突破性的扩展。一是作曲家努力发展自己民族的音乐特点，使和声向民族化迈进，形成了各国具有不同民族风格的和声语汇：二是和声的不协和领域进一步扩大，运用各类远关系调，多层和弦叠置，和声调性游移模糊等手法，使调性趋向极大的复杂化。当时的歌剧作曲家瓦格纳、钢琴家李斯特等人的作品体现了这一时期的风格与特色。这是和声发展的第三阶段。20世纪以后，作曲家们不断探索更加新颖的和声手法，在印象派绘画的影响下，最先出现了以德彪西为代表的印象主义音乐，和声进入使用不协和和弦的新阶段。随后，一些非三度结构和弦和平行和弦的进行开始使用，“泛调性”、“多调性”、“无调性”与半音阶、全音阶被大量使用。另外，由于电子乐器、集成电路在音乐领域的应用，使音乐色彩更为丰富，变化多端，各种奇异的音响、非自然界的声音创造及多种音响合成，使和声跨入一个更为复杂的时代。“偶然音乐”、“具体音乐”、“即物音乐”、“序列音乐”、“电子音乐”、“新古典主义音乐”、“十二音体系音乐”等使声音的各种组合、各种尝试有了极其广泛的领域，而古典传统和声的功能体系仍然在严肃音乐、通俗音乐、民族民间音乐中继续运用发展，形成古典和声与现代和声的两大洪流，极大地丰富了音乐艺术文化。可以说20世纪和声进入了其发展的第四阶段。