空间音乐
西方现代主义音乐形式之一。 是一种随著电子音响设备高度发展而形成的音乐。它通过多声道的音响设备将各个音源分离安置，然后再从各个方位将它们再现出来，从而造成一种极为精致逼真的音色效果。 这种空间感的设想可追溯到16世纪的威尼斯学派。佐万尼·加勃里爱里在圣·马可教堂曾把合唱和器乐合奏分离为两组演奏。 此后，有些管弦乐作品也有分为台内台外互作呼应的。20世纪初，美国的爱弗斯曾有两个管乐器群以左右两方向中心移动，然后经过交叉再向左右分离，而造成具有空间感的音响。“空间音乐”则应用许多扬声器分别装置在不同的方位，使听众不仅能清晰听到复调、配器的层次，而且能明显地感觉到它们的结合和分离；这些音响能在四面八方出现，也能向任何方向移动。1970年，在日本万国博览会上，西德馆中的球形大厅“奥地托里阿姆”和钢铁馆中的圆形音乐厅“空间剧院”，都有这样的设备装置。这种“空间音乐”的质与量的变换完全由电子技术操纵，往往只有与这一技术体系相应的作品才能作为“空间音乐”的曲目。 |